+
До встречи на выставке!
РЕЗУЛЬТАТ ПРОВЕРКИ ПОДПИСИ
Данные электронной подписи
Ссылка на политику подписи
Закрыть

КАТАЛОГ

15-17 февраля 2019

Микс эпох и украшений на февральской выставке «Бижутерия: от

винтажа до наших дней».

 

Любимая московскими модницами выставка-продажа «Бижутерия:

от винтажа до наших дней» откроется 15-го февраля. Адрес

прежний – Тишинская площадь, дом 1, ассортимент - новый и

непредсказуемый. Украшения винтажные, дизайнерские, авторские,

безымянные, этнические, современные, на день и на вечер, к

костюму и платью, от пляжных браслетов до коллекционных колье,

от ретро-очков до старинных брошей – все можно найти на главном

бижу-празднике этой зимы.

Главным сюрпризом февральской выставки станет экспозиция,

посвященная геральдике. В геральдике нет мелочей: каждый знак,

изображение и цвет что-нибудь означают. Тем не менее,

современные и старинные броши в форме мальтийских крестов и

орденских звезд могут носить все желающие, более того, таких

украшений на вашем наряде может быть несколько, это тренд

последних лет.

 

Вы узнаете, чем монограмма отличается от вензеля, освоите

градацию цвета по степени благородства, пересмотрите свою

коллекцию украшений и уже навсегда полюбите броши-кресты,

щиты, короны, львы, орлы, ключи и знаменитые королевские

лилии…

 

15 -17 февраля, Тишинская площадь, д.1. – рыцари ордена великой

Бижутерии уже ждут вас!

ГЕРАЛЬДИКА,

МОДА, ФРЕЙЛИНЫ

И ПОКОЛЕНИЕ “Z”

00:00
/
00:00

Содержание

8
64

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Спецпроект: ГЕРАЛЬДИКА

65

DOLCE & GABBANA

Коллекция модной женской одежды и

вечерних платьев осень-зима 2018-2019

от знаменитого итальянского бренда.

Разные - Gamin De Paris

00:00 / 00:00

66

МОНОГРАММЫ В

УКРАШЕНИЯХ

Первые монограммы были замечены

в 350 гг. до н.э. на монетах.

72

БЫТЬ ПОЖАЛОВАННОЙ

ШИФРОМ

Согласно традиции, шифр вручался

фрейлине самой государыней в

приватной обстановке.

80

УКРАШЕНИЯ МИРИАМ

ХАСКЕЛЛ В

ГЕРАЛЬДИЧЕСКОМ СТИЛЕ

Большинство украшений

выполнены в технике "repoussé"

Содержание

88
92

БРОШИ-КОРОНЫ

ГЕРАЛЬДИЧЕСКАЯ ЛИЛИЯ

Позднее клеймо Trifari отличала

именно маленькая корона, увенчавшая

букву «Т» на логотипе.

До сих пор нет единого мнения о том,

откуда взялся цветок на гербе

Франции, и что это , собственно за

цветок. Лилия или ирис?

Разные - Gamin De Paris

00:00 / 00:00

100

ОЛЬГА ПОГОДИНА

102

СПЕЦПРОЕКТ

Авторский почерк

АЛЕКСАНДРА САФРОНОВА

ИРИНА ШАБУТ

РУЗАННА ВАСИЛЯН

и АШОТ АМБАРЦУМЯН

ИРИНА СЕМЕНЦОВА

104
106
108
110

ЕЛЕНА ПРОТАСОВА

Участники выставки

Синий сектор

Стенд а3 SAAKYAN

Стенд а5 Окно в Винтаж

Стенд 1 Винтажная шкатулка

Стенд 2 Диана Пересвет

Стенд 3 JEWELRY & CITY

Стенд 4 Magnifiquesbijoux

Стенд 5 OPTIKA FUTURA

Стенд 6 Basa Vintage

Стенд 7 Авторское серебро

Стенд 8 Сбежавшие предметы

Стенд 10 T a n y a D o l g o v a

Стенд 11 Лада Азарх

Стенд 12 ИВА

Стенд 15 Сорока

Стенд 18 Roberta di Kamerino

Стенд 19 Svetlana

Стенд 20 Винтажные сумки

Стенд 21 Gamma Jewelry

9
9
9
8

Vintarage

Красный сектор, Стенд 130