+
Журнал "Блошиный рынок" №2 2015
РЕЗУЛЬТАТ ПРОВЕРКИ ПОДПИСИ
Данные электронной подписи
Ссылка на политику подписи
Закрыть

Шук Пишпишим: Восток или Запад?

Ив Сен-Лоран: аукцион века

Черно-белый винтаж делает интерьер

Коллекция

Елены Супрун

Дорогие друзья, перед вами второй номер журнала «Блошиный рынок». Мы рассказали в нем о гравюрах и черно-белых гобеленах, о керамике и новогодних игрушках, о чармах и шатленах, о случайных находках и ничего не стоящих, но бесценных сокровищах. Всего не перечислишь! Мы хотим сделать материальную культуру прошлого достоянием всех неравнодушных людей. Не относитесь к «Блошиному рынку», как к традиционному журналу, новый формат мультимедийного издания дает возможность публикаций видео, музыки и фотоальбомов.

За 10 лет проведения одноименной выставки нам удалось превратить барахолку в праздник. Сегодня о «Блошином рынке» говорят иначе: мероприятие, которое не следует пропускать. Гордимся тем, что нам удалось привлечь внимание к блошиному рынку и поднять его статус как явления. У нас много последователей, и это хорошо.

 

Наш журнал – первый в огромном винтажном мире и его авторы – эксперты и просто любители старины. Мы всегда рады обратной связи, поэтому пишите нам обо всем, что вам интересно – на info@bloxa.ru.

Марина Смирнова, автор проекта "Блошиный рынок"

- 2 -

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Светлый XX-й век. Лампы mid-century в коллекциях, в кино и в жизни.

МАСТЕР-КЛАСС

Как развесить графику.

КАК ЭТО БЫЛО

История новогодней елки и елочных игрушек.

ВЫСШИЙ СВЕТ

Как Ив Сен-Лоран уходил с молотка. Свидетельство очевидца.

МОЯ НАХОДКА НА БЛОШИНОМ РЫНКЕ

Как настраивается перед концертом Полина Осетинская

5
24
38
52
4
8
44
58

СПЕЦПРОЕКТ

«Черно-белые начинают и выигрывают» - главная экспозиция выставки «Блошиный рынок», 10-13 декабря.

РЫНКИ

Тель-Авив, Шук Пишпишим. Здесь с удовольствием прогулялась организатор художественного проекта «Блошиный рынок» Марина Смирнова.

КРУПНЫМ ПЛАНОМ

Шкатулка Honey Hush. Об украшениях редких и забытых. Часть 2.

МОЯ КОЛЛЕКЦИЯ

В стиле Light. Модельер Елена Супрун легко расстается со своими сокровищами.

ИМЕНА

Джозайя Веджвуд.

14
30
48

Содержание

МОЗАИКА

Новости и удивительные вещи, на которые стоит обратить внимание.

- 3 -

Ответ на загадку прошлого номера (рубрика «Моя находка»): в руках у Андрея Макаревича старинный безмен! Благодарим за ваши ответы. Победитель Оксана Гераскина получает карту VIP гостя Художественного проекта "Блошиный рынок".

музыкант-виртуоз, обладательница многочисленных премий, автор книги "Прощай, грусть!"

"Много чего я находила на блошиных рынках Берлина, Лондона, Майами - платья, шляпы, шубы, старинные гравюры, плитки, картинки, шкафчики, сервизы.. Но главной моей находкой стала подборка газет с портретами Марии Каллас, конца 1950-ых, и теперь они висят над моим роялем, вдохновляя на поиски и труды.

А гуляя как-то по блошиному рынку Ниццы с годовалой дочкой в слинге, я нашла волшебное платье 70-ых годов, (продавщица утверждала, что это Баленсиага), мерцающее тысячью оттенков сине-золотого. Купила его для своей программы "Счастье" и много раз в нем играла".

Пианистка

ПОЛИНА ОСЕТИНСКАЯ

на блошином

рынке

Моя находка

Полина Осетинская - Прелюдия соль минор

00:00 / 00:00

- 4 -

Скульптурная композиция РУКИ. Магазин уникальных дизайнерских предметов Home FM

Александра и Дарья Ганцевы, предметные дизайнеры

Ноябрьский спецпроект выставки «Бижутерия: от винтажа до наших дней» был посвящен системам хранения: дизайнеры, модельеры, художники раздумывали над тем, куда повесить и сложить настоящие женские сокровища – бусы, серьги, броши, колье. Решения были самые нестандартные, и нам это очень понравилось! Ниже мы приводим список самых эффектных экспонатов и их авторов:

Напольная лампа ЦВЕТОК. Ольга Полухина, модельер

Ассамбляж с антикварными колье. Татьяна Абрамова, художник.

Вешалка из березовой фанеры TREE. Сергей Семенов, предметный дизайнер, студия FINEOBJECTS

Консольный столик DESKTOPKA. Виталий Жуйков, предметный дизайнер, студия AUGUST

РАЗЛОЖИЛИ

ПО ПОЛОЧКАМ

Комод-контрабас. Салон предметов мебели и подарков Bogacho

Шелковые платки каре, перчатки, винтажная сумочка, браслеты а-ля Шанель.

Салон предметов интерьера и подарков АКЦЕНТЫ

Черная кожаная сумка с «секретом». Галерея Винтажных сумок Консоль LES.

Металлическое панно ДЕРЕВО и украшения. Анна Славутина, дизайнер авторских украшений

Разноцветные шкатулки BESTIA. Роман Корунов, предметный дизайнер, студия MUSYA MUSSINI

Чемодан-комод. Варвара Зеленецкая, декоратор

Антикварные деревянные вазы. Елена Теплицкая, модельер, дизайнер интерьеров

Будуарный столик марки To4rooms. Интернет-магазин дизайнерской мебели THE FURNISH

Светильник-манекен. Ольга Полухина, модельер

Мозаика

Плетеный манекен. Ольга Бровкина, модельер, дизайнер интерьеров

Напольный кофр для драгоценностей. Салон американских интерьеров WHITE HOUSE

www.slavutina.ru
www.poluhina.ru
www.august-august.ru
www.musyamussini.weebly.com
www.home-fm.ru
www.vzstudio.ru
www.fineobjects.ru
www.promo.vzstudio.ru
www.akcenty.ru
www.teplitskaya.ru
www.thefurnish.ru
www.bogacho.ru
www.poluhina.ru
www.facebook.com/vintagebags
www.brovkina.com
www.sashadasha.com
www.whitehouse-moscow.ru
abramova-art.ru

- 5 -

www.domnaschokina.ru
www. whitehouse-moscow.ru

В ГОСТИ К ЩЕЛКУНЧИКУ

Щелкунчик – абсолютно новогодний персонаж. Галерея «Дом Нащокина» раскопала всю историю его жизни и представила свои находки на уникальной выставке, в которой соединились живопись, графика, скульптура, архитектура, дизайн, кино, мультипликация, музыка и балет. Зубастый, страшный, гроза рудокопов из Зайфена, Щелкунчик превратился в любимую игрушку наших детей благодаря Чайковскому и Гофману, а как это произошло, расскажут в «Доме Нащокина», где посетителей на входе будет встречать рождественская елка, точь-в-точь такая же, которая стояла в гостиной Штальбаумов. Для взрослых гостей с середины декабря будут проходить специальные театрализованные экскурсии, для маленьких - работать большая игровая комната.

