+
Журнал Блошиный рынок 1/2015
РЕЗУЛЬТАТ ПРОВЕРКИ ПОДПИСИ
Данные электронной подписи
Ссылка на политику подписи
Закрыть

Куда сложить любимые ожерелья и броши

Загадка Андрея Макаревича

Коллекция

Марины Лошак

Хранители.

Старейший, необъятный парижский Сент-Уан

Мы сделали журнал. Для всех вас, дорогие читатели, прекрасные романтики и практики, мечтатели и охотники за сокровищами. Для тех, кто приехав в чужой город, наводит справки о воскресных барахолках. Кто готов встать на рассвете ради Бермондси или Пишпишима. Для тех, кто умеет носить бабушкины броши и до сих пор не выбросил елочные игрушки своего детства. Для тех, кто считает слова

«старый» и «потертый» комплиментами, для кого цена – относительна, счастье – есть и удивительное – рядом. Наш журнал небольшой, но это только начало! Читайте, слушайте, смотрите видео, погружайтесь в волшебную атмосферу блошиного рынка…

И до встречи на Тишинке!

 

Марина Смирнова, автор проекта

«Блошиный рынок»

- 2 -

МОЗАИКА.

Новости и удивительные вещи,

на которые стоит обратить внимание.

МОЯ НАХОДКА НА БЛОШИНОМ РЫНКЕ.

Андрей Макаревич о старых вещах.

СПЕЦПРОЕКТ.

«Системы хранения.

От великого до смешного» -

главная экспозиция выставки «Бижутерия: от винтажа

до наших дней», 20-22 ноября.

РЫНКИ.

Париж, Сент-Уан. Показывает

и рассказывает декоратор

Марина Брагинская.

КРУПНЫМ ПЛАНОМ.

Шкатулка Honey Hush.

Об украшениях редких и забытых.

НОВАЯ ЖИЗНЬ СТАРЫХ ВЕЩЕЙ.

Париж-Шанхай. Винтаж и антиквариат

в интерьерах от Аллы Шумейко.

МОЯ КОЛЛЕКЦИЯ.

Пальто: из прошлого в будущее.

Рассказ директора ГМИИ им. Пушкина Марины Лошак.

ИМЕНА.

Рене Лалик

4

Фото обложки: Марина Брагинская

6
8

Содержание

14
24
30
38
36

- 3 -

Наталья Водянова в образах Поля Пуаре - культового кутюрье ар-нуво, избавившего женские платья от корсета и создававшего свои наряды, как настоящие произведения искусства. Пуаре, однако, сетовал, что его упрекают в подражании Баксту.

Элизабет Тэйлор для "Avon": брошь "Elephant Walk", 1993 г.

Мозаика

Лучшая декораторская школа «Детали» запускает в декабре уникальный курс «ОБРАЗ В КОНТЕКСТЕ ИНТЕРЬЕРА. ЕДИНСТВО ИНТЕРЬЕРА И КОСТЮМА». Создатели курса готовы научить нас новой профессии – арт-дизайнера костюма. В ходе курса будет затронуто множество тем, среди которых «Костюм в контексте исторических стилей», «Новые технологии обработки материалов», «Винтажная одежда как основа креативного образа». Среди лекторов – дизайнеры интерьеров, трендсеттеры, редакторы журналов: Елена Сотникова, Андрей Бартенев, Татьяна Парфенова, Людмила Норсоян, Александра Калошина и многие другие. Идея проекта – Натали Крыловой-Катвал, дизайнера и модельера.

www.detali.net

СОЗДАЙ СЕБЯ

- 4 -

нужна для того, чтобы плотнее придвинуть сосуд к горлу клиента.

Замечательная идея в стиле Борхеса: скрытые иллюстрации на обрезах старинных книг. Их видно только под определенным углом (а редкие экземпляры имеют даже двусторонние иллюстрации). Некоторые из фолиантов датируются 1650-ми годами.

НА ОБРЕЗЕ

РЕДКОЕ ЭТНО

НАСЛЕДИЕ ГРАФИНИ

Вещь из старинного крестьянского быта. Кроме серпов, работающим жнецам были нужны вот такие деревянные рукавицы-ухваты, защищающие руки и помогающие собрать сноп. Впоследствии пути орудий труда сильно разошлись: серп попал на гербы многих государств, а рукавица… на местный блошиный рынок!

Незаменимый предмет в работе цирюльника. Чтобы пена для бритья не запачкала одежду, настоящий профессионал обязательно использовал вот такую тарелочку с выемкой. Выемка

известных модниц конца 19-нач 20 вв графини Греффюль. Она заказывала наряды у самых именитых кутюрье, не боясь быть экстравагантной. Вдохновляла на романы Марселя Пруста. Куталась в шелк и шифон, носила бархатные пальто, кимоно и перья. Несмотря на видимую «эфемерность», графиня Греффюль отлично проводила деловые переговоры, помогая в сборе средств на балеты Дягилева и Айседоры Дункан.

