+
Лейтмотив предновогодней выставки - стиль ар-деко.
РЕЗУЛЬТАТ ПРОВЕРКИ ПОДПИСИ
Данные электронной подписи
Ссылка на политику подписи
Закрыть

Вещи на все времена, без преувеличения, существуют. Это

могут быть серьги 50-х годов, блиставшие на балах броши

дуэты периода ар-деко или дизайнерское колье, созданное

прошедшим летом. Что их объединяет? Их хочется надевать,

ведь это вещи-настроения, вещи-амулеты, которые смотрятся

уместно в любую эпоху. Как и украшения из этого видео, они

будут актуальны всегда.

Выставка «Бижутерия от винтажа до наших дней» в

очередной раз собрала на многочисленных стендах колье,

броши, браслеты, запонки, серьги, клипсы и даже полные

парюры. Здесь главное не потеряться в изобилии

антикварных, винтажных и современных изделий, а

довериться внутреннему голосу и выбрать свою вещь «на

все времена».

Искренне ваша,

Марина Смирнова,

генеральный директор выставочной компании «НОК»

 

- 2 -

Содержание

Участники выставки

Бархатные пальто,

вечерние туалеты и

украшения

(антиквариат, винтаж, мировые бренды,

авторская бижутерия, аксессуары, этника)

8
18

Реймонд Ярд

(Кролики-официанты и прочие

забавные сюжеты американского

ювелира)

24

СПЕЦПРОЕКТ «Блеск и бархат ар-деко»

(из собрания коллекционера Ксении

Прейс)

- 3 -

28

Братья Найгеры

(Драгоценное наследие Богемии)

Дуэты Coro

(Неразлучные парочки)

Альфред Филипп

(40 лет на посту главного

дизайнера Trifari)

32
38

СПЕЦПРОЕКТ «Блеск и бархат ар-деко»

- 4 -

Содержание

(дизайнеры, создающие коллекции в

своём неповторимом стиле)

СПЕЦПРОЕКТ «Авторский почерк»

42

Екатерина Трутнева

Светлана Могутина

Катерина Тарасова

Елена Пушкарева

Ольга Пермякова

Елена Щербинская

Ирина Васильева

и Елена Хованская

44
48
52
54
56
60

- 5 -

Участники выставки

Синий сектор

стенд а3 SAAKYAN

стенд а6 Ювелир бижу

стенд 1 Винтажная шкатулка

стенд 2 nach(France)

стенд 3 Анна Лесникова

стенд 4 Za Zvezdoy

стенд 5 Optika Futura

стенд 6 От винта!

стенд 7 Украшения с вышивкой

стенд 8-9 Сбежавшие предметы

стенд 10 Вилла Флорибунда

стенд 11 Лада Азарх

стенд 12 ИВА

стенд 15-17 Сорока

стенд 18 Окно в винтаж

стенд 19 Fiftynine.ru

стенд 20 Винтажные сумки

стенд 21 Rewindshop

стенд 22 EBELG

стенд 23 Старая сказка

стенд 25 Камни-Бусинки

стенд 26 Для Вас с Любовью

стенд 27 VINTAJ-STYLE

стенд 28 JOCCOS DESIGN

стенд 29 SO RETRO

стенд 30 Ювелирная штучка

стенд 31 VILALTA ACCESORIOS

стенд 32 Гармония Контрастов

стенд 33 Древняя Русь

- 6 -

9
9
9
8

Fiftynine

Стенд 19, синий сектор

Уникальные деревянные рамы для зеркал,

выполненные в разных техниках с

инкрустацией. Деревянные ширмы для

ювелирных украшений, китайские росписи

в стиле Гунби, китайская живопись Гохуа,

авторские ювелирные украшения по

эскизам автора.

- 7 -

Участники выставки

Синий сектор

стенд 33а COZYNDA

стенд 34 Али Мерхби

стенд 34а Твой стиль

стенд 35 Франческа

стенд 35а taSHa

стенд 36 Бижу-Бижу

стенд 36а Катя Новиковская

стенд 37 ATIC

стенд 37а Волшебная пуговица

стенд 38 Елена Басулина

стенд 38а ВОЯЖ БИЖУ

стенд 39 Арианна Винтаж

стенд 39а Anna Kochetova

стенд 40 VO Art Jewelry

стенд 40а VIP color

стенд 41 Винтаж Бижу

стенд 41а Винтаж Ателье

стенд 42 Скатерть Бытия

стенд 42а FashionDrug accessories

стенд 43 Katy Andreeva

стенд 43а Одинокие вещи

стенд 43в VintageSilk

стенд 44а Pure Emotions

стенд 44б Барокко

стенд 45 SAINT DANUDA

стенд 45а Frenchantik

стенд 46 PANI IRENA

стенд 46а Бусы Ничка

стенд 46б Модные аксессуары

- 8 -

9
9
9
8

Frenchantik

Стенд 45а, синий сектор

Представляет коллекцию украшений

Haute Couture в стиле Lacroix и Chanel

французского дизайнера JACKY de G.,

создававшей свои украшения в

Париже в 1980 годах.