С 28 ноября по 29 февраля,

РЕТРО-ЕЛКА

В салоне «White House” вовсю наряжают елки. Наша любимая – винтажная. Про нее рассказывает хозяйка «Белого Дома», Мария Ведула: «Моя мама живет в Дании, у них винтажные и самодельные игрушки – национальный спорт. Один раз была смешная история: мама послала коробку с игрушками на наш мебельный склад, написала записку типа «Машенька, вот всякое чудесное барахло». Коробка в машине не пришла. Она оказалась в следующей машине, а на маминой записке таможенники написали: «Машенька, мы проверили, действительно, барахло и с Новым Годом!»… Попадаются вещи совсем уникальные, вроде колокольчика, расшитого бисером. Еще мне нравятся открытки с почтовыми штемпелями, например, 43 года с поздравлениями - оттуда же, из Дании - вешать на елку. А из новых на этой елке – игрушки от Lauscha, это немецкая деревня, откуда вообще новогодние игрушки пошли в мир».

Мозаика

- 6 -

ПОД БОЙ КУРАНТОВ

Совершенно необходимая вещь

31 декабря – ведерко для льда. Посеребренное или металлическое, старинное или XX-го века, оно одно способно создать ощущение праздника. И да, вы же не собираетесь пить теплое шампанское?

ВИЛОЧКА ДЛЯ СЫРА

Хороший сыр в наше время – продукт редкий, требует к себе уважительного отношения. Если у вас уже есть нож для сыра, стоит задуматься о покупке специальной вилочки – именно таким изящным инструментом придерживали когда-то рокфор или камамбер.

 

www.brafa.ru

БРЮССЕЛЬ – MUST SEE

Куда лететь в январе? Конечно же на BRAFA: знаменитая брюссельская ярмарка искусства впервые примет рекордное количество галерей – 137, будут представлены все европейские страны, а также Россия, США и Япония. На BRAFA есть традиционно сильные разделы, всегда привлекающие коллекционеров и декораторов: археология, искусство старых мастеров, примитивное искусство. Современное искусство здесь эффектно миксуется с классическими работами, Европа – с Азией. Растущее число русских коллекционеров, гостей BRAFA влияет на предложение участников ярмарки. В 2016 году на стендах сразу нескольких галерей можно будет встретить имена Марка Шагала, Иосифа Цадкина и Сержа Полякова. Дебютант ярмарки, парижская галерея Boulakia привезет темперу Шагала «Невеста и жених». А постоянный участник BRAFA, галерея Brenske по традиции покажет коллекцию старых русских икон.

- 7 -

ЧЕРНО-БЕЛЫЕ

НАЧИНАЮТ И ВЫИГРЫВАЮТ

Старые предметы в монохромной гамме выставляются на Тишинке с 10 по 13 декабря. Будьте уверены – они сделают ваш интерьер!

Есть вещи с огромным потенциалом, вещи-козыри в вашем интерьере и наряде. Это прежде всего все, что выполнено в монохромной гамме: гравюры, старые фотографии, нерасписанный фарфор, обои-гризайли, строгие камеи, белый бисквит и черный базальт. Они не только хороши сами по себе, но и всегда готовы помочь сделать стильный интерьер. Вам не придется судорожно подбирать цвет штор к тону обивки, и все вместе – к рисунку обоев и колеру пола. Монохромная гамма гарантирует стопроцентное попадание: посуда, ткани, аксессуары, – все будет сочетаться друг с другом практически без особого труда с вашей стороны. Черно-белый декор – это оптимальное решение в будни и праздники, так же как черно-белый наряд, который всегда будет смотреться элегантно и стильно.

В декабре, в заснеженной и графичной Москве, на любимой Тишинке развернется экспозиция из винтажа и антиквариата исключительно в черно-белых тонах. Приходите за покупками и вдохновением, а пока мы расскажем вам, что есть что.

 

www.decogravure.fr

Спецпроект

- 8 -

ГРАВЮРЫ

Любимая тема для начинающих коллекционеров и коллекционеров со стажем. Полезно, конечно, гравюры не только собирать, но и в них разбираться. Например, знать, чем отличается ксилография от литографии или офорта. И прежде всего понять, как это делается: высокая печать – это когда гравер вырезает промежутки между рисунками и их заполняет краской (самый распространенный жанр – ксилография, так делали Дюрер, Бердслей, Фаворский, при такой технике можно получить большой тираж ясных отпечатков с одной доски) . Вторая разновидность гравюры – это глубокая печать, когда вырезается сам рисунок. Наиболее известна техника офорта – рисунок вырезается на металлической (медной) пластине и вытравливается кислотой. Офорт можно всегда отличить по случайным отпечаткам мелких неровностей формы. Наконец, есть еще плоская печать – литография (здесь процесс основан на взаимном отталкивании воды и жира). В этом жанре работали Делакруа, Мане, Энгр, Дега…

www.decogravure.fr
www.decogravure.fr

- 9 -

ГРИЗАЙЛИ

Вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета, чаще всего серого (“gris” по-французски серый). Серые росписи украшали особняки и дворцы по всей Франции. Французы наслаждались, все остальные завидовали. В технике гризайли печатали и первые французские обои, пользовавшиеся большой популярностью.

БИСКВИТ

фарфор, непокрытый глазурью. Он ничем не защищен, порист, поэтому без глазури может остаться только в виде фигурок и каких-нибудь декоративных элементов, но не посуды. Белье – это фарфоровая заготовка. То есть посуда из бисквита, которую надо еще расписать, покрыть глазурью и обжечь.

БАЗАЛЬТ

Керамика из каменной массы, изготавливалась в Стаффордшире (Англия) и когда-то была недорогой. Бытовая история оставила нам черные классические вазы, бюсты и камеи.

- 10 -

Ч/Б ФОТО

Старые фотографии могут стоить намного дороже современной живописи. Все черно-белые снимки очень декоративны, а некоторые так просто бесценны, если это отпечатки великого Родченко или «пикториальных» фотографов: Алексея Гринберга, Юрия Еремина, Николая Андреева. Но даже обычные старые фотографии, сделанные неизвестными мастерами, обретают ценность, если вы объедините их в коллекцию.