С 7 ноября по 20 марта.

www.palaisgalliera.paris.fr

ПАРИКМАХЕРСКИЙ СЕКРЕТ

В Парижском Музее моды Гальера открывается чудесная выставка гардероба одной из самых

- 5 -

Поэтому коллекционером меня назвать сложно. В первую очередь меня интересуют предметы, в которых застыла эпоха, которыми пользовались, рядом с которыми жили. Ценность таких вещей не поддается исчислению. И я намеренно себя ими окружаю. Поскольку я художник, такие вещи помогают мне найти нужное рабочее состояние.

На самом деле, я не буду сразу раскрывать карты, а хотел бы предложить читателям угадать, что за предмет у меня в руках.

Я очень люблю ходить по блошиным рынкам, это одно из моих любимых занятий. Я никогда не ищу там что-то особо ценное или даже что-то определенное.

Старинная бутылка, вазочка, трактирная водочная мерка – это всего лишь одиночные предметы, но я легко представляю всю ту обстановку , которая могла бы окружать мои находки.

АНДРЕЙ МАКАРЕВИЧ

Макаревич - птица цвета ультрамарин-птица удачи

00:00 / 00:00

Если вы знаете, что это такое, напишите нам на адрес info@bloxa.ru. Автор самого интересного и правильного ответа получит карту

vip-гостя выставки-ярмарки "Блошиный рынок".

рынке

Моя находка

на блошином

- 6 -

www.i-autograph.com

- 7 -

спецпроект

Фантастические, но при этом реализованные объекты от московских модельеров и дизайнеров будут представлены на ноябрьской «Бижутерии от винтажа до наших дней» (20-22 ноября, «Амбер плаза»)

СИСТЕМЫ ХРАНЕНИЯ

ОТ ВЕЛИКОГО ДО СМЕШНОГО

- 8 -

Где хранить украшения? Этот вопрос задают современные модницы, задавали и модницы прошлого. Ларцы слоновой кости и шкатулки красного дерева были спутниками состоятельных европейцев в течение многих веков, в них складывали деньги и драгоценности. Конечно, эти кофры украшались резьбой и инкрустацией, декорировались, снабжались выдвижными ящичками и секретными замками.

Русские складывали драгоценности в сундучки с четырехскатной крышкой, напоминающей кровлю терема. В этой крышке часто устраивалось потайное отделение, а сундучок тогда становился «двоежирным», то есть двухэтажным. Сейчас подобные теремки можно увидеть в музеях, куда, собственно, и перекочевали все изящные системы хранения прошлого – от парных черных шкатулок герцога Мальборо до ларцов из золоченого серебра с алмазами – прерогативы царей и королей.

- 9 -

Но эпохи проходят, а проблема остается. Как разложить перстни и браслеты, чтобы можно было осматривать свое богатство и удобно было выбирать? Где развесить бусы и ожерелья, чтобы нити жемчуга и камней не спутывались? На помощь приходят современные дизайнеры и… бытовая смекалка. Оказывается, оригинальная система хранения украшений может стать в свою очередь украшением интерьера! Цепочки и бусы будут эффектно смотреться на кованом карнизе, кольца – в расписных пиалах, серьги – на пробковой доске или на зубьях обычной кухонной терки! Эти забавные интерьерные решения имеют такое же право на жизнь, как и роскошные мини-сейфы от лучших итальянских фабрик.

- 10 -

В ноябре на выставке «Бижутерия от винтажа до наших дней» вдохновляемся великим и смешным. Узнаем, что великая Шанель хранила украшения в классических восьмиугольных шкатулках (до сих пор наполняющих ее штаб-квартиру по адресу рю Камбон, 31), а вот Дита фон Тиз предпочитает старые чемоданы 40-х годов и плексигласовые ящики с черным бархатом для фона. (Кстати, на нашей выставке будет показана редкая сумочка 40-х с отделением для драгоценностей, спасибо «Vintage Bags»!) Самые любимые винтажные бижу размещены у Диты на манерных расписных манекенах вперемежку с боа. Актриса Эшли Тисдейл складывает все богатства под стекло: «Если я не вижу своих украшений, я забываю о них». И это правильно: наша любимая бижутерия должна быть на виду, чтобы радовать нас каждый день.

- 11 -

Этим девизом вдохновлялись шведские дизайнеры из студии «Malin Lundmark”: бусы и ожерелья не просто хранятся в спроектированных ими комодах, столах, светильниках, но и становятся главным декоративным элементом мебели.

