Вещи на все времена, без преувеличения, существуют. Это

могут быть серьги 50-х годов, блиставшие на балах броши

дуэты периода ар-деко или дизайнерское колье, созданное

прошедшим летом. Что их объединяет? Их хочется надевать,

ведь это вещи-настроения, вещи-амулеты, которые смотрятся

уместно в любую эпоху. Как и украшения из этого видео, они

будут актуальны всегда.

Выставка «Бижутерия от винтажа до наших дней» в

очередной раз собрала на многочисленных стендах колье,

броши, браслеты, запонки, серьги, клипсы и даже полные

парюры. Здесь главное не потеряться в изобилии

антикварных, винтажных и современных изделий, а

довериться внутреннему голосу и выбрать свою вещь «на

все времена».

Искренне ваша,

Марина Смирнова,

генеральный директор выставочной компании «НОК»

Братья Найгеры

(Драгоценное наследие Богемии)

Дуэты Coro

(Неразлучные парочки)

Альфред Филипп

(40 лет на посту главного

дизайнера Trifari)

СПЕЦПРОЕКТ «Блеск и бархат ар-деко»

Участники выставки

Синий сектор

стенд а3 SAAKYAN

стенд а6 Ювелир бижу

стенд 1 Винтажная шкатулка

стенд 2 nach(France)

стенд 3 Анна Лесникова

стенд 4 Za Zvezdoy

стенд 5 Optika Futura

стенд 6 От винта!