 

 

КАСЛИНСКОЕ ЛИТЬЕ

Фигуры (малая пластика), а также садовые решетки, тарелки, подсвечники, письменные приборы из чугуна. C XVIII века производились на чугунолитейном заводе в Касли (Челябинская область). Над каслинскими фигурками и в XIX и в XX веке работали знаменитые скульптуры, типа Лансере и Клодта.

 

- 11 -

СИЛУЭТЫ

Искусство силуэта прожило не одно столетие, процветало, забывалось, было вновь восстановлено в конце XIX века, когда к нему обратились профессиональные мастера. Вновь обрели популярность силуэты-портреты, силуэты-книжные фотографии. В глазах нового поколения силуэт хорошо воспроизводил стилистику жеманного рококо XVIII века или культуру дворянских усадеб. Использовалась техника силуэта и при создании книжных знаков — экслибрисов. В этой простой, и такой эффектной технике работали Сомов и Бенуа, Митрохин и Нарбут. Самым известным образцом использования силуэта стали фотографии художника В. Свиталского для романа Пушкина «Евгений Онегин», а самым знаменитым коллекционером была Екатерина II – она собирала силуэты французского художника Сидо.

 

Ч/Б ГОБЕЛЕНЫ

Это оригинальные гобелены XIX века, ткавшиеся, как правило, в Сент-Этьене, на фабрике Neyret Freres. Neyret Freres считался лучшим производителем фотографий и изображений на шелке, возродившим традицию ткачества французских гобеленов. С помощью китайской шелковой нити и 12 различных оттенков серого Neyret Freres добивались тканого изображения, практически неотличимого от гравюры. Трехмерные характеристики и сложное плетение сделали шелковые гобелены настоящими произведениями искусства.

- 12 -

- 13 -

Блошиные

рынки мира

Забываем про русскую зиму

и отправляемся на жаркий Восток.

Самый знаменитый израильский рынок исследовала и сфотографировала

для нас Марина СМИРНОВА

ШУК ПИШПИШИМ, ТЕЛЬ-АВИВ

- 14 -

Шук пишпишим – слово и собственное, и нарицательное, на иврите это «блошиный рынок», одновременно название самого известного в Тель-Авиве фли-маркета (а там их несколько). Будете искать дорогу – пользуйтесь этим названием. Находится шук пишпишим в Яффо – старом арабском поселении, крепостные стены которого составляют сейчас главную туристическую достопримечательность Тель-Авива. Там ориентируйтесь на «Биг Бен» – так местные называют высокую башню с часами. Рынок будет совсем рядом. По рассказам тель-авивцев, когда-то, еще в 40-е годы прошлого века, никакого рынка здесь не было, а были небольшие арабские лавочки со всякой снедью.

В конце 40-х-начале 50-х они перешли к старьевщикам, которые постепенно прибрали к рукам несколько соседних улиц. Рынок рос и ширился, количество лавок увеличивалось, но старые продавцы оставались на месте. Теперь лавки держат их дети, которым самим уже немало лет. Рынок устроен по традиционному ближневосточному принципу – он двухъярусный. Плоские крыши используются и для жизни, и для складирования мебели. И, конечно, он абсолютно беспорядочный: никаких тематических галерей, никаких аккуратно расставленных и систематизированных экспонатов. Все вперемежку – восточное и западное, ценное и на выброс. Если вам нужно найти что-то конкретное, ищите сами: на блюдце с голубой каемочкой вам ничего не поднесут.

Evreyskiy-narodnyy-tanec-Hava-Nagila(muzofon.com)

00:00 / 00:00

- 15 -

- 16 -

Сами блюдца (например, гэдээровские) будут соседствовать с арабскими светильниками, голландскими фарфоровыми пастушками, венецианскими кружевами и мебелью немецкого Баухауза. Многочасовые копания в этих залежах и радуют, и утомляют, зато вся история европейских переселенцев – у вас перед глазами. Европа переселялась в Израиль весь XX век, эмигранты забирали с собой на новую родину абсолютно все, именно поэтому на Пишпишиме такой мощный стратегический запас европейской мебели, бытовых предметов и просто безделушек. Торговаться можно и нужно, ибо цены на рынке совсем не низкие и выставлены совершенно произвольно. Если вы серьезно настроены на охоту, приходите сюда на рассвете, когда старье продают с машин оптом. Для просто любопытствующих рынок открыт всю неделю, кроме субботы, до двух часов дня.

- 17 -

- 18 -

Многие лавки забиты килимами и коврами от пола до потолка, иногда и тротуар щедро украшен орнаментом старого килима. Знать бы им цену. Хочешь снимать – пожалуйста, достаточно спросить разрешения.

- 19 -

- 20 -

В район Старый Яффо и Пишпишим приходят за атмосферой: кафе, шоурумы , дизайнерские корнеры с африканскими украшениями, блошиные развалы «убитой» и уже реставрированной мебели позволяют переключаться с одной темы на другую и, не уставая, накручивать круги по кварталу.

Кстати, мы здесь обнаружили прекрасный выбор винтажной мебели для кафе (фото справа).

- 21 -

- 22 -

9
9
9
8

Лавка, в которой торг не уместен, на блошиных рынках редкость. Но в самой эмоциональной, полной старого скарба, кухонной утвари и прочих редкостей лавке Старого Яффо цены фиксированные. Да, так и написано при входе, чтобы отсечь спорщиков с хозяином. Не нравится – не бери. А как могут не нравиться старинные весы, кухонная утварь, старые ящики от наборного типографского шрифта, так любимые коллекционерами мелочей. Рядом старинные куклы и пробковый шлем, окосевший без глаза медвежонок и десяток разномастных тостеров из уже далеких 70-х. А вдруг кому-то пригодится коллекция колодок сапожных и десяток радиоприёмников ламповых?

- 23 -

Крупным

планом

СВЕТЛЫЙ XX-Й ВЕК

Стиль mid-century богат на находки и поклонников. Коллекционер

и пропагандист винтажного света Елена КРЫЛОВА собирает светильники итальянского дизайна. Знакомимся с ее собранием и пересматриваем старые фильмы.

www.20lamps.com

- 24 -

Моя коллекция винтажных светильников состоит в основном из итальянских люстр, бра и торшеров таких известных и престижных фабрик, как Венини (Venini), Баровьер&Тозо (Barovier&Toso), Мадзега (Mazzega), Вистози (Vistosi), Стилново (Stilnovo), Фонтана Арте (Fontana Arte), Реджани (Reggiani), Шолари (Sciolari), Полиарте (Poliarte). Все экземпляры – совсем не музейные экспонаты, это желанные объекты во многих современных интерьерах. Декораторы знают о преимуществах тех самых знаменитых светильников из XX века. Иметь в доме современную люстру Венини – это дорого и престижно, иметь в доме винтажную люстру Венини 60-х – это изысканно, уникально, дорого и, несомненно, более престижно и более выгодно с точки зрения вложения денег. Светильники этих брендов – предмет охоты коллекционеров во всем мире, американские и европейские галереи продают винтажный итальянский свет на крупнейших аукционах по очень высокой цене. Один раз восхитившись красотой муранского стекла ручной работы какой-нибудь люстры Мадзега или Венини 60-х или же безукоризненным стилем латунных бра и люстр Стилново, Аредолуче, Шолари того же периода, понимаешь, что винтажный свет может стать визитной карточкой любого интерьера.

Где же искать и как покупать винтажный свет? Есть два пути: самостоятельный поиск или покупка у профессиональных коллекционеров. Конечно же, искать дизайнерские вещи самому — это увлекательно, интересно и не так дорого. Однако такой способ требует много времени и связан с большим количеством рисков, особенно если заказывать через интернет.. Обычно на аукционных площадках информация о товаре соответствует его реальному состоянию, здесь нечего бояться. Если речь идет о недорогих светильниках, особенно металлических, нужно просто искать и покупать то, что нравится визуально, не заботясь о марках, престиже и т.д. Если же вы хотите приобрести дизайнерскую люстру или бра из дорогостоящего стекла или просто избежать лишней головной боли, то лучше обратиться к профессионалу. Частные коллекции выставляются на блошиных рынках, где каждый светильник можно рассмотреть вблизи, оценить его состояние и, самое главное, узнать его историю, что, в конечном счете, и определяет его ценность и уникальность.

- 25 -

ЗВЕЗДЫ КИНО

 

Люблю пересматривать старое кино, там, кстати, встречается много знакомых предметов:

Боевик “Крупный калибр” (1973 г.),

в главной роли Ален Делон.

 

Действие разворачивается в Милане, городе-законодателе

архитектурной и дизайнерской моды. В интерьерах апартаментов многоэтажки, в которой останавливается главный герой, его квартиры и домов богатых гангстеров – дизайнерские лампы 60-х.

ЗВЕЗДЫ КИНО

 

Люблю пересматривать старое кино, там, кстати, встречается много знакомых предметов:

«La note» (Ночь) Антониони (1961 г.)

Главный герой - писатель, интеллектуал живет в многоквартирном современном доме в Милане с типичными для начала 60-х интерьерами: лакированная кухонная мебель, холодильник bombato (выпуклый), на кухне известные металлические светильники Artek Pendant Lamp финского дизайнера Alvaro Aalto c не менее известными Марчелло Мастроянни и Жанной Моро.

Апартаменты богатого сицилийского мафиози. На комоде - знаменитая лампа Pipistrello (Летучая мышь) Gae Aulenti, которую она спроектировала в 1965 г. для Martinelli luce.

- 26 -

Лампы Mazzega из моей коллекции:

В квартире Тони Ардзента – стильная напольная лампа в стиле Mazzega.

В съемной скромной квартире

на стеллаже – прекрасная лампа фабрики Mazzega,

точечные потолочные светильники – типичные для 60-х.

Тони Ардзента,

он же Ален Делон,

с пистолетом на фоне торшера фабрики Lumi, дизайнера Maria Pia Gudetti, 1970 г.

- 27 -

Гангстерские разборки на фоне настольной лампы из модного в 70-е прозрачного пластика – люцита.

Мафиозная сходка в Копенгагене конечно же под лампами датского дизайнера Sven Middelboe, выпущенных фабрикой Nordisk Solar Company в 60-х.

А вот такая же и у меня:

Пара светильников итальянского дизайнера Gaetano Sciolari стала идеальной для съемок футуристической сцены одного из эпизодов британского сериала 70-х British sci-fi television series Space: 1999.

А вот такая же и у меня:

Эти светильники Sciolari

из моей коллекции:

- 28 -

Фото вверху: винтажные модели в интерьере.

Фото внизу: итальянский интерьер 60-х годов.

Фото внизу справа: Вот так делался легендарный Gatto братьев Кастильони.

9
9
9
8

- 29 -

Мы печатаем вторую часть винтажно-бижутерного алфавита, составленного для нас Татьяной Honey Hush. Кстати, многие из этих украшений – часть ее собственной коллекции, которая все время меняется, частично продается и неуклонно пополняется новыми раритетами.

от А до Я

Одна из старейших и уважаемых ювелирных американских компаний с двумя годами рождения — то ли 1875, то ли 1878 год. С самого своего появления Napier был конкурентом другого ювелирного гиганта, производителя кольчужки, компании Whiting & Davis. Но однажды один хитрый маркетолог решил прибавить веса компании и исправил дату основания, чтобы документально быть старее, чем их конкурент. С тех пор в среде коллекционеров есть два мнения по вопросу даты создания фирмы, но так или иначе, цель сделать компанию старейшим производителем ювелирных изделий, была достигнута.

ШКАТУЛКА

планом

Крупным

Напье

(Napier)

- 30 -

Ошейник — короткое, плотное сидящее по шее ожерелье, существовало на протяжении всей истории ювелирных изделий. В конце викторианской эпохи практически все дамы света носили такое колье вслед за Александрой, принцессой Уэльской, которая очень стеснялась шрама, полученного в результате несчастного случая в детстве, и всегда надевала широкие ожерелья из бархатных лент или ниток жемчуга. После того, как в моду вошли восточные мотивы, мода на чокеры прошла, но успела вернуться несколько раз: их видели у Уоллис Симпсон, Джеки Онассис, принцессы Дианы, да и сейчас каждый пятый список украшений голливудских звёзд с красной дорожки включает чокер, винтажный или современный.

Не смотря на стойкий стереотип относительно «молодости» и дешевизны пластика, бижутерия из этого материала весьма популярна и стоит подчас немалых денег. Этот искусственный материал, первые украшения из которого появились во второй половине XIX века, был весьма востребован, а пик популярности пришёлся на годы Великой депрессии. До середины XX века пальму первенства держал бакелит, потом его сменил люцит. Существовала ещё пара десятков разных пластиков, которые использовали для производства бижутерии. За $2,250 ушла брошь из бакелита в виде смеющегося морячка в 2009 году. И это не предел. А только начало.