А вот профессиональный подход модельеров Ольги Полухиной и Ольги Бровкиной: они размещают бижутерию на ростовых манекенах, декорированных вполне функциональными нарядами. Для дизайнеров Ани Славиной и Сергея Семенова лучший «хранитель» украшений – стилизованное дерево. Декоратор Варвара Зеленецкая превратила в сундук антикварный чемодан, поставив его на ножки и снабдив «фальш-ящиками», Роман Корунов предложил современный вариант традиционной шкатулки, а Саша и Даша Ганцевы выделили под украшения трехметровую консоль.

- 12 -

Участники спецпроекта «Системы хранения.

От великого до смешного», работы которых вы сможете увидеть

на выставке "Бижутерия. От винтажа до наших дней",

20-22 ноября, ул. Краснопролетарская, 36.

Роман Корунов, предметный дизайнер,

студия "MUSYA MUSSINI"

Виталий Жуйков, предметный дизайнер, студия "AUGUS"

Анна Славутина, дизайнер авторских украшений

Сергей Семенов, предметный дизайнер, студия "FINEOBJECTS"

Ольга Бровкина, модельер, дизайнер интерьеров

Варвара Зеленецкая, декоратор

Александра и Дарья Ганцевы, предметные дизайнеры

Интернет-магазин дизайнерской мебели "The Furnish"

Салон предметов мебели и подарков "Bogacho"

Магазин уникальных дизайнерских предметов "Home FM"

Елена Теплицкая, модельер, дизайнер интерьеров

Ольга Полухина, модельер

Салон американских интерьеров "White House"

Галерея винтажных сумок “Vintage Bags”

Художник Татьяна Абрамова

http://musyamussini.weebly.com/
www.august-august.ru
www.slavutina.ru
www.fineobjects.ru
www.brovkina.com
www.promo.vzstudio.ru
www.vzstudio.ru
www.sashadasha.com
www.thefurnish.ru
www.bogacho.ru
www.home-fm.ru
www.teplitskaya.ru
www.poluhina.ru
www.whitehouse-moscow.ru
www.facebook.com/vintagebags
www.abramova-art.ru

- 13 -

Блошиные

рынки мира

Saint-Ouen,

Париж

С рассвета и до заката, по выходным

и в будни, на блошиных рынках мира кипит жизнь. Наши инсайдеры проведут вас по их шумным рядам и галереям. Начнем с классики – парижского

Сент-Уана. Сегодня наш проводник – декоратор Марина БРАГИНСКАЯ

www.atelierinterior.ru

- 14 -

Самым известным антикварным рынком Парижа, а также самым крупным в Европе является Marché aux Puces de Saint-Ouen – блошиный рынок Сент-Уан. Раскинувшись на площади более семи гектаров, он объединяет четырнадцать (по другим данным – пятнадцать) рынков, каждый из которых специализируется на своем направлении – мебель определенного периода, искусство Азии, посуда, книги, винтажная одежда, украшения и так далее.

 

История рынка Сент-Уан насчитывает более двух веков. В середине XIX века власти Парижа приняли решение обнести город крепостной стеной в целях защиты от возможного нападения неприятеля. Стена эта располагалась между сегодняшними бульварами маршалов и Парижской окружной дорогой.

Прилегающая территория застройке не подлежала. Однако бедняки из ближайших районов постепенно заселяли земли с внешней стороны стены, сооружая здесь свои лачуги, набитые различным хламом. Часть его затем перепродавалась старьевщиками. Так возникли парижские «блошиные рынки», и среди них – Сент-Уан.

 

Сегодня территория рынка напоминает своими очертаниями сектор круга, расширяющийся от станции метро Порт де Клиньянкур у Парижской окружной дороги к предместьям. Ближайшая к дороге часть рынка – Вернизон – наиболее известна туристам. Здесь легко приобрести как пару недорогих мелких сувениров «под старину», так и качественный текстиль, гравюры, посуду. Опытные покупатели предпринимают долгую прогулку в дальнюю часть Сент-Уан: именно там расположены рынки Бирон, Серпетт и Поль Берт, где можно найти настоящие сокровища. На осмотр каждого из рынков можно потратить от одного до нескольких дней. Сент-Уан – поистине город в городе!

ФРАНЦУЗСКИЙ АККОРДЕОН - •Французский аккордеон - вальс-мюзет (mp3ostrov.com)

00:00 / 00:00

- 15 -

9
9
9
8

- 16 -

Частый вопрос, который возникает у моих заказчиков, отправляющихся на поиски сокровищ самостоятельно – как лучше везти деньги. Маленькие магазинчики рынка Вернизон обычно принимают только наличные, и о них стоит позаботиться заранее. В районе рынков есть пара банкоматов, но они не всегда исправны, а снимая деньги в банкоматах за пределами рынка, можно привлечь внимание сомнительных личностей из прилегающих неблагополучных кварталов. В более крупных магазинах практически все продавцы принимают кредитные карты. Но если вы планируете торговаться, то проще получить скидку при оплате наличными.