- 9 -

Участники выставки

Желтый сектор

стенд а2 Ремонт украшений

стенд 47 Галерея Голицын

стенд 48 Марина

стенд 48а Татьяна Тараканова

стенд 49 Винтажные сари

стенд 50 Мир изделий из дерева

стенд 51 Винтажный шёлк

стенд 52 Мастерская ИрЛен

стенд 53 Handmade KZ

стенд 54 LUCIE LAVAL

стенд 55 Ferro Di Cavallo

стенд 57 krimp.ru

стенд 58 Австралия

стенд 59 Браслеты E&F Спб

стенд 60 Milani Fashion / Амулеты и обереги

стенд 61 Leyla/EYE project

стенд 62 Леди Бижу

стенд 63 Сокровища Агры

стенд 64 Бисерная мечта

стенд 65 Винтажная Изюминка

стенд 66 Студия Эксклюзив

стенд 67 Серебряный рай

стенд 68 Елена Баландина

стенд 69 VINTAGEHITS

стенд 70 Сезон

стенд 71 Alena Nersesyan

стенд 72 Частная коллекция

стенд 73 Антикум

стенд 74 Bijlike

стенд 75 Мировая этника

стенд 76 Зарудная Марина

стенд 77 Tassels

- 10 -

9
9
9
8

Королева

Шантеклера

Стенд 130, красный сектор

Праздник, который всегда с вами! -

бренд "Королёва Шантеклера",

необычные украшения из обычных

молний-застежек от Ольги Казаковой -

броши, колье, браслеты.

- 11 -

Участники выставки

Желтый сектор

стенд 78 Елена Шестернева

стенд 79 Стиль жизни

стенд 80 Любовь Табакова

стенд 80а Antiquevintageshop

стенд 81 Подмосковье

стенд 82 1000 и 1 платок

стенд 84 Elizaveta Zhuravleva

стенд 84а @oknovvintage

стенд 85 Master Furs

стенд 86 Афонская

стенд 87 ШАЛЕ

стенд 88 Корабль сокровищ

стенд 88а Handinmade

стенд 89 Лавка Ms. Smith

стенд 89а ArtOfStones

стенд 90 Брошкин дом

стенд 91 Жемчужная радуга

стенд 92 Nata Batova

стенд 93 Ваш стиль

стенд 93а ЛЮКС

стенд 94 Li-Hara

стенд 95 Галерея Винтаж

стенд 96 Студия LUTAR

стенд 97 Ekaterina Panfilova

стенд 97а Мир шнурков

стенд 98 Michal Negrin

стенд 99 АнтикБижу

стенд 100 Aventure / Tessa

стенд 101 Батик

стенд 101а FANES

стенд 102 Соблазн

стенд 102а Виктория Гузеева

- 12 -

9
9
9
8

TASSELS

Стенд 130, красный сектор

Проект TASSELS появился в 2007 году.

Сначала это было увлечение: дизайнеры

Ксения Прейс и Ольга Влади искали

интересные украшения и предметы декора,

бесконечно восхищаясь мастерами эпохи Ар

Деко. Именно это подтолкнуло к созданию

коллекции украшений "TASSELS" –

дизайнерских кисточек из серебра, бронзы,

натуральных камней.

- 13 -

Участники выставки

Красный сектор

стенд a4 Vintage Passage

стенд a5 Елена Щербинская

стенд 103 Сокровища Али Бабы

стенд 104 SAVVAJE

стенд 105 Диана Пересвет /Лала Гранат

стенд 106 Soroca

стенд 107 INGIMA

стенд 107а Tanja Jeika

стенд 107в Tutti Tesori

стенд 108 Винтаж Вернисаж

стенд 108б TANIQUE / COLIBRI

стенд 108а Vintage Jewelry Fetish

стенд 109 Hatfeel

стенд 109а Винтажные броши

стенд 110 VINTAGE STORY

стенд 110а PJ Murano

стенд 111 LE PLUMAGE

стенд 111а ПроВинтаж

стенд 112 artkeramika

стенд 112а Stile Italiano

стенд 113 Метафора

стенд 113а Vintage Collection.PRO

стенд 114 Лавка странника

стенд 114а Шляпы Табуновой

стенд 115 Саша Грузинова

стенд 115а Art House

стенд 116 Natalia Udovichenko

стенд 116а Авторское серебро

- 14 -

9
9
9
8

Les bibelots

Стенд 126, красный сектор

Украшения Les Bibelots - это личная

коллекция, собранная в течение нескольких

лет, основная часть которой – уникальные и

коллекционные винтажные украшения,

имеющие клеймения, фигурирующие в

западных антикварных каталогах.

- 15 -

Участники выставки

Красный сектор

стенд 117 Сокровища Индии

стенд 117а Viva Damy

стенд 118 АРТ-СУНДУК

стенд 118а Елена Павлисова

стенд 119 Винтажные штучки РФ

стенд 119а IVA

стенд 120 Honey Hush Shop

стенд 121 Театр-студия исторического

костюма "Натали"

стенд 122 Polina Selezneva

стенд 123 Окно в Париж

стенд 124 VintageLuxLA

стенд 125 Частная коллекция

стенд 126 Les bibelots

стенд 127 Частная коллекция

стенд 128 ARXO&ViDi

стенд 129 Ananas

стенд 130 Королева Шантеклера

стенд 131 Свидание с Африкой

стенд 132 Chic-Vintage/NOOSA

стенд 133 Черепаха

стенд 134 Margo&Anna

стенд 135 Муранское стекло

стенд 136 www.Smartimage.pro

стенд 138 ORNALYS (FRANCE)

стенд 139 Елисей

стенд 140 Пинталь/Могутина

- 16 -

9
9
9
8

Винтажные

Стенд 20, синий сектор

Стенд «Винтажные сумки» –

постоянные участники выставки,

представляющие уникальную

коллекцию винтажных и

антикварных дамских сумочек.

сумки

- 17 -

Бархат и блеск… это, пожалуй, самое

яркое, что привлекает меня в периоде ар

деко. Вероятно, вы считаете, что вся эта

роскошь отдает опереттой и несколько

грешит против хорошего вкуса... Но не

спешите с выводами: возможно иногда так

и было, однако именно в этот период

появились прекрасные вещи,

соответствующие людям, жившим во время

великих перемен: в период между первой и

второй мировыми войнами. Время первых

ярких звезд Голливуда, когда богини экрана

заставляли замирать сердца миллионов…

Именно эти женщины носили бархат и

перья, а их запястья украшали звездные

россыпи.

 

Я прекрасно понимаю, что можно по

разному относиться к теории

перерождения, но у меня часто возникает

такое чувство, что я жила в то время,

настолько для меня гармоничны и

прекрасны все вещи, созданные в период с

20-е по 40-е года XX века. Наверное, тогда

я была молода, красива и наслаждалась

стилем бурных 20-х.

Куратор спецпроекта

«Блеск и бархат ар-деко»

Ксения Прейс

- Дорожка 09

00:00 / 00:00

- 18 -

Блеск и бархат ар-деко

спецпроект

Бархат всегда завораживал меня игрой

света на старых шторах … а в старых

домах Петербурга эти шторы были везде. Я

смотрела на них и представляла себя в

бархатных платьях и пальто, доставала

страусиные перья, перчатки, веера

прабабушек, и тогда образ получался

завершенным…

 

- 19 -

С самого детства у меня была страсть к

блошиным рынкам - это своего рода охота,

когда ты можешь добыть какую-нибудь

удивительную вещь, которая просто

потерялась во множестве других.

 

И много лет, ходя по блошиным рынкам, я

никак не могла найти то, что мне нравилось

бы на 100%. Только потом я поняла, что в

России и Европе практически невозможно

найти вещи периода 20-х ─ 40-х, так как

пожары Второй мировой войны буквально

полностью уничтожили следы этой эпохи.

- 20 -

И вот, как-то в Америке… Я искала

бархатную обивку для дивана или кресла в

дом и случайно наткнулась на антикварное

бархатное пальто. Оно было прекрасно…

Именно о таком я мечтала. Правда стоило

оно кучу денег, но было из приличной

семьи и, согласно родословной, в 20-х

годах стоило 500$ (для того времени очень

много – в современных деньгах это

порядка 9000$). Это был аукцион, я не

знала, как все это работает, да и цена была

высока.

Я попробовала сделать ставку, но, конечно,

меня перебили, и пальто было продано.

Мысли о нем не оставляли меня долгое

время, и наудачу я написала продавцу.

Оказалось, что пальто не забрали, и я

смогла купить его. Я была так счастлива!

Этот эпизод послужил началом моей

коллекции бархата - я до сих пор не могу

остановиться, так восхищают меня эти

наряды. Линии, качество исполнения, и,

главное, то ощущение, которое они дарят.

- 21 -

Кажется, что именно в эту эпоху перемен,

эпоху перехода от ручного производства к

массовому, все самое прекрасное, богатое

и изысканное проявилось в моде…

 

Каждое пальто и платье для меня как

личность, как история одного человека, а,

возможно, одного звездного выхода…

- 22 -

Что касается украшений, то моя история

«взаимоотношений» с ними похожа чем-то

на историю с пальто. Я стала искать

украшения периода 20-х ─ 30-х годов и,

купив первые клипы и браслеты, я просто

не могла поверить, что такая красота до сих

пор продается. Я стала скупать все подряд,

но со временем заметила, что среди этого

многообразия своими четкими

выверенными линиями и безупречным

качеством исполнения выделяются изделия,

помеченные KTF. Это стало моей настоящей

любовью. И я буду очень рада показать Вам

часть моей коллекции в рамках

спецпроекта “Блеск и Бархат ар-деко”.

- 23 -

Кролики-официанты и прочие забавные

сюжеты от американского ювелира

Рэймонда Ярда (Raymond Yard) 1920-1930-х.

Известно, что карьера Ярда

была стремительной и

волшебной. Она началась в

качестве швейцара у дверей

хорошо известной нью

йоркской фирмы Marcus &

Co в 1898 году, когда Ярду

было всего 13 лет,

продолжилась в роли

продавца, а затем –

генерального директора. Но

на этом чудеса не

прекратились. Знакомство с

Джоном Рокфеллером

младшим дало возможность

ювелиру открыть

собственную компанию в

1922 году, и на долгие годы

обеспечило его достойными

клиентами, среди коих были

легендарные семьи начала

20-го века: непосредственно

Рокфеллеры, Флейшманы,

Флаглеры и другие.

- 24 -

Почти 40 лет Ярд

руководил фирмой,

носящей его имя,

которая, к слову, существует

и по сей день. Один из самых

распространенных сюжетов

Дома Raymond C. Yard –

броши в форме кроликов

официантов, появился в

1929 году в разгар сухого

закона и очень скоро стал

символом подпольных

заведений, а также

возможностью выразить свое

неповиновение властям.

Потому-то каждый

состоятельный американец

горячо желал иметь такое

украшение в своей

коллекции. Чуть позже, в

30-х годах, кролики

«освоили» прочие

профессии и стали

рыбаками, игроками в гольф,

яхтсменами и даже начали

вступать в брак. Они до

сих пор являются

желанным приобретением

для коллекционеров.

Блеск и бархат ар-деко

спецпроект

- 25 -

Еще один популярный мотив в

украшениях Ярда – домики,

обладание которыми было

делом чести, особенно для

тех, кто мечтал заполучить

драгоценную миниатюрную

копию собственного особняка,

чтобы всегда носить ее возле

сердца: на лацкане пиджака

или на платье.

И будь то забавные

украшения со зверушками,

особнячки или классические

ар-декошные браслеты,

ювелирные изделия Рэймонда

Ярда выдержали испытание

временем, стали настоящим

олицетворением элегантности

и отражением своей эпохи.

- 26 -

bijou-moscow.com

2. Музыка 30-40-х годов - Старый добрый джаз

00:00 / 00:00

- 27 -

Драгоценное наследие

Богемии: яркий арт-деко

братьев Найгер

Среди чешских ювелирных изделий, произведенных в Габлонце

(Яблонце / Gablonz) на рубеже XIX-XX веков, наиболее яркими и

востребованными считаются украшения братьев Найгер (Neiger).

Макс и Норберт Найгер начинали весьма

скромно: когда старшему из них было 19 лет,

они устроили мастерскую в подвале

собственного дома, и лишь после первых

коммерческих успехов перенесли ее на

Берггассе (Berggasse). Именно тогда этот

тандем сформировался следующим образом:

младший, Норберт, управлял бизнесом, а

старший, Макс, возглавлял мастерскую и

разрабатывал дизайн украшений.

Одной из первых

производственных линий

Найгеров в начале 1920-х

годов стали украшения в

популярном тогда

египетском стиле. Также,

наряду с бижутерией

братья начали выпускать

парфюмерные флаконы с

металлической

филигранью и камнями.

- 28 -

К 1926 году повышенный спрос к работам Найгеров со стороны Америки и Англии

дал им возможность для расширения бизнеса: в ту пору в мастерской, занявшей

просторное помещение на Бербригштрассе (Berbrigstrasse / Perlengasse), были

заняты 24 сотрудника, а самые уважаемые розничные торговцы и экспортеры

покупали и заказывали здесь изделия на продажу.

В эти счастливые годы

братья имели успех и в

личной жизни: Норберт

женился на женщине по

имени Маргарета, Макс

женился на Анне и

обзавелся дочерью

Сюзанной.

Блеск и бархат ар-деко

спецпроект

- 29 -

Их работы настолько выделялись среди общей массы,

что частенько «подвергались нападкам» со стороны

местных дизайнеров: известно, что братья Найгер не

клеймили украшения, но так как некоторые детали

были стороннего производства, иногда на их

изделиях можно было встретить клеймо («Scheibler»,

например). Благодаря чему другим изготовителям,

приобретшим точно такие же элементы,

удавалось выдавать свои

откровенно слабые

творения за Neiger.

Даже один из бывших

сотрудников мастерской,

открыв собственное дело

в конце 1920-х, пытался

продавать имитации

украшений.

- 30 -

К счастью скоро обман

раскрылся: братья приняли

необходимые меры, и весь

контрафакт был изъят.

В 1938 Габлонц стал частью

Германской империи. А так

как братья Найгер были по

национальности евреями,

они бежали в Прагу, где

имели возможность

некоторое время работать.

Позже они были арестованы.

В 1942 году все семейство

Найгеров: Норберт с

Маргаретой, Макс с Анной и

Сюзанной были помещены в

концентрационный лагерь и

наряду с остальными

узниками убиты.

- 31 -

«Дуэты» Coro:

неразлучные парочки

Звездная эпоха ар-деко с ее

революционными идеями

была отмечена инновациями

практически во всех сферах

жизни. Разумеется, новые

решения не могли обойти

стороной область украшений.

Появившиеся в 20-х годах

дресc-клип и фур-клип (dress

clip / fur-clip), авторство

которых приписывают Дому

Cartier были несомненно

эффектным и крайне удобным

решением: отсутствие

классической застежки не

портило мех или одежду, а

носить столь элегантное

украшение на верхней

одежде, шляпке, перчатках,

шарфике, сумочке, ремне,

вырезе платья стало гораздо

проще.

- Дорожка 11

00:00 / 00:00

- 32 -

Позже французским

дизайнером Картье

были запатентованы

двойные броши

клипы. Для них

использовался

своеобразный

механизм в виде

зажима, который

позволял объединить

две броши: чаще

всего это были

одинаковые броши

близнецы.

В 1931 году компания Coro создала свой

вариант дуэта. В этом решении пары дресс- и

фур- клипов прикреплялись к общей рамке (clip

pins), что позволяло носить их как одну крупную

брошь. Именно они получили название «Дуэты»

(Duettes), ставшее позднее нарицательным

Блеск и бархат ар-деко

спецпроект

- 33 -

- 34 -

вообще для всех клип

пинс, выпускаемых

компаниями-конкурентами.

Но дуэты дресс-клипов от

Coro по праву стали

самыми знаменитыми. Чаще

всего дизайнеры компании

обращались к стилю ар

деко: их броши имели

геометрическую форму и

декорировались

белыми стразами. Но

особую любовь снискали

работы Адольфа Катца и

Жана Веричио, которые

создали серии брошей

дуэтов в виде фигурок

животных, птиц, цветов,

людей. Эта линия, в отличие

от изделий классического

стиля другого гиганта по

выпуску костюмной

бижутерии Trifari, была

- 35 -

слишком выразительной и

запоминающейся:

всевозможные совы,

лягушки, черепахи,

бабочки, ласточки, рыбки,

лошади, и, конечно же,

попугаи. Броши делались

из серебра, украшались

эмалью, кристаллами и

позолотой, каждый «Дуэт»

имел собственное имя и

патент.

Основная популярность

«Дуэтов» пришлась на 40-е

– начало 50-х годов. Сейчас

эта серия является

коллекционной, особенным

спросом пользуются редкие

экземпляры, и это

обязательно должен быть

«дуэт», поскольку

разлученные пары, как

правило, ценятся гораздо

меньше.

- 36 -

www.i-autograph.com

- 37 -

Альфред Филипп -

главный дизайнер

бренда Trifari

Глоток свежего

воздуха:

- 38 -

Компания изначально известная как

«Trifari & Trifari», уже через семь лет

изменила свой состав и название.

Дядя Густаво Трифари ушел из

компании, и она стала называться

просто Trifari. На смену прежнему

партнеру появился Лео Круссман, а

позже, в 1925 году, присоединился

Карл Фишел. Так компания изменила

свое название на KTF (Krussman,

Trifari, Fishel). Впрочем,

переименование компании не

принесло ей должного успеха.

Великая депрессия 1929 года не

позволила ей встать на ноги.

Человеком, вдохнувшим жизнь в

компанию, стал дизайнер Альфред

Филипп (Alfred Philippe)

Компания Trifari долгое время была

одним из самых мощных

ювелирных гигантов на рынке

костюмной бижутерии. Украшения

этой марки были выполнены в

самых разнообразных стилях, а

гибкая ценовая политика делала

украшения доступными для

широкой публики.

Примечательно, что, говоря об

истории бренда, внимание уделяют

всегда одному человеку, и отнюдь

не основателю, давшему бренду

свое имя. Но обо всем по порядку.

Густаво Трифари (Gustavo Trifari),

как большинство американских

дизайнеров, был эмигрантом. По

прибытии в Америку в 1910 году,

он вместе со своим дядей открыл

собственное дело.

Блеск и бархат ар-деко

спецпроект

- 39 -

Он был главным дизайнером фирмы

с 1930 года по 1968 год. До работы

с Trifari Филипп долгое время

сотрудничал с Cartier и Van Cleef &

Arpels, но лишь здесь, работая с

различными материалами и

формами, получил широкие

возможности для творческих

экспериментов. Создавая свои

украшения, он использовал

кристаллы Сваровски, которые как

никакие другие подходили для

имитации дорогих украшений. Кроме

того, повышенный интерес к

продукции Trifari спровоцировали и

созданные эксклюзивные украшения

для бродвейских мюзиклов. Звезды

кино и театра мечтали о таких

«драгоценностях». Ведь они были не

только изысканными,

- 40 -

но и качественными: всевозможные

камни, стекло, люцит заказывались

специально для Trifari. В 1938 году

бренд запустил свою первую

рекламную кампанию:

«Драгоценности Trifari». И

действительно, бренд в большей

степени способствовал

популяризации бижутерии, как

доступного варианта ношения

великолепных украшений с камнями.

Сегодня украшения авторства

Альфреда Филиппа безумно

популярны, большую любовь у

коллекционеров снискали «Корона»,

«Jelly Belly», патриотическая линия

(американский флаг и брошь в виде

орла), изделия флористической

тематики. И это ─ подлинная

классика винтажной бижутерии.

- 41 -

Светлана Могутина

- 42 -

И я заболела этой техникой – она была

мне близка, потому что также требовала

огня. Я создавала разных зверей, птиц,

не думая, что из этого могут получиться

брошки. По сути, это были пробы, я

искала новые краски, новые образы в

своей работе, а потом все же решила

сделать из них брошки – и они вдруг

стали покупаться. Так я превратилась в

дизайнера украшений.

 

Как сложился ваш стиль?

Из такого вот эксперимента и сложился.

 

Ваши любимые материалы?

Мой любимый материал - это горячая

эмаль по меди.

Кто из известных дизайнеров

прошлого вам близок по духу?

Мне очень нравятся ювелиры прошлых

веков. Я восхищаюсь сложностью и

высоким профессиональным качеством

их произведений. Но выделить кого-то

одного я не могу.

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

Очень давно я закончила

Строгановское училище,

отделение керамики. И

довольно долго ей

занималась, пока не

попала в Чехию и не

увидела множество

веселых работ,

выполненных в технике

горячей эмали. Это были

очень радостные, смешные

и яркие изделия.

спецпроект

Авторский почерк

20 Pêché Mignon

00:00 / 00:00

- 43 -

Екатерина Трутнева

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

Началось все с винтажной

броши из микромозаики,

случайно приобретенной в

Италии, на острове Бурано.

Она стала первой в моей

коллекции винтажных бижу.

Когда украшений стало очень

много, и с некоторыми из них

была готова расстаться,

открыла интернет-магазин

винтажных и современных

дизайнерских украшений

www.smartimage.pro. В поисках

ассортимента любовалась

работами современных

российских ювелиров, а когда

узнала, что в Британской

высшей школе дизайна

открылся набор на курс

«Ювелирный дизайн», сразу

пошла учиться.

- 44 -

Ваши любимые материалы?

Мне нравятся доступные украшения,

поэтому изначально планировала, что

большая часть коллекции будет

изготовлена из латуни, традиционного для

русских украшений материала. В Древней

Руси особенно часто применялся крупный

и мелкий жемчуг. В XVI-XVII веках им

расшивали различные предметы одежды и

обуви, нашивки, ожерелья, венцы,

украшали пуговицы и булавки. Русские

мастера пользовались и дорогими

привозными жемчужинами, но, в первую

очередь, в работу шел речной жемчуг,

который в изобилии находили в

жемчужных раковинах северных рек. «Нет

в Европе страны, – писал известный

гидролог первой половины XIX века

Штукенберг, – которая была бы столько

богата, как Россия, реками и ручьями, в

которых водятся жемчужные раковины». В

связи с этим три кокошника из моей

коллекции будут созданы с

использованием полудрагоценных камней

и жемчуга. Кабошоны из полудрагоценных

камней, таких как розовый кварц,

хромдиопсид и кальцит, изготавливаются

русскими мастерами специально для

коллекции.

Как сложился ваш стиль?

В ходе обучения основам

дизайна и ювелирного

мастерства в БВШД у нас

было много заданий по

рисунку, ограничений в

выборе темы не было,

поэтому практически сразу я

взяла в разработку русскую

тему. Кокошники волшебным

образом сами появлялись на

бумаге, но для того, чтобы

представить традиционный

символ в современной

интерпретации, я с

удовольствием ходила в

музеи, искала литературу и

людей, которые помогли мне

создать коллекцию.

спецпроект

Авторский почерк

- 45 -

В XVIII веке, в связи с реформами

Петра I, в развитии русского

ювелирного искусства происходят

значительные перемены, меняется

характер украшений, появляются броши

разных форм, заметно повышается роль

недрагоценных камней. Для недорогих

украшений мастера часто использовали

граненые стекла, подсвечивая их

фольгой. Одна из задач коллекции

«Мирослава» - современная

интерпретация известного символа,

поэтому граненые стекла в моих

брошах обрели новое звучание в виде

кристаллов.

 

Откуда рождаются сюжеты и

идеи для новых украшений?

Коллекция «Мирослава», состоящая из

семи брошей в виде кокошника, первая

для меня. Ее появление не случайность,

а результат интереса к традициям

нашей страны, к истории моей семьи и

заботы о том, чтобы эта история стала

частью жизни моих детей. В моих

украшениях нет ни одной лишней

детали, все они созданы с учетом

исторической справки.

 

Кто из известных

дизайнеров прошлого вам

близок по духу?

Если говорить о винтажных

украшениях, мне нравятся

работы Альфреда Филиппа,

который в 1930-х годах был

дизайнером известной марки

«Trifari». Искренне любуюсь

ювелирной коллекцией

Сальвадора Дали, к слову,

малоизвестной. Мечтаю стать

обладательницей ювелирного

шедевра Рене Лалика,

умевшего воплотить в металле

любое растение. И, конечно,

восхищаюсь Фулько ди

Вердурой, создавшим для дома

Шанель коллекцию роскошных

браслетов с мальтийскими

крестами.

 

- 46 -

bijou-moscow.com

- 47 -

Катерина Тарасова

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

В первую очередь, я, конечно же,

художник по куклам.

Профессионально занимаюсь куклами

больше тринадцати лет. Куклы

позволяют почувствовать себя

скульптором, живописцем, художником

по костюму, парикмахером, ювелиром.

Возможно, все началось именно с

кукольных украшений - они должны

быть так же прекрасны и тщательно

проработаны, как и настоящие. А

может быть, мои украшения - и есть

маленький кукольный образ, который

можно носить на себе. Я сочиняю

кукол не по одной, а небольшими

коллекциями. Всегда хочется в

стилистике каждого проекта придумать

еще и какие-то аксессуары: сумочки,

шкатулки, украшения. Я и раньше

всегда их сочиняла, но держала в

голове, а в этот раз, создавая

коллекцию в стиле ар нуво «La belle

epoque», решила воплотить в жизнь.

Кстати, подтолкнула меня к этому

выставка «Бижутерия от винтажа до

наших дней».

член Творческого Союза Художников России

- 48 -

спецпроект

Ваши любимые материалы?

Я люблю разные материалы. Это тоже

благодаря куклам. В одной кукле много

всего сочетается: фарфор, текстиль,

проволока, полимерные глины. То же

самое и в украшениях - надо не бояться

пробовать новые сочетания для

достижения задуманного впечатления. Но

украшения диктуют и свои правила - они

должны быть прочными и удобными в

носке. В новой коллекции я использовала

фарфор для нежности лиц, запекаемые

полимерные глины и золотую ваксу - для

имитации эмали, лен в сочетании с

эпоксидной смолой и мельхиоровую

проволоку - для имитации металла.

Вообще, кукольное искусство – это, во

многом, искусство имитации. Главное –

передать чувство, впечатление, идею, и

под это подстраиваются все технические

приемы.

 

Откуда рождаются сюжеты и идеи

для новых украшений?

Сюжетов и идей в моей голове очень

много. Они приходят из прочитанных книг,

из путешествий, из прикосновения к тому

прекрасному, что оставили нам прошлые

поколения художников, от общения с

природой, из детских воспоминаний. Это

все очень банально, каждый художник

может так же сказать, но это действительно

так.

Как сложился ваш стиль?

Я люблю играть со стилем,

погружаясь в детали жизни и

детали вещей, существовавших

когда-то. Это все опять от

кукольного искусства. С одной

стороны, ты не можешь

позволить себе ни одной

неверной и фальшивой детали -

отсюда и глубокое изучение

предмета, по мотивам которого

ты сочиняешь. А с другой

стороны, зная правила, можно

сколько угодно шутить и

фантазировать, жить комфортно

в этом новом мире. Сейчас я

играю в ар нуво, но у меня есть

и другие любимые стили -

итальянское Возрождение и

галантный XVIII век, русский

билибинский стиль, ар-деко и

другие.

Авторский почерк

- 49 -

Кто из известных дизайнеров

прошлого вам близок по

духу?

Если мы говорим о коллекции «La

belle epoque», то ее сущность - это

мое любование эпохой модерна и

преклонение перед художниками,

ее создававшими. Рене Лалик,

который гениально сочетал в

своих работах эмаль и камень,

металл и кость, жемчуг и стекло.

Люсьен Гайяр, прославившийся

тончайшей работой с рогом.

Конечно же, Альфонс Муха и

работавший по его эскизам Жорж

Фуке. Эжен Грассе – художник,

график, сочинивший множество

орнаментов в стиле модерн. Эмиль

Галле, с его чудным стеклом и

изысканной мебелью. И многие

другие. Невозможно не

любоваться этими томными

женскими головками с

развевающимися волосами,

плавной текучестью

ассиметричных форм, тонким

построением композиции.

 

- 50 -

inex-magazine.ru

- 51 -

Елена Пушкарева

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

Я всегда была творческим

человеком. Изначально у меня

художественное образование,

всю жизнь занималась

дизайном. В начале карьеры

дизайном одежды, потом

кондитерских изделий и в

итоге дизайном мебели. Пять

лет назад обстоятельства

жизни изменились, и я не

смогла больше работать по

состоянию здоровья. Но

неуемный характер и

творческий потенциал просто

вынес меня в сферу создания

украшений.

- 52 -

Ваши любимые материалы?

В разные моменты жизни мне интересны

разные материалы. Все зависит о того,

какую энергию моя душа попросит для

создания гармонии. Чаще всего меня

привлекают камни, иногда дерево и ткань,

а реже всех - кость и кожа.

 

Откуда рождаются сюжеты и идеи

для новых украшений?

Каждая из моих работ появляется на свет

неслучайно. Одно украшение может стать

ответом на заданный вопрос, другое

помогает выплеснуть чувства, мысли,

переживания. Некоторые приходят во сне.

А потом все перетекает в людей, которые

уносят их в свои дома, но это уже совсем

другая история....

 

Кто из известных дизайнеров

прошлого вам близок по духу?

Мне, скорее, близки дизайнеры нашего

времени, например, Донна Каран или

Герда и Николай Монис из студии «Monies»

- это датский бренд ювелирных украшений

и бижутерии.

 

спецпроект

Авторский почерк

- 53 -

Ольга Пермякова

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

Начало было положено

практически случайно. Я

увидела где-то красивую

бижутерию и подумала, что

могу сделать лучше… Ну, и

сделала. А средства найти не

так сложно, когда горишь

идеей. В самом начале я

воспользовалась

государственной программой

поддержки для малого

бизнеса. Я, кстати, тогда еще

была на распутье и даже

подумывала заняться

пластилиновыми

мультфильмами. Но бижутерия

перевесила – как более

понятный и быстрый способ

обеспечить существование для

вчерашней студентки. Хотя

любовь к пластилину заметна

и в моих сегодняшних работах.

- 54 -

Ваши любимые материалы?

Полимерная глина! Это материал с

бесконечными возможностями

перевоплощения в любую форму и

фактуру, а цвета можно смешивать, как

краски.

 

Откуда рождаются сюжеты и идеи

для новых украшений?

Конечно, я люблю этнические украшения,

но… На самом деле, все идеи рождаются

где-то глубоко внутри. Иногда я шучу, что

во мне говорят отголоски нераскопанных

древних цивилизаций.

 

Кто из известных дизайнеров

прошлого вам близок по духу?

В голову сразу ничего не приходит, а

значит честным, наверное, будет ответ

«никто». Мне часто нравятся отдельные

коллекции у разных дизайнеров, и в

основном, ныне живущих. Я люблю носить

платья, пользоваться аксессуарами и

украшения уж точно не стала бы хранить в

сейфе... Платье из прошлого может быть

произведением искусства, но если его

нельзя надеть в принципе, я забываю про

него через мгновение.

 

Как сложился ваш стиль?

Стиль сложился практически

сразу, со временем

оттачивалась только техника.

Я получаю огромное

эстетическое удовольствие,

сочетая цвета и собирая

геометрические композиции,

чего бы это ни касалось. А

идеи бьют фонтаном.

спецпроект

Авторский почерк

- 55 -

Елена Щербинская

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

С самого детства я любила

заниматься творчеством. Это

было создание одежды для

моих кукол. Желание одеть

куколку было так велико, что я

даже тайком разрезала

мамино любимое платье, чтобы

добыть ткань! Мне тогда было

лет шесть, наверное. Но мама

меня не отругала, а дала много

разных тканых лоскутков и

научила первым стежкам. Так

что первое мое знакомство с

рукоделием было от моей

мамы. Она научила меня шить

и вязать спицами и крючком

еще в детстве. И хотя у меня

высшее музыкальное

образование по классу

фортепиано, желание творить

- 56 -

Позже я стала добавлять элементы из

винтажных и антикварных материалов,

чтобы передать дух того времени. Еще с

большим удовольствием я всегда

рассматривала старинные украшения с

множеством мелких деталей, например,

воздушные кружева ручной работы тех

времен. И мне захотелось создавать

украшения, таящие в себе ощущение

ушедшей эпохи… Когда я работаю над

новой коллекцией, то мысленно

переношусь в то прекрасное время - время

балов, кринолинов, шелков и бархата. Мой

стиль - это сочетание прошлого и

настоящего.

 

Ваши любимые материалы?

Мое основное требование при выборе

материалов - это качество! В одном

украшении могут быть совмещены

совершенно различные материалы:

японский бисер, кристаллы Swarovski,

канитель, золотые нити, антикварное

кружево, кисти, шелковый бархат,

тончайшая кожа, натуральный шелк. А

дополняют их любовь к творчеству и

частичка моей души. Красота спасет мир!

 

все же пересилило. Сегодня

создание украшений

является главным делом

моей жизни. Люблю делать

украшения из натуральной

кожи (цветы), люблю

ювелирную миниатюрную

вышивку (портретные

броши), люблю украшения из

бисера.

 

Как сложился ваш стиль?

В портретах художников XVI

XIX веков, меня всегда

завораживали

одухотворенные лица

прекрасных женщин тех

времен. Я захотела воплотить

эти портреты в вышивке -

сделать броши. Поставила

перед собой сложную задачу

и у меня получилось!

 

спецпроект

Авторский почерк

- 57 -

Откуда рождаются сюжеты и

идеи для новых украшений?

На самом деле, сюжеты и идеи

витают вокруг нас. Толчком к

созданию украшения может быть

красивая картина, просмотренный

фильм, кусочек старинного

кружева, природа, погода, и даже

во сне приходят идеи. Но очень

часто от эскиза до воплощения

происходит трансформация - в

процессе работы рождаются новые

техники и формы.

 

Кто из известных

дизайнеров прошлого

вам близок по духу?

Меня вдохновляют

совершенно разные

дизайнеры и

стилистические

направления прошлого.

Работы Эрте (ар-деко),

Рене Лалика (модерн), Коко

Шанель, Александра

Маккуин, живопись

художников XVI-XIX веков.

Работами этих великих

творцов можно

восхищаться и любоваться

бесконечно.

 

- 58 -

bijou-moscow.com

Танцевальная - (фокстрот)

00:00 / 00:00

- 59 -

Ирина Васильева

и Елена Хованская

Как вы пришли в

профессию дизайнера

украшений?

Мы, «Мастерская ИрЛен»,

долгое время занимались

изготовлением театральных

костюмов, костюмов для шоу

программ, для шоу-балетов,

для тематических вечеринок.

За это время освоили много

техник, наработали много

навыков, испробовали много

разных материалов. Без

головного убора театральный

костюм, как правило, выглядит

незавершенным. При

выполнении работ на заказ, у

нас появлялись свои

творческие идеи, которые

хотелось воплощать.

Студия «Мастерская ИрЛен»

- 60 -

Как сложился ваш стиль?

Мы иронично относимся к жизни и к себе.

В жизни так много серьезного... Мы

считаем, что мода, в том числе и головные

уборы, должны быть с легким юмором, как

бы не всерьез, но в то же время красивыми

и элегантными.

Кто-то из зрителей назвал наш стиль

«ироничной элегантностью». Похоже, это в

точку!

 

Ваши любимые материалы?

О, сколько у нас любимых материалов!!!

Все, что попадает в руки, скорее всего,

окажется на голове. Используем и фетр, и

текстиль, и пластик, искусственные цветы,

солому, металл, кожу... В общем, все, что

угодно.

 

Откуда рождаются сюжеты и идеи

для новых украшений?

Берешь в руки материал, и он сам тебе

подсказывает, что с ним можно сделать.

Трудно сказать, как рождаются. Ощущение,

что рождаются сами по себе.

 

Кто из известных дизайнеров

прошлого вам близок по духу?

Джон Гальяно, Вивьен Вествуд, Филип

Трейси.

Снова и снова. Головные

уборы начали превращаться

в целые истории. Нас

вдохновляют английские

скачки и их традиция

являться дамам в

экстравагантных шляпках.

Вот уж где неудержимая

фантазия и мастерство. А

еще мы попали на выставку

Филипа Трейси в Москве.

Есть к чему стремиться! Но

мы совершенно не ожидали,

что то, что делалось от души

и для души возымеет успех.

Оказывается, людям это

нужно. Самые

экстравагантные модели

вызвали восторг и были

куплены. Вся остальная

деятельность ушла на второй

план, остались только шляпы!

спецпроект

Авторский почерк

- 61 -

facebook.com/rynokbloxa
bloxa.ru

"Бижутерия от винтажа до наших дней". Каталог ноябрь 2016

Смирнова Марина

4769

С автографом: Марина Смирнова

Статистика

С помощью виджета для библиотеки, можно добавить любой объект из библиотеки на другой сайт. Для этого необходимо скопировать код и вставить на сайт, где будет отображаться виджет.

Этот код вставьте в то место, где будет отображаться сам виджет:


Настройки виджета для библиотеки:

Предварительный просмотр:


Опубликовано: 17 Nov 2016
Категория: Книги с Автографами Авторов, Женские, Журналы

Лейтмотив предновогодней выставки - стиль ар-деко.

КОММЕНТАРИИ (0)

Оставить комментарий анонимно
В комментариях html тэги и ссылки не поддерживаются

Оставьте отзыв первым!