Ошейник-чокер (choker)

Пластик

- 31 -

Vintage recycling — относительно новая тенденция в бижутерии, ей всего три десятка лет. Смысл её в том, что новое украшение собирают из частей старого, старые разрозненные детали собирают в новое и красивое, компонуя с современной фурнитурой. В России с этой темой работает ювелир Андрей Павленко. На винтажном рынке эта тенденция была представлена небольшим количеством украшений Askew London: основательница фирмы дизайнер-ювелир Сью Аскью в 1980-х гг закупала в запасниках ювелирных мастерских нераспроданные «обломки прошлого» — стразы и кабошоны, штампованных бронзовых цикад и шмелей, чешское стекло и из этих материалов создавала украшения. Потом, правда, украшения её дизайна стали тиражными и утратили былое качество.

Ресайклинг

Сотуар

От французского выражения porter en sautoir, что можно перевести как «носить на спине, носить через плечо, крестообразно, крест-накрест». Сотуар в эпоху ар деко стал символом свободы. Он изменил не только способ носки украшений, но и отношение к ним. Если до этого украшение оставалось предметом почтенным, то сотуар выразил как раз непочтение к традициям: не дорожить, а играть, не суть, а штрих, не выставлять, а носить везде и всюду — на пляж, на работу, в автомобиле, в самолете. И танцевать — ведь сотуар так забавно отбивает ритм.

- 32 -

Брошь в виде фламинго, браслет с чармами-крестами, крадущаяся пантера, брошь флёр-де-лис — это всё громко ушло в массы и стало настолько популярным, что цитируется до сих пор. Аукционный дом Сотбис провёл два аукциона имущества Уоллис Симпсон — в 1987 и 2010 году, а глава Сотбис’а выразился так: «Эта женщина была лидером моды и воплощением элегантности и изысканности для своего поколения и за его пределами».

Хотя в связи с именем Уоллис Симпсон можно перечислить только известнейшие ювелирные дома XX века, любой коллекционер винтажной бижутерии может назвать знаковые предметы из её коллекции, которые повлияли на развитие моды на украшения как в Америке, так и в Европе и Великобритании.

Тутти-фрутти

Ювелирный дом Cartier позаимствовал древнюю индийскую традицию нанесения резьбы в виде цветов и листьев на драгоценные камни. Из резных рубинов, сапфиров и изумрудов ювелиры создавали многоцветные композиции в стиле, получившем название Tutti Frutti. Этот дизайн был широко растиражирован другими марками, а стиль украшений в простонародье называли «фруктовый салат». В бижутерии же не использовали драгоценных камней, их имитировали из люцита или стекла.

Уоллис Симпсон

- 33 -

Встречается не только на сумочке, но и на ожерелье. Фермуар — застежка в виде нарядно украшенной бляшки, часто бывает красивее самого колье или ожерелья. В Европе фермуар придумали ещё в средние века, и эта деталь считалась роскошью. Фермуар стоил больше, чем само колье, для которого он предназначался. Чтобы «инвестиции» не остались незамеченными, дамы носили колье застёжкой вперёд. А если украшение становилось неактуальным, фермуар отсоединяли и переносили на другую вещь.

Фермуар

Долгое время было неизвестно, кто выпускал украшения с маркировкой Har. Драконы, «китайцы», кобры, гадалки и прорицатели пользовались огромной популярностью, но сведений о компании не находилось — никто не встречал даже рекламной полосы или каталога украшений! Наконец-то в конце 1990-х завеса тайны была приподнята — американские коллекционеры посетили архивы Управления США по авторскому праву в библиотеке Конгресса США в Вашингтоне и обнаружили, что маркировку Har применяла компания Hargo Creations New York, основанная в 1955 году. И существовала компания только до 1968 года. Так что, если найдёте Har, считайте, вам очень повезло!

Хар (Har или Hargo

Creations New York)

- 34 -

Само слово «шатлен» произошло от французского Châtelaine — «владелица замка», или более понятное для нас «кастелянша». В музейном понимании шатлен — богато декорированное украшение, состоящее из крупного плоского крючка, зацепляемого за пояс, и прикрывающей крючок пластинки с одной или несколькими цепочками с кольцами для разных мелочей. Часы, разнообразного назначения флакончики, блокнотики, кошельки, ключи, печати, ножницы, швейные принадлежности и миниатюрные несессеры, — мало ли что может потребоваться в течение дня? Существует даже художественное произведение весьма драматического содержания —«Кастелянша из Вержи»! Сейчас винтажные ассиметричные броши-шатлены — это довольно необычные и редкие украшения, чаще всего геральдической тематики.

Браслет с чармами — прабабушка Пандоры. Ещё во времена королевы Виктории чармы были популярны, хотя появились много раньше. Цепочку из драгоценного металла дарили молодой девушке родители, а подвески («чармы») в качестве талисманов преподносили остальные родственники. Каждый чарм имел определённое часто символическое значение. В «Трёх мушкетерах» подвески даже сыграли главную роль в сюжете.

Чармы (Charms)

Шатлен (Châtelaine)

- 35 -

Эйвон (Avon)

Яблонекс (Gablonz an der Neiße)

Вся история этого чешского города Северной Богемии тесно переплетена с историей бижутерии, пуговиц, бусин, фурнитуры, флаконов для парфюмерии, ручных зеркал, шкатулок из цветного стекла. Яблонекс являлся одним из самых крупных производителей бижутерии в мире на протяжении многих веков, кроме того, там делали и импортировали в другие страны прекрасное художественное стекло и хрусталь, бусины, искусственный жемчуг, бисер и стразы; и именно здесь впервые стали делать искусственный жемчуг — довольно важное и значительное изобретение. Интересно, что даже во время войны фирма продолжала работать и выпускала ордена и медали.

Американская компания, основанная в 1886 году в Калифорнии под названием California Perfume Company (CPC), начала историю бижутерии только в марте 1971 года с коллекции Precious Pretenders. К 1976 году выходило уже около двадцати пяти коллекций в год, около десяти новых позиций в месяц. И как раз начиная с 1971 года все предметы без исключения стали маркировать, обязательно указывая автора — инициалы дизайнера можно найти рядом с маркировкой Эйвон. Самыми дорогими украшениями из всей дизайнерской бижутерии Эйвон считаются вещи с инициалами Элизабет Тейлор.

- 36 -

www.bijou-moscow.com

- 37 -

комнаты, и ясно говорит о том, что в этом доме ценят искусство.

Будет неплохо, если в группе окажутся работы, связанные одной темой, например, только офорты, или только цветы, или работы только одного автора, и так далее.

Существует довольно много способов сгруппировать работы. Самый простой из них – это одеть их в рамы одинакового размера, цвета и материала. Начните с самой крупной гравюры в вашей коллекции, размер ее рамы будет определяющим. Не бойтесь, что маленький экслибрис потеряется в море белого паспарту, наоборот, он от этого только выиграет. Чем меньше графическая работа, тем больше рама и паспарту, в разумных пределах, разумеется.

Графические работы (рисунки, гравюры, офорты, литографии и пр.) как правило, бывают небольшого формата. Сама техника их исполнения предполагает, что вы и ваши гости будете рассматривать их с близкого расстояния, поэтому не стоит их размещать в неудобных для этого местах, например, над глубокими комодами. Не стоит вешать работы также рядом с крупной мебелью. Из-за своих небольших размеров гравюры могут рядом с ними потеряться, или выглядеть жалко. В любом случае одну работу вешать на стену не надо, она слишком мала для любого помещения, а вот группа работ уже выглядит более солидно, она может быть фокусным центром, вокруг которого строится интерьер

НА ВИДНОМ МЕСТЕ

Дизайнер и лектор Елена СЕРЕДА рассказывает, как правильно разместить коллекцию графики

Мастер-

класс

- 38 -

Равновеликие работы можно разместить на стене лентой, сгруппировать в квадрат, или прямоугольник.

1. Линия центра.

Если работы оформлены в разные рамы по размеру и цвету, то задача становится более сложной, но вполне разрешимой. Просто нужно найти отправную точку, вернее линию:

Такая развеска чаще всего встречается в классических интерьерах, поэтому лучше всего подойдет для работ позапрошлого века и старше.

- 39 -

4. Линия нижнего края

5. Линия правого (левого) края

3. Линия верхнего края

2. Линия горизонта:

класс

класс

- 40 -

Выравнивание работ по двум или даже трем линиям:

Нижняя и левая:

Верхняя и нижняя.

6. Верхняя и правая:

- 41 -

8. Работы можно вписать в простые геометрические фигуры:

9. Группировка вокруг большой картины, или предмета

7. Внутри группы работы тоже неплохо разместить в каком-то порядке, определяемом линиями:

Верхняя, нижняя и центральная:

- 42 -

И последнее: чтобы не наделать лишних дыр в стенах, начните группировать работы, разложив их на полу. Из газет или крафтовой бумаги вырежьте прямоугольники, соответствующие работам, прикрепите липкой лентой к стенам в нужном порядке и только потом идите за гвоздями и молотком.

10. Работы можно повесить со смещением, например на треть:

11. Интересна развеска, когда работы плотно прижаты друг к другу рамами:

12. Можно, наконец, повесить произвольно, и в этом тоже есть смысл, когда в квартире главное – это неформальная обстановка:

Успехов! Все обязательно получится!

- 43 -

В СТИЛЕ LIGHT

Модельер Елена СУПРУН о новой эпохе блошиных рынков и своих увлечениях

О своей коллекции я буду говорить в прошедшем времени. Да, это было большое собрание европейского городского костюма XIX-XX веков. Но на сегодняшний день я полностью потеряла интерес к подобному собирательству: тогда мне было интересно, как люди шили, каким был крой, я все это для себя выяснила, и легко рассталась с частью винтажных вещей. Одежду 20-х годов и более позднего советского периода у меня купил Александр Васильев: в его коллекции был хорошо представлен XIX-й век, а более поздних вещей не было. Я не жалею о продаже: Саша делает прекрасное дело, занимается просветительской деятельностью, а я собирала эти вещи на личную потребу.

Богемское стекло ручной работы, 50-60-е годы, Husar.

Моя

коллекция

Моя

коллекция

- 44 -

Соответственно, у меня осталась часть залежей – XIX и начала XX века. Но я не являюсь сумасшедшим коллекционером, который, ломая каблуки, бежит за очередной покупкой. В специальных походах на блошиный рынок теперь нет необходимости. В век высоких технологий все мои продавцы с Клинянкура – они у меня в друзьях на фэйсбуке, я с ними тесно и плотно сотрудничаю, не выходя из дома. Заказываю вещи по интернету, оплачиваю через paypal. Для профессиональных целей покупаю у них стальной бисер, бакелитовые аксессуары. Конечно, у меня осталась огромная коллекция бижутерии и ювелирных изделий – все то, что я покупала когда-то для своих показов. Вот, на фото – уникальное богемское стекло 20-х, 30-х, 50-х годов по эскизам Альфонса Мухи. Еще у меня большое собрание книг по искусству и журналов мод.

Колье по эскизам Альфонса Мухи.

Урановое стекло, 50-60-е годы, Husar.

- 45 -

О своей коллекции я буду говорить в прошедшем времени. Да, это было большое собрание европейского городского костюма XIX-XX веков…. Но на сегодняшний день я полностью потеряла интерес к подобному собирательству: тогда мне было интересно, как люди шили, каким был крой, я все это для себя выяснила, и легко рассталась с частью винтажных вещей. Одежду 20-х годов и более позднего советского периода у меня купил Александр Васильев: в его коллекции был хорошо представлен XIX-й век, а более поздних вещей не было. Я не жалею о продаже: Саша делает прекрасное дело, занимается просветительской деятельностью, а я собирала эти вещи на личную потребу.

- 46 -

Коллекция украшений по эскизам Альфонса Мухи .Богемское стекло ручной работы, латунь, ручная пайка.

- 47 -

Кто додумался первым принести вечнозеленое хвойное дерево в дом? Никто не признается, хотя есть сведения, что еще жители дохристианской Северной Европы отгоняли с ее – елки – помощью злых зимних духов. Кто первым придумал украшать ель игрушками и огнями? Смело можем утверждать, что это был Мартин Лютер, морозной рождественской ночью возвращавшийся домой и увидевший, сколь красивы звезды, мерцающие сквозь еловые ветви. Добравшись до дома, проповедник нарядил свою елку маленькими свечками и зажег огоньки в честь Рождественской Звезды. До этой важной минуты соотечественники Лютера украшали свои деревья только яблоками, розами и цветной бумагой. Яблоки были тяжелыми и плохо держались, розы не соответствовали сезону. Свечки же прижились надолго.

Как это

было

Сколько лет нашей нарядной елке? Чем ее украшали в XX-м веке, чем в XIX-м ? Читайте наше маленькое расследование

НОВОГОДНЯЯ ИСТОРИЯ

- 48 -

Вообще, немецкой нации давно пора выразить благодарность за ответственно исполненную миссию – распространение новогодних идей по всему земному шару. Первую публичную елку поставили они и не слишком далеко от себя – в Зальцбурге в 1605 году. Потом в 1747 немецкие эмигранты завезли тему елки в Америку – первая американская елка появилась там в городе Вифлееме, штат Пенсильвания. Англичане держались до последнего (до середины XIX века), не желая якшаться с континентом, но королева Виктория вышла замуж за немецкого принца Альберта, и елки зажглись в Британии!

Нашу ель, новый год 1 января, хлопушки и шутихи настойчиво пропагандировал царь Петр. Ослушаться царского приказа никто не посмел, тем более, что приказ был исключительно приятный. Первая публичная елка в России была установлена в 1852 году на Екатерингофском вокзале в Санкт-Петербурге.

- 49 -

Наряды для елки выбирали из того, чтобы было под рукой: маленькие конфеты, шоколадки с фисташками, картонные фигурки и хлопушки. К сахарным пряникам прикручивали проволоку. Золотые орехи делали так: растопленным сургучом крепили к ореху веревочку, затем макали его в разведенный клей и заворачивали в кусочек золотой фольги. Оставалось только просушить орех и можно нести его к елке. На верхушке лесной красавицы крепилась традиционная рождественская звезда, запрещенная вместе с елкой в 1917 году и замененная в 1934 на звезду красную советскую.

- 50 -

Фирменные игрушки впервые также появились в Германии, вернее в Богемии, бывшей тогда частью Германии. В 1870 году Джустус Лебиг начал производить стеклянные бусы и стеклянные елочные игрушки, посеребренные изнутри. С тех пор так и повелось – шары, домики, шишки... Фигурки космонавтов и клоунов на ножке-скрепке, дирижабли «СССР» на острой булавке. У кого из нас не было чего-нибудь подобного в детстве? Такие красивые и такие хрупкие – они недолго радуют своих хозяев: рано или поздно (обычно в момент взросления) наступает момент, когда хочется «выбросить всю эту рухлядь» и если вы сдержались и аккуратно поставили на место в январе коробку с разрозненными драгоценностями из детства – то честь вам и хвала. Антикварных игрушек старше пятидесяти лет почти не встречается – именно потому, что бьются и становятся ненужными. Зато коллекционеры и просто любители ретро дорого дают за лисичку из папье-маше и старый шарик со снежинками внутри.

- 51 -

Интерьер знаменитой квартиры Ива Сен-Лорана и Пьера Бурже распродавался за немыслимые суммы. Рассказывает свидетель легендарного аукциона – дизайнер Катя ПЕРЦОВА.

ПРОДАНО!

Екатерина Перцова уехала во Францию из Советского Союза в 1980 году. Еще в Москве начала работать в мастерских Большого театра, а в Париже посвятила двадцать лет Дому Yves Saint Laurent. У Сен-Лорана Катя придумывала ткани и коллекции аксессуаров, сотрудничала с Домом Cartier, работала со знаменитыми ювелирами, создававшими украшения для Chanel и Yves Saint Laurent, с французскими, итальянскими и японскими фабриками стекла, фарфора, изделий из кожи и шёлковых тканей. Воспоминания об этом времени легли в основу Катиной книги «Мой Ив Сен-Лоран». Книга была выпущена издательством "Слово" и стала бестселлером.

ИВ СЕН-ЛОРАН:

Высший свет

- 52 -

Для вернисажа и последующей продажи Аукционные дома Christie’s и Pierre Berge & Associes выбрали Гран-Пале, и весь Париж говорил о будущем событии. Гран-Пале первый раз за свою историю стал сценой торгов. Обычно здесь проходили выставки знаменитых художников, роскошные антикварные биеннале, оформленные лучшими декораторами Франции, а иногда менялся декор для показов мод. Я сама присутствовала там на нескольких: на дефиле Yves Saint Laurent-Rive Gauche и на показе Chanel. Программа Гран-Пале составлена на несколько лет вперед, и то, что этот первый и единственный аукцион смог занять в ней место, является заслугой его организаторов, в первую очередь господина Берже и Дома Christie’s.

Вход на первый вечер в Гран-Пале в пятницу был доступен только приглашенным. Среди гостей -политические деятели, директора крупнейших музеев мира, владельцы международных художественных фондов и самых знаменитых галерей, известные коллекционеры, съехавшиеся со всего света. Стало известно, что перед открытием выставки Пьер Берже прошел по пустым залам, воспроизводящим их интерьеры, показывая коллекцию президенту Николя Саркози; президент был один, Карла Бруни отдыхала в горах.

 

- 53 -

Огромная толпа в течение нескольких часов поднималась по парадной лестнице и вливалась беспрерывным потоком в центральный вход дворца. У входа меня со всем семейством и Владимира Сычёва встретили как своих. Доминик Дерош после ухода на пенсию снова вернулась на работу на время аукциона. Она шепнула мне при входе, что вовремя найденные фотографии Владимира оказались бесценными – распечатанные на огромных полотнах, эти снимки были первым, что видели посетители. С одной стороны — Ив, сидящий на белом диване в библиотеке и заигрывающий с блаженно растянувшимся бульдогом Мужиком, сзади стоит улыбающийся Пьер. Напротив — они оба, счастливые, молодые, стоят на ковре с розовыми попугаями, подписанном Эрнестом Буасо, на фоне кубистического полотна Пикассо. Сычёву удалось уловить мгновение живое и естественное — случайность ли это, просто везение или судьба… Ему посчастливилось снимать репортаж в конце 70-х дома у Сен-Лорана и Берже. Он мне рассказывал, что тогда только что приехал из Советского Союза, слегка робел перед такими знаменитостями, не был в себе уверен, качеством фотографий остался недоволен, а получились уникальные кадры, ставшие историческими.

- 54 -

Проходя через многочисленные залы, можно было снова почувствовать вкус двух коллекционеров, их любовь к живописи и еще раз отметить сюжеты, так часто вдохновлявшие Маэстро, полотна, которые не раз послужили темами ставших знаменитыми на весь мир модных коллекций, таких, как посвященная Мондриану 1965 года. Ив Сен-Лоран говорил: «Не возникает сомнения, что я не хотел сравняться с гениальными мастерами; самое большее, на что я претендовал, — это приблизиться к ним и извлечь для себя уроки…» И этой идее он следовал во всех своих коллекциях.

 

После трехдневной выставки широкая публика была в восхищении, а специалисты ворчали. Одни были недовольны тем, что театральная постановка, созданная специально для продажи, не обладала той магией, которую они чувствовали в квартире Маэстро. Другие говорили, что гармония предметов, царившая на улице Бабилон, несмотря на полную эклектичность собрания, была нарушена, и постоянный диалог, в который там вовлекались предметы, прерван.

 

- 55 -

В первый вечер в торгах, где выставили импрессионистов и искусство XX века, участвовали почти полторы тысячи покупателей; к началу аукциона не осталось ни одного свободного места. За два часа коллекционеры потратили больше 200 миллионов евро, и многие лоты продавались под бурные аплодисменты. Вечерняя продажа была закрытой, попадали на нее только по приглашениям и специальным пропускам, которые заказывали за несколько недель. К торгам допускались лишь те, кто мог, как говорят французы, «montrer patte blanche» (показать белую лапку), то есть имел безукоризненную репутацию на антикварном рынке и обладал солидным счетом в банке. Для этого все без исключения предоставляли Аукционному дому Christie’s свои банковские реквизиты, предъявляли паспорта и заполняли подробную анкету. Платежеспособность участников торгов тщательно проверялась, требовалось наличие на банковском счете минимальной суммы в 500 тысяч евро.

 

Первый лот — загадочный «Итальянский пейзаж через люкарну» Эдгара Дега появился на экране. В зале полная тишина. Его предварительная оценка 300–00 тысяч евро, он спокойно ушел за 457 тысяч. За ним последовали Гоген, Мане, еще один Дега, Сезанн, Сёра, Редон; несмотря на очень высокие цены все это продавалось быстро и в полной тишине. А вот

Джеймс Энсор («Отчаяние Пьеро») из квартиры господина Берже ушел с молотка за 4 миллиона 400 тысяч евро, по цене, намного превысившей весьма высокую аукционную ставку. Это произведение установило первый мировой рекорд вечера.

 

Но это было только начало, через несколько номеров на экране появилось гигантское изображение деревянной скульптуры Константина Бранкузи «Портрет Мадам ЛР». Это одно из первых произведений в собрании, купленное коллекционерами в 1970 году у Алена Тарика, ранее принадлежало художнику Фернану Леже. Его цена с легкостью взлетела от 15 миллионов до 29 миллионов 185 тысяч евро — был достигнут следующий мировой рекорд. Первый раз за всю историю торгов произведение французского скульптора румынского происхождения достигло такой высокой цены.

Еще один лот вызвал большой интерес сразу нескольких покупателей — редчайший рэди-мейд Марселя Дюшана. Christie’s оценил уникальное произведение — стеклянный флакон духов, купленный Сен Лораном и Берже у Алена Тарика в 1990 году, — от одного до полутора миллионов евро. В итоге после напряженной борьбы последний флакон был продан за 7 миллионов 900 тысяч.

 

Три полотна Фернана Леже продались почти за 20 миллионов евро, а сине-красно-желтая с черным композиция Пита

 

- 56 -

1. Скульптура Бранкузи.

2. «Композиция» Пита Мондриана.

3. Флакон Марселя Дюшана.

4. Главный лот вечера – картина Анри Матисса.

 

Мондриана за 19 миллионов 200 тысяч. На лоте № 50 произошла очередная неожиданность: полотно Пикассо кубистического периода «Музыкальные инструменты на столике», на которое все возлагали столько надежд (Christie’s ожидал от продажи 25 миллионов евро), не достигло даже низкой предварительной ставки и было снято с торгов — на него не нашлось желающих. Это потрясло всех, в зале притихли, некоторые встали и направились к выходу. Но это не помешало продолжению торгов. Тут и был побит главный рекорд этого вечера: знаменитое полотно Анри Матисса «Нарциссы на сине-розовом ковре» продалось за 35 миллионов 900 тысяч евро, начав с предварительной оценки в 12 миллионов. Эту картину отвоевал нью-йоркский покупатель Франк Жиро для своего европейского клиента. В напряженной аукционной обстановке он победил Алена Тарика. Своим преимущественным правом воспользовался и Национальный музей современного искусства (Центр Помпиду), купив картину Джорджо де Кирико «Возвращающийся» за 9 миллионов 800 тысяч евро вместо последнего покупателя…

2

3

4

1

- 57 -

Джозайя Веджвуд, великий гончар ее величества, пошел работать на фабрику… в 9 лет: после смерти отца семье стало не на что жить. За свою долгую карьеру он изобрел несколько составов керамических масс, пирометр и первым провел опыты с хлористым серебром, свойства которого лягут в основу фотографии.

6

ИНТЕРЕСНЫХ ФАКТОВ

1

ДЖОЗАЙЯ

ВЕДЖВУД:

3

Имена

- 58 -

1.Декоративная тарелка «Королевская свадьба,

Чарльз и Диана»

2. Кувшин, XVIII в. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

3. Клубный кувшин. 1820–1840

4. Джозайя демонстрирует черные базальтовые вазы

Собственную знаменитую керамическую фабрику в Стаффордшире (Англия) Джозайя основал в 1759 г. Несмотря на то, что секрет китайского фарфора так и остался нераскрытым, Веджвуд придумал и создал «кремовую», «базальтовую», «жемчужную» и «яшмовую» посуду. «Базальтовая» керамика - из каменной массы, из нее делали черные классические вазы, бюсты и камеи. «Яшмовая» - это пастельно-голубые, с белым рельефом, неглазурованные вазы, камеи и чашки. Шедевры от Веджвуда хранятся во многих музеях мира, в том числе и в российских – от Эрмитажа до Кускова.

1

2

3

2

- 59 -

Портлендская ваза – самый загадочный шедевр древнего Рима. Она сделана из двуслойного стекла, но повторить эту работу вручную практически нереально. Веджвуд создал самую изысканную копию, правда, не из стекла, а из керамики.

Джозайя Веджвуд – дедушка Чарльза Дарвина!

3

4

- 60 -

Веджвуды всегда помнят про Россию: в 1774 Екатерина II сделала сэру Джозайе грандиозный заказ: больше 2000 фарфоровых предметов с видами Англии. Царица в Альбион никогда не выезжала, о чем очень сожалела, поэтому пожелала, чтобы «Англия была у нее на столе». Правда, этот фарфор остался в истории (и в Эрмитаже) как «сервиз с лягушкой», поскольку лягушка соседствует с британскими пейзажами на всех предметах. Несколько тарелок переиздали к 250-летию марки, конечно, лимитированным тиражом!

В каждой английской семье обязательно найдется хоть одна чашечка от Wedgwood.

5

6

- 61 -

www.bloxa.ru

Журнал "Блошиный рынок" №2 2015

Эксподиум

11286

С автографом: Марина Смирнова

Статистика

С помощью виджета для библиотеки, можно добавить любой объект из библиотеки на другой сайт. Для этого необходимо скопировать код и вставить на сайт, где будет отображаться виджет.

Этот код вставьте в то место, где будет отображаться сам виджет:


Настройки виджета для библиотеки:

Предварительный просмотр:


Опубликовано: 9 Dec 2015
Категория: Журналы, Книги с Автографами Авторов

Журнал "Блошиный рынок" №2 2015

КОММЕНТАРИИ (0)

Оставить комментарий анонимно
В комментариях html тэги и ссылки не поддерживаются

Оставьте отзыв первым!