Один из приятных и живописных рынков - Поль Бер, тут множество хорошего уровня предметов в отличном состоянии. Особенно широко представлен дизайн 20 века.

Рынок Бирон состоит из двух аллей. Открытой солнечной, с прекрасными дорогими галереями и узкой темной. Там иногда можно найти неплохие предметы по низким ценам.

- 17 -

9
9
9
8

- 18 -

Кстати, о скидках. Рынок Сент-Уан еженедельно работает с четверга по понедельник. Если вы рассчитываете на скидки, то мы рекомендуем выбрать для посещения воскресенье: именно в этот день торговля на рынке самая оживленная, и продавцы сбрасывают цены охотнее, чем в более спокойные дни с четверга по субботу. В понедельник же могут быть открыты не все магазины – как правило, работают только те, у кого есть предварительная договоренность с покупателем о визите.

 

Еще одним немаловажным аспектом, зачастую пугающим русских покупателей, является вопрос доставки и таможенного оформления купленных вещей. Самый простой путь – опять же обратиться к продавцам: некоторые из них готовы взять на себя все хлопоты по доставке и оформлению необходимых документов, в особенности если вы делаете крупную покупку, включающую несколько предметов мебели. Но чаще вам порекомендуют одну из транспортных компаний, представленных на том же рынке. Обычный срок доставки «от двери до двери» с учетом таможенного оформления составляет пять-шесть недель.

Странная подборка предметов искусства, необычные предметы мебели на фоне черных глянцевых стен. И все это на демократичном Вернезоне!

Помимо мебели, зеркал и света,

тут можно найти и одежду! В том числе самую необычную.

- 19 -

Профессиональные антиквары, как и знающие декораторы предпочитают делать закупки на одном из "дальних" рынков. Серпет - крытый павильон, где расположены филиалы крупных галерей, коллекционеры редкостей.

В ассортименте некоторых отделов сложно проследить какую-то закономерность. Тут и люстры с колосьями, тут и модные кресла, и какой-то азиатский гонг!

- 20 -

2

3

1

1. Ар деко, особенно позднее, не так популярно. Но всегда находит ценителей и снова входит в моду! Так что цены будут только расти.

2. Китайский антиквариат - отдельная сложная и интересная тема для разговора. Купить достойные предметы в Европе не просто, а в самом Китае практически невозможно. Но какие-то недорогие мелочи, как эти вазы и лампы, создадут нужное настроение и стоят совсем недорого. Отличный декораторский выбор, хоть и не несущий особенной исторической и культурной ценности.

3. Когда меня спрашивают, что можно найти на парижских рынках, я всегда теряюсь. Найти можно практически все! Вот, например, неплохой отдел с необычными коврами на Серпет.

- 21 -

Забавный склад нужного

и ненужного. Достойного

и откровенного хлама. Не самый эстетичный вид. Зато замечено, что именно в таких лавках лучше всего торгуются.

- 22 -

1. Многие антиквары здесь - отличные декораторы! Как красиво смотрятся золото, красные оттенки дерева и просто фактура старого дерева на фоне насыщенных синих стен! А эта дама, отражающаяся в зеркале? Очень романтично!

2. Владелица вот этого отдела, в котором представлены прекрасные крупные хрустальные люстры и масштабные зеркала, активно работает с московскими заказчиками.

3. Этот маленький и очень живописный отдел с металлической, большей частью некомплектной, фурнитурой расположен около одного из входов на самый популярный и недорогой рынок Вернезон. Он всегда притягивает взгляды любопытных туристов и посетителей творческих профессий. Впрочем, чтобы найти что-то стоящее, придется покопаться. Все-таки именно Вернезон - настоящий блошиный рынок, а не собрание галерей под крышей.

1

2

3

- 23 -

Коллекционер и трендсеттер в мире винтажной моды, Татьяна HONEY HUSH собирает не только изысканные украшения, но и информацию о них. Перебираем вместе с Татьяной старинные сокровища и узнаем, что есть что…

от А до Я

В начале 1950-х годов Манфред Сваровски экспериментировал с покрытием для кристаллов и изобрёл особую технику, которая заставляла кристаллы сиять и переливаться всеми цветами радуги. Или как северное сияние. Или Aurora Borealis на латинском. Именно под таким названием Манфред запатентовал изобретение в 1955 году. Однажды он похвастался Кристиану Диору, и тот так вдохновился блескои и сиянием, что использовал эти кристаллы в своей коллекции. И был прав — теперь бижутерия Диора из той коллекции с кристаллами Aurora Borealis считаются классикой и примером стиля.