стенд 7 Украшения с вышивкой

стенд 8-9 Сбежавшие предметы

стенд 10 Вилла Флорибунда

стенд 11 Лада Азарх

стенд 12 ИВА

стенд 15-17 Сорока

стенд 18 Окно в винтаж

стенд 19 Fiftynine.ru

стенд 20 Винтажные сумки

стенд 21 Rewindshop

стенд 22 EBELG

стенд 23 Старая сказка

стенд 25 Камни-Бусинки

стенд 26 Для Вас с Любовью

стенд 27 VINTAJ-STYLE

стенд 28 JOCCOS DESIGN

стенд 29 SO RETRO

стенд 30 Ювелирная штучка

стенд 31 VILALTA ACCESORIOS

стенд 32 Гармония Контрастов

стенд 33 Древняя Русь

Участники выставки

Синий сектор

стенд 33а COZYNDA

стенд 34 Али Мерхби

стенд 34а Твой стиль

стенд 35 Франческа

стенд 35а taSHa

стенд 36 Бижу-Бижу

стенд 36а Катя Новиковская

стенд 37 ATIC

стенд 37а Волшебная пуговица

стенд 38 Елена Басулина

стенд 38а ВОЯЖ БИЖУ

стенд 39 Арианна Винтаж

стенд 39а Anna Kochetova

стенд 40 VO Art Jewelry

стенд 40а VIP color

стенд 41 Винтаж Бижу

стенд 41а Винтаж Ателье

стенд 42 Скатерть Бытия

стенд 42а FashionDrug accessories

стенд 43 Katy Andreeva

стенд 43а Одинокие вещи

стенд 43в VintageSilk

стенд 44а Pure Emotions

стенд 44б Барокко

стенд 45 SAINT DANUDA

стенд 45а Frenchantik

стенд 46 PANI IRENA

стенд 46а Бусы Ничка

стенд 46б Модные аксессуары

Участники выставки

Желтый сектор

стенд а2 Ремонт украшений

стенд 47 Галерея Голицын

стенд 48 Марина

стенд 48а Татьяна Тараканова

стенд 49 Винтажные сари

стенд 50 Мир изделий из дерева

стенд 51 Винтажный шёлк

стенд 52 Мастерская ИрЛен

стенд 53 Handmade KZ

стенд 54 LUCIE LAVAL

стенд 55 Ferro Di Cavallo

стенд 57 krimp.ru

стенд 58 Австралия

стенд 59 Браслеты E&F Спб

стенд 60 Milani Fashion / Амулеты и обереги

стенд 61 Leyla/EYE project

стенд 62 Леди Бижу

стенд 63 Сокровища Агры

стенд 64 Бисерная мечта

стенд 65 Винтажная Изюминка

стенд 66 Студия Эксклюзив

стенд 67 Серебряный рай

стенд 68 Елена Баландина

стенд 69 VINTAGEHITS

стенд 70 Сезон

стенд 71 Alena Nersesyan

стенд 72 Частная коллекция

стенд 73 Антикум

стенд 74 Bijlike

стенд 75 Мировая этника

стенд 76 Зарудная Марина

стенд 77 Tassels

Участники выставки

Желтый сектор

стенд 78 Елена Шестернева

стенд 79 Стиль жизни

стенд 80 Любовь Табакова

стенд 80а Antiquevintageshop

стенд 81 Подмосковье

стенд 82 1000 и 1 платок

стенд 84 Elizaveta Zhuravleva

стенд 84а @oknovvintage

стенд 85 Master Furs

стенд 86 Афонская

стенд 87 ШАЛЕ

стенд 88 Корабль сокровищ

стенд 88а Handinmade

стенд 89 Лавка Ms. Smith

стенд 89а ArtOfStones

стенд 90 Брошкин дом

стенд 91 Жемчужная радуга

стенд 92 Nata Batova

стенд 93 Ваш стиль

стенд 93а ЛЮКС

стенд 94 Li-Hara

стенд 95 Галерея Винтаж

стенд 96 Студия LUTAR

стенд 97 Ekaterina Panfilova

стенд 97а Мир шнурков

стенд 98 Michal Negrin

стенд 99 АнтикБижу

стенд 100 Aventure / Tessa

стенд 101 Батик

стенд 101а FANES

стенд 102 Соблазн

стенд 102а Виктория Гузеева

Участники выставки

Красный сектор

стенд a4 Vintage Passage

стенд a5 Елена Щербинская

стенд 103 Сокровища Али Бабы

стенд 104 SAVVAJE

стенд 105 Диана Пересвет /Лала Гранат

стенд 106 Soroca

стенд 107 INGIMA

стенд 107а Tanja Jeika

стенд 107в Tutti Tesori

стенд 108 Винтаж Вернисаж

стенд 108б TANIQUE / COLIBRI

стенд 108а Vintage Jewelry Fetish

стенд 109 Hatfeel

стенд 109а Винтажные броши

стенд 110 VINTAGE STORY

стенд 110а PJ Murano

стенд 111 LE PLUMAGE

стенд 111а ПроВинтаж

стенд 112 artkeramika

стенд 112а Stile Italiano

стенд 113 Метафора

стенд 113а Vintage Collection.PRO

стенд 114 Лавка странника

стенд 114а Шляпы Табуновой

стенд 115 Саша Грузинова

стенд 115а Art House

стенд 116 Natalia Udovichenko

стенд 116а Авторское серебро

Участники выставки

Красный сектор

стенд 117 Сокровища Индии

стенд 117а Viva Damy

стенд 118 АРТ-СУНДУК

стенд 118а Елена Павлисова

стенд 119 Винтажные штучки РФ

стенд 119а IVA

стенд 120 Honey Hush Shop

стенд 121 Театр-студия исторического

костюма "Натали"

стенд 122 Polina Selezneva

стенд 123 Окно в Париж

стенд 124 VintageLuxLA

стенд 125 Частная коллекция

стенд 126 Les bibelots

стенд 127 Частная коллекция

стенд 128 ARXO&ViDi

стенд 129 Ananas

стенд 130 Королева Шантеклера

стенд 131 Свидание с Африкой

стенд 132 Chic-Vintage/NOOSA

стенд 133 Черепаха

стенд 134 Margo&Anna

стенд 135 Муранское стекло

стенд 136 www.Smartimage.pro

стенд 138 ORNALYS (FRANCE)

стенд 139 Елисей

стенд 140 Пинталь/Могутина

Бархат и блеск… это, пожалуй, самое

яркое, что привлекает меня в периоде ар

деко. Вероятно, вы считаете, что вся эта

роскошь отдает опереттой и несколько

грешит против хорошего вкуса... Но не

спешите с выводами: возможно иногда так

и было, однако именно в этот период

появились прекрасные вещи,

соответствующие людям, жившим во время

великих перемен: в период между первой и

второй мировыми войнами. Время первых

ярких звезд Голливуда, когда богини экрана

заставляли замирать сердца миллионов…

Именно эти женщины носили бархат и

перья, а их запястья украшали звездные

россыпи.

Я прекрасно понимаю, что можно по

разному относиться к теории

перерождения, но у меня часто возникает

такое чувство, что я жила в то время,

настолько для меня гармоничны и

прекрасны все вещи, созданные в период с

20-е по 40-е года XX века. Наверное, тогда

я была молода, красива и наслаждалась

стилем бурных 20-х.

Куратор спецпроекта

«Блеск и бархат ар-деко»

Ксения Прейс

С самого детства у меня была страсть к

блошиным рынкам - это своего рода охота,

когда ты можешь добыть какую-нибудь

удивительную вещь, которая просто

потерялась во множестве других.

И много лет, ходя по блошиным рынкам, я

никак не могла найти то, что мне нравилось

бы на 100%. Только потом я поняла, что в

России и Европе практически невозможно

найти вещи периода 20-х ─ 40-х, так как

пожары Второй мировой войны буквально

полностью уничтожили следы этой эпохи.

Кажется, что именно в эту эпоху перемен,

эпоху перехода от ручного производства к

массовому, все самое прекрасное, богатое

и изысканное проявилось в моде…

Каждое пальто и платье для меня как

личность, как история одного человека, а,

возможно, одного звездного выхода…

Кролики-официанты и прочие забавные

сюжеты от американского ювелира

Рэймонда Ярда (Raymond Yard) 1920-1930-х.

Известно, что карьера Ярда

была стремительной и

волшебной. Она началась в

качестве швейцара у дверей

хорошо известной нью

йоркской фирмы Marcus &

Co в 1898 году, когда Ярду

было всего 13 лет,

продолжилась в роли

продавца, а затем –

генерального директора. Но

на этом чудеса не

прекратились. Знакомство с

Джоном Рокфеллером

младшим дало возможность

ювелиру открыть

собственную компанию в

1922 году, и на долгие годы

обеспечило его достойными

клиентами, среди коих были

легендарные семьи начала

20-го века: непосредственно

Рокфеллеры, Флейшманы,

Флаглеры и другие.

Еще один популярный мотив в

украшениях Ярда – домики,

обладание которыми было

делом чести, особенно для

тех, кто мечтал заполучить

драгоценную миниатюрную

копию собственного особняка,

чтобы всегда носить ее возле

сердца: на лацкане пиджака

или на платье.

И будь то забавные

украшения со зверушками,

особнячки или классические

ар-декошные браслеты,

ювелирные изделия Рэймонда

Ярда выдержали испытание

временем, стали настоящим

олицетворением элегантности

и отражением своей эпохи.

Драгоценное наследие

Богемии: яркий арт-деко

братьев Найгер

Среди чешских ювелирных изделий, произведенных в Габлонце

(Яблонце / Gablonz) на рубеже XIX-XX веков, наиболее яркими и

востребованными считаются украшения братьев Найгер (Neiger).

Макс и Норберт Найгер начинали весьма

скромно: когда старшему из них было 19 лет,

они устроили мастерскую в подвале

собственного дома, и лишь после первых

коммерческих успехов перенесли ее на

Берггассе (Berggasse). Именно тогда этот

тандем сформировался следующим образом:

младший, Норберт, управлял бизнесом, а

старший, Макс, возглавлял мастерскую и

разрабатывал дизайн украшений.

Одной из первых

производственных линий

Найгеров в начале 1920-х

годов стали украшения в

популярном тогда

египетском стиле. Также,

наряду с бижутерией

братья начали выпускать

парфюмерные флаконы с

металлической

филигранью и камнями.

Их работы настолько выделялись среди общей массы,

что частенько «подвергались нападкам» со стороны

местных дизайнеров: известно, что братья Найгер не

клеймили украшения, но так как некоторые детали

были стороннего производства, иногда на их

изделиях можно было встретить клеймо («Scheibler»,

например). Благодаря чему другим изготовителям,

приобретшим точно такие же элементы,

удавалось выдавать свои

откровенно слабые

творения за Neiger.

Даже один из бывших

сотрудников мастерской,

открыв собственное дело

в конце 1920-х, пытался

продавать имитации

украшений.

«Дуэты» Coro:

неразлучные парочки

Звездная эпоха ар-деко с ее

революционными идеями

была отмечена инновациями

практически во всех сферах

жизни. Разумеется, новые

решения не могли обойти

стороной область украшений.

Появившиеся в 20-х годах

дресc-клип и фур-клип (dress

clip / fur-clip), авторство

которых приписывают Дому

Cartier были несомненно

эффектным и крайне удобным

решением: отсутствие

классической застежки не

портило мех или одежду, а

носить столь элегантное

украшение на верхней

одежде, шляпке, перчатках,

шарфике, сумочке, ремне,

вырезе платья стало гораздо

проще.

слишком выразительной и

запоминающейся:

всевозможные совы,

лягушки, черепахи,

бабочки, ласточки, рыбки,

лошади, и, конечно же,

попугаи. Броши делались

из серебра, украшались

эмалью, кристаллами и

позолотой, каждый «Дуэт»

имел собственное имя и

патент.

Основная популярность

«Дуэтов» пришлась на 40-е

– начало 50-х годов. Сейчас

эта серия является

коллекционной, особенным

спросом пользуются редкие

экземпляры, и это

обязательно должен быть

«дуэт», поскольку

разлученные пары, как

правило, ценятся гораздо

меньше.

Альфред Филипп -

главный дизайнер

бренда Trifari

Глоток свежего

воздуха:

Он был главным дизайнером фирмы

с 1930 года по 1968 год. До работы

с Trifari Филипп долгое время

сотрудничал с Cartier и Van Cleef &

Arpels, но лишь здесь, работая с

различными материалами и

формами, получил широкие

возможности для творческих

экспериментов. Создавая свои

украшения, он использовал

кристаллы Сваровски, которые как

никакие другие подходили для

имитации дорогих украшений. Кроме

того, повышенный интерес к

продукции Trifari спровоцировали и

созданные эксклюзивные украшения

для бродвейских мюзиклов. Звезды

кино и театра мечтали о таких

«драгоценностях». Ведь они были не

только изысканными,

Светлана Могутина

Екатерина Трутнева

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

Началось все с винтажной

броши из микромозаики,

случайно приобретенной в

Италии, на острове Бурано.

Она стала первой в моей

коллекции винтажных бижу.

Когда украшений стало очень

много, и с некоторыми из них

была готова расстаться,

открыла интернет-магазин

винтажных и современных

дизайнерских украшений

www.smartimage.pro. В поисках

ассортимента любовалась

работами современных

российских ювелиров, а когда

узнала, что в Британской

высшей школе дизайна

открылся набор на курс

«Ювелирный дизайн», сразу

пошла учиться.

В XVIII веке, в связи с реформами

Петра I, в развитии русского

ювелирного искусства происходят

значительные перемены, меняется

характер украшений, появляются броши

разных форм, заметно повышается роль

недрагоценных камней. Для недорогих

украшений мастера часто использовали

граненые стекла, подсвечивая их

фольгой. Одна из задач коллекции

«Мирослава» - современная

интерпретация известного символа,

поэтому граненые стекла в моих

брошах обрели новое звучание в виде

кристаллов.

Откуда рождаются сюжеты и

идеи для новых украшений?

Коллекция «Мирослава», состоящая из

семи брошей в виде кокошника, первая

для меня. Ее появление не случайность,

а результат интереса к традициям

нашей страны, к истории моей семьи и

заботы о том, чтобы эта история стала

частью жизни моих детей. В моих

украшениях нет ни одной лишней

детали, все они созданы с учетом

исторической справки.

Кто из известных

дизайнеров прошлого вам

близок по духу?

Если говорить о винтажных

украшениях, мне нравятся

работы Альфреда Филиппа,

который в 1930-х годах был

дизайнером известной марки

«Trifari». Искренне любуюсь

ювелирной коллекцией

Сальвадора Дали, к слову,

малоизвестной. Мечтаю стать

обладательницей ювелирного

шедевра Рене Лалика,

умевшего воплотить в металле

любое растение. И, конечно,

восхищаюсь Фулько ди

Вердурой, создавшим для дома

Шанель коллекцию роскошных

браслетов с мальтийскими

крестами.

Катерина Тарасова

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

В первую очередь, я, конечно же,

художник по куклам.

Профессионально занимаюсь куклами

больше тринадцати лет. Куклы

позволяют почувствовать себя

скульптором, живописцем, художником

по костюму, парикмахером, ювелиром.

Возможно, все началось именно с

кукольных украшений - они должны

быть так же прекрасны и тщательно

проработаны, как и настоящие. А

может быть, мои украшения - и есть

маленький кукольный образ, который

можно носить на себе. Я сочиняю

кукол не по одной, а небольшими

коллекциями. Всегда хочется в

стилистике каждого проекта придумать

еще и какие-то аксессуары: сумочки,

шкатулки, украшения. Я и раньше

всегда их сочиняла, но держала в

голове, а в этот раз, создавая

коллекцию в стиле ар нуво «La belle

epoque», решила воплотить в жизнь.

Кстати, подтолкнула меня к этому

выставка «Бижутерия от винтажа до

наших дней».

член Творческого Союза Художников России

Кто из известных дизайнеров

прошлого вам близок по

духу?

Если мы говорим о коллекции «La

belle epoque», то ее сущность - это

мое любование эпохой модерна и

преклонение перед художниками,

ее создававшими. Рене Лалик,

который гениально сочетал в

своих работах эмаль и камень,

металл и кость, жемчуг и стекло.

Люсьен Гайяр, прославившийся

тончайшей работой с рогом.

Конечно же, Альфонс Муха и

работавший по его эскизам Жорж

Фуке. Эжен Грассе – художник,

график, сочинивший множество

орнаментов в стиле модерн. Эмиль

Галле, с его чудным стеклом и

изысканной мебелью. И многие

другие. Невозможно не

любоваться этими томными

женскими головками с

развевающимися волосами,

плавной текучестью

ассиметричных форм, тонким

построением композиции.

Елена Пушкарева

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

Я всегда была творческим

человеком. Изначально у меня

художественное образование,

всю жизнь занималась

дизайном. В начале карьеры

дизайном одежды, потом

кондитерских изделий и в

итоге дизайном мебели. Пять

лет назад обстоятельства

жизни изменились, и я не

смогла больше работать по

состоянию здоровья. Но

неуемный характер и

творческий потенциал просто

вынес меня в сферу создания

украшений.

Ольга Пермякова

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

Начало было положено

практически случайно. Я

увидела где-то красивую

бижутерию и подумала, что

могу сделать лучше… Ну, и

сделала. А средства найти не

так сложно, когда горишь

идеей. В самом начале я

воспользовалась

государственной программой

поддержки для малого

бизнеса. Я, кстати, тогда еще

была на распутье и даже

подумывала заняться

пластилиновыми

мультфильмами. Но бижутерия

перевесила – как более

понятный и быстрый способ

обеспечить существование для

вчерашней студентки. Хотя

любовь к пластилину заметна

и в моих сегодняшних работах.

Елена Щербинская

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

С самого детства я любила

заниматься творчеством. Это

было создание одежды для

моих кукол. Желание одеть

куколку было так велико, что я

даже тайком разрезала

мамино любимое платье, чтобы

добыть ткань! Мне тогда было

лет шесть, наверное. Но мама

меня не отругала, а дала много

разных тканых лоскутков и

научила первым стежкам. Так

что первое мое знакомство с

рукоделием было от моей

мамы. Она научила меня шить

и вязать спицами и крючком

еще в детстве. И хотя у меня

высшее музыкальное

образование по классу

фортепиано, желание творить

Откуда рождаются сюжеты и

идеи для новых украшений?

На самом деле, сюжеты и идеи

витают вокруг нас. Толчком к

созданию украшения может быть

красивая картина, просмотренный

фильм, кусочек старинного

кружева, природа, погода, и даже

во сне приходят идеи. Но очень

часто от эскиза до воплощения

происходит трансформация - в

процессе работы рождаются новые

техники и формы.

Кто из известных

дизайнеров прошлого

вам близок по духу?

Меня вдохновляют

совершенно разные

дизайнеры и

стилистические

направления прошлого.

Работы Эрте (ар-деко),

Рене Лалика (модерн), Коко

Шанель, Александра

Маккуин, живопись

художников XVI-XIX веков.

Работами этих великих

творцов можно

восхищаться и любоваться

бесконечно.

Ирина Васильева

и Елена Хованская

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

Мы, «Мастерская ИрЛен»,

долгое время занимались

изготовлением театральных

костюмов, костюмов для шоу

программ, для шоу-балетов,

для тематических вечеринок.

За это время освоили много

техник, наработали много

навыков, испробовали много

разных материалов. Без

головного убора театральный

костюм, как правило, выглядит

незавершенным. При

выполнении работ на заказ, у

нас появлялись свои

творческие идеи, которые

хотелось воплощать.

Студия «Мастерская ИрЛен»