ШКАТУЛКА

планом

Крупным

Aurora Borealis

- 24 -

В бижутерии натуральный жемчуг почти не используется, зато ещё со времён Коко Шанель нас восхищает искусственный жемчуг причудливой формы — барочный. Это стеклянные полые бусины, которые выдуты вручную из стекла, внешнее же перламутровое покрытие — жемчужная эссенция под названием Essence d'Orient.

Эта жидкость добывается из серебристой чешуи рыбы уклейки — из одного килограмма чешуи (от 8000 рыб) получается всего около 120 граммов жемчужной эссенции. На обучение одного специалиста этой дорогостоящей технологии у Louis Rousselet уходило шесть-семь лет, и, к сожалению, с выходом последнего мастера на пенсию в 1974 году производство дутых барочных жемчужин закончилось. Увы.

Американская марка, изобретатель и производитель аксессуаров из знаменитой металлической кольчужки и украшений с этой кольчужкой. Именно компания Whiting & Davis давала пожизненную гарантию на свои украшения. Именно компания Whiting & Davis обладала монополией на производство кольчужной сетки для рыцарских доспехов в фильмах Голливуда, и именно кольчугу от Whiting & Davis носил Леонардо ди Каприо в фильме «Ромео + Джульетта». И ещё много других любопытных фактов.

Барочный жемчуг

Вайтинг и Дэвис (Whiting & Davis)

- 25 -

Материал, который не использовался в производстве бижутерии. Русскоязычные коллекционеры часто используют этот термин для объяснения высокой стоимости изделия, хотя имеют в виду либо австрийские кристаллы, либо ювелирное стекло с повышенным содержанием свинца — добавка оксида свинца увеличивает показатель преломления стекла и дисперсию света в нём (с потребительской точки зрения — «игру цвета», «огонь»).

Горный хрусталь

Дресс-клип

Эпоха ар деко оставила нам уникальное парное украшение — дресс-клип. Обычно это две броши на зажимах специальной конструкции, которые носили симметрично не только на платье, на жакете, на сумке, шапке, шарфе, но даже перчатках и обуви. А пару подобных дресс-клипов Boucheron с аквамаринами и бриллиантами получила от родителей в подарок на свой восемнадцатый день рождения принцесса Елизавета и носит время от времени до сих пор.

- 26 -

Вначале успех «русских сезонов» Дягилева 1910-20-х годов (балет «Петрушка», «Клеопатра» и «Жар Птица»), а потом и открытие археологами в Долине Царей гробницы Тутанхамона задали тон для модниц всех континентов — золото, змеи, скарабеи, иероглифы, фараоны вошли стройною толпою в бижутерию и остались там надолго — это явление было названо Egyptian Revival. Древнеегипетские мотивы отлично укладывались в прямые линии ар деко и стали одной из главных примет этого стиля. С тех пор египтомания громко звучит в коллекциях многих ювелирных домов.

Классические жирандоли — это крупные алмазные серьги в виде трёх соединённых между собой грушевидных подвесок с самой большой и длинной в центре. Сейчас любые серьги канделябры, шандельеры, жирандоли называют просто серьгами-люстрами.

Златка

Египетское

возрождение

Тропические жуки, известные под именем «златка» (лат. Chrysochroa purpureiventris) считаются самыми красивыми жуками с тех самых пор, как в 1864 году был открыт этот вид насекомых. Французский натуралист Émile Deyrolle, автор открытия, был не только учёным, но и владел успешной таксидермической лавкой в Париже, что несомненно повлияло на способ использования насекомого — из жуков, как из драгоценных камней, делали и продолжают делать украшения. Для этого используются либо жуки целиком, либо только крылья.

Жирандоль

(girandole)

- 27 -

Инталия

Разновидность геммы и противоположность камеи: изображение выполняется в технике углублённого (отрицательного) рельефа. Встречаются реже, выполняются сложнее. В совсем старые времена именно инталиями делали оттиск на мягком материале — на воске, сургуче или смоле, дабы подтвердить печать личной «подписью»

Кеннет Джей Лейн — человек-эпоха, живая история успеха и великий харизматик в модном мире, уже более пятидесяти лет создает шедевры бижутерии. Начав свою работу ассистентом в художественном отделе журнала Vogue, до своего первого заказа на бижутерию Кеннет Джей Лейн дошёл в должности дизайнера обуви, и то совершенно случайно. Кеннет Джей Лейн сам был удивлён последовавшим успехом: «…те шесть пар серег были распроданы в течение шести минут (в магазине Saks Fifth Avenue) — бум — уже через месяц я продавал украшения во всех крупных сетях Нью-Йорка». Наверное, самым знаменитым экземпляром бижутерии KJL

можно считать трехрядное колье из искусственного жемчуга, сделанное для Жаклин Кеннеди. После

смерти Жаклин оно было продано на аукционе

Sotheby’s за рекордные для недрагоценного изделия

215 000 долларов. С лёгкой руки этого ювелира знаменитости полюбили надевать копии вместо оригиналов, а в 1993 году, когда Кеннет Джей Лейн отмечал тридцатилетие своего бренда, издание The New York Times сравнило его с Коко Шанель. Газета утверждала, что Кеннету Лейну, как и Коко, удалось сделать фальшивые украшения сверхмодными.

Кеннет Джей Лейн

- 28 -

Французский город Лимож является мировым центром по производству фарфора, а для бижутерии 1950- гг (когда случился очередной расцвет викторианского стиля в украшениях) там производили огромное количество фарфоровых кабошонов с нанесённым в технике деколя (трафарета) изображением портретов, цветочных рисунков, сценических постановок, эпизодических сцен. Эта бижутерия с изображением жанровых сценок на фарфоровых вставках с маркировкой Limoges может встретиться

и в Америке, и в Европе,

и в Великобритании.

 

Джудит Миллер — не эксперт по антиквариату, но известный журналист. «Справочник коллекционера: Ювелирные украшения» — отлично написанная книга по коллекционированию винтажных украшений, увлекательные рассказы об основных марках, тенденциях, материалах. Стала первым и основным учебником для русских коллекционеров не

в последнюю очередь из-за прекрасных фотографий. Читать, впрочем, лучше

в английском варианте,

в русском переводе слишком много ошибок.

 

Лимож (Limoges)

Миллер, Джудит

«Справочник коллекционера:

Ювелирные украшения»

- 29 -

Записала ЕЛЕНА ГУЛЯЕВА

Новая

жизнь старых

вещей

ПАРИЖ – ШАНХАЙ

- 30 -

Алла Шумейко - в топ-листе лучших декораторов России,

ее работы печатались в престижном сборнике Andrew Martin International Award. Она знает, как сделать уникальный интерьер – артистический, с насыщенным цветом, выстроенный на миксе красивых и разных вещей. Ее классический рецепт: в интерьер треть мебели нужно покупать по каталогам, треть – придумывать и заказывать по эскизам, еще треть обязательно должна быть винтажной. Сегодня Алла рассказала нам о своем проекте «изумрудной» квартиры и любимых блошиных рынках.

www.alladecor.ru

- 31 -

БЕЛЬГИЙСКИЙ ГОБЕЛЕН

 

Гобелен антикварный, XVIII века. Был куплен в самом начале проекта. Классический сюжет с Дианой-охотницей, боюсь точно атрибутировать эту вещь. Но мне он был очень нужен. Дело в том, что заказчики хотели квартиру с явным парижским акцентом, и гобелен создавал эту атмосферу. Французский или бельгийский гобелен – очень показательная вещь во французском интерьере. И он не только задал стиль интерьера, но и всю палитру. Этот насыщенный изумрудный цвет стен, он появился оттуда. И красный, и синий – в обивочных тканях, в вазах.

 

ЛЮСТРА МУРАНСКОГО СТЕКЛА

 

Сколько ей лет, затрудняюсь определить. Возможно, 50-е годы XX-го века. Она невероятно многодельная, многодетальная – можно бесконечно рассматривать все эти стеклянные плоды и ягоды, соединения, пузырьки в стекле. В ней нет пафоса хрустальных люстр, с ней интерьер кажется менее серьезным. Я отношусь к ней как к такой игровой вещи. Хотя поволноваться за нее пришлось: люстра сборно-разборная, состоит из сотен элементов. На объекте мастер собирал ее два дня, и я все время боялась, что останутся лишние детали. Вообще, мода на винтажный свет набирает обороты, и я только за. В моем новом проекте весь интерьер укомплектован винтажным светом. Там есть безымянные светильники, а есть, например, люстры от Mazzega или знаменитой марки Venini, опять же, с несметным количеством деталей и диаметром в 70 см. Это уже коллекционные вещи, для хозяев они – правильное вложение капитала, поскольку со временем будут только дорожать. Да, вот такие люстры на парижском рынке Сент-Уан стоят уже очень приличных денег, в Италии, на родине, они пока дешевле. Поэтому ближайший мой вояж – в Тоскану, с обязательным посещением блошиного рынка в Ареццо.

 

ЯПОНСКИЕ ЛАКОВЫЕ ПАННО

 

Эти панно понравились мне своим глубоким синим лаком, тонкой инкрустацией из кости. Японские журавли ничуть не противоречили парижскому духу квартиры, как известно, во Франции в свое время была серьезная мода на все японское, "japonnerie". Заказчики к ним поначалу остались равнодушны, и я целый год о них не думала. Но когда проект подходил к концу, идея с японскими панно снова оказалась актуальной. Когда мы разместили их в простенках, всем показалось, что эти панно тут были всегда. Заказчики тут же их купили.

И это тоже серьезная коллекционная вещь, есть сертификат Музея народов Востока.

- 32 -

 

9
9
9
8

- 33 -

ПИТЕРСКИЕ КИРПИЧИ

 

Квартира довольно странная – она находится в новой пристройке к старому дому. Чтобы снивелировать ощущение новодела, мы решили одну из стен оформить в виде открытой кирпичной кладки. Конечно, кирпичи нужны были не современные. Правильные, почти двухсотлетние, везли из Питера, на некоторых есть клейма – мы их специально оставили на виду. Декоративную кладку делали в комнате сына и в кабинете, для этого часть кирпичей мы пилили и резали пополам.

- 34 -

МРАМОРНЫЙ ПОРТАЛ И КИТАЙСКИЕ ВАЗЫ

 

Квартира в московском доме без дымохода, не на последнем этаже – конечно, о настоящем камине не было и речи. Но каминный портал – это всегда сильный ход, он великолепно организует гостиную, создает нужное настроение, поэтому декоративный камин был в планах. Портал мраморный, в прекрасном состоянии, ехал к нам из Парижа. К нему еще прилагался интересный чугунный экран. Нам осталось только сделать зеркальный задник. В камин мы поставили китайские вазы. С ними связана забавная история. Я впервые в жизни решила рискнуть, ввязаться в авантюру – заказала керамические вазы напрямую у китайцев. Дело в том, что меня совершенно поразил их сайт, я провела на нем часа три, рассматривая совершенно диковинные светильники, керамические табуреты, аксессуары. Между прочим, эти китайцы обставляли парижский отель “Georg V”. Состаренных ваз я заказала больше, чем надо: решила, что пригодятся для других проектов, что-то, может быть, оставлю себе… Когда они приехали, моя клиентка забрала себе… все! Мне не досталось ни одной штуки)))

МОИ ТРОФЕИ

 

Блошиные рынки – обязательная часть программы в путешествиях. Но и в Москве без них никуда. Чаще всего бываю в Измайлово и на Тишинке. На сентябрьской Тишинке увидела в первый день очаровательное блюдо Кузнецовского фарфора – вытянутой формы, синий рисунок с птичками. Оно прекрасно будет смотреться на стене, а в праздничные дни буду обязательно ставить его на стол.

Иногда я еду на блошиный рынок с конкретной целью найти тот или иной объект для проекта. Так было недавно в Париже, на знаменитом Сент-Уане. Но чаще всего блошиный рынок – это такая авантюрная экспедиция с непредсказуемым результатом. Когда нас привезли на шанхайскую блоху, организаторы поездки нам дали полтора часа времени: но это смешно – полтора часа для шанхайского рынка и увлеченных декораторов. Привезла оттуда парные бумажные свитки. Они еще ждут своего места в интерьере. Зато у меня с комфортом разместилась пара керамических китайских фигурок – я, как правило, рядом с ними ставлю цветы.

На Бали я покупала бронзовые фигурки птиц, а также совершенно мифическую фигуру в год Лошади – бронзового морского конька. По преданию балийцев, косточки на хребте этого конька символизируют наших родственников.

А вот в Тбилиси мне посчастливилось унести с блошиного рынка уникальную вазу из матового стекла с рельефом. По виду абсолютный Лалик, так похоже. Коллеги покупали там люстры – выбор на тбилисском рынке богатейший.

- 35 -

коллекция

Моя

ПАЛЬТО: ИЗ ПРОШЛОГО В БУДУЩЕЕ

Я не коллекционер.

Я не историк моды.

Я не журналист, пишущий

о ней. И я не промоутер модных идей.

Я всего лишь ношу все то,

что покупаю.

Заглянув в очередной раз

в шкаф № 1, № 2 и № 3, я поняла, что давно и нежно люблю Пальто. Я вытащила их на поверхность. Те, что сшиты за последние десять лет, остались на вешалках. Хотя и они любимы и носимы.

Прекрасно помню, как, попав в Нью-Йорке на первое в своей жизни винтажное шоу, я тут же увидела один из лучших объектов своей любви – Пальто в полоску. Это был чудесный предмет, одетый на манекен с лицом подростка. «Карден. 1962 год» - гласила этикетка, и подтверждал модный журнал за октябрь этого года.

Рассказывает

Марина ЛОШАК, директор Государственного Музея изобразительных искусств им. Пушкина

- 36 -

По материалам художественного проекта

"ВИНТАЖ. Истории моды".

Погуляв часа четыре по бесконечным пространствам, заполненным всем тем, что хотелось надеть, тяжело дыша и вздыхая, я подошла к своему Пальто и спросила, сколько оно стоит. Это была первая покупка. К полоске прилагались черный бархатный воротничок и черные же пластмассовые пуговицы. Этот «Карден» мне идет ужасно. Я ношу его, когда мне хочется поднять настроение. Вместе с ним можно вытащить черную сумку с пластмассовой ручкой и надеть недавно купленные туфли, придуманные Марком Джейкобсом.

А еще приятно погладить черный бархат сен-лорановского Пальто, сделанного в 70-е. Самое обаятельное украшение

этого предмета –

нежнейший черный кант и обшитые им же пуговицы.

К этому наряду очень подходят туфельки сегодняшнего Эльбаза – угольно-серые со скромным бантиком.

Был период в моей жизни, когда я очень любила фраки и сюртуки XIX – начала XX века. Я покупала их только в Питере, куда ездила в командировки довольно часто.

В те недавние, но очень далекие 90-е еще можно было купить потрясающего качества сюртук с фамилией портного за 100 долларов. Я и сейчас ношу их как Пальто просто с наслаждением. Даже лень перешивать. Рукава по-прежнему длинноваты. Но чувствую, что строгие мужчины, для которых они были сшиты, надевали их крайне редко и очень берегли: вещи абсолютно новые, как будто сшиты сегодня Светланой Тегин.

Да, еще обожаю клетчатые Пальто – неизвестно кем сделанные, но очень обаятельные. Не важно, носили их в 60-е или 70-е. Подозреваю, что по происхождению они «дворняжки», но все равно вечно милы и женственны.

- 37 -

Имена

РЕНЕ ЛАЛИК

- 38 -

сплавами металлов, любимыми полудрагоценными камнями, рогом и черепашьим панцирем. И – самое интересное – публике

Сара Бернар выходила на сцену в его украшениях, парфюмер Франуса Коти наливал первый в мире шипровый аромат во флакон его работы, «Нормандия» и «Восточный экспресс» отправлялись к далеким параллелям, украшенные его стеклянными панно. Рене Лалик стал легендой своей эпохи – в какие-то двадцать четыре года. Именно тогда, в 1884 году, Альфонс Фуке сказал по поводу молодого художника: «До сих пор я не знал ни одного дизайнера украшений, и только что познакомился с первым». В его судьбе везение играло минимальную роль, а все первые роли были отданы каторжному труду: он рисовал, моделировал, лепил, проводил испытания дни и ночи напролет, чтобы создать «доселе невиданные вещи».

Рене Лалик – революционер ювелирного искусства во всех смыслах этого слова. Отодвинув в сторону золото и бриллианты, он экспериментировал с янтарем, эмалью,

 

такие украшения безумно нравились! Образы и фигурки выходили из

самого густого тумана ар-нуво: это стрекозы и скарабеи, павлины

и колосья пшеницы, и тонкий силуэт женщины, повернутый

вполоборота:

в ней можно

было узнать черты лаликовской музы -- Огюстины-Алисы Ледру, чьи отец и брат, кстати, ассистировали Родену.

«Женщина-стрекоза»,

подвеска на цепочке, 1898-1900.

Кулон

«Принцесса

дальних стран», 1898-99,

Нью-Йорк,

частная

коллекция.

- 39 -

В тридцать семь лет Рене Лалик – кавалер ордена Почетного легиона. Сделанные

им украшения

покупают музеи, императрицы и коллекционеры – оптом, прямо на выставках. Эмиль Галле, коллега и вечный соперник, разражается газетной статьей, в которой называет Лалика «основателем современного ювелирного искусства» (именно с Галле Лалик разделит Гран При на всемирной выставке 1900 года). Казалось бы, дизайнер может спокойно почивать на лаврах. Но с приходом XX-го века Лалик круто меняет маршрут: теперь ему интересно только стекло, из которого он ухитряется делать тягучие скульптуры, причудливую посуду, флаконы для духов и маскоты для автомобилей, лампы, вазы и даже мебель. Его сын Марк после смерти отца несколько облагородит эту страсть, переориентировав семейное производство на хрусталь.

«Скарабеи», украшение для корсажа, 1897-99, Париж, частная коллекция.

- 40 -

http://bijou-moscow.com

- 41 -

www.bloxa.ru

Журнал "Блошиный рынок" 1 2015

Эксподиум

6652

С автографом: Марина Смирнова

Статистика

С помощью виджета для библиотеки, можно добавить любой объект из библиотеки на другой сайт. Для этого необходимо скопировать код и вставить на сайт, где будет отображаться виджет.

Этот код вставьте в то место, где будет отображаться сам виджет:


Настройки виджета для библиотеки:

Предварительный просмотр:


Опубликовано: 14 Nov 2015
Категория: Журналы, Книги с Автографами Авторов

Журнал Блошиный рынок 1/2015

КОММЕНТАРИИ (0)

Оставить комментарий анонимно
В комментариях html тэги и ссылки не поддерживаются

Оставьте отзыв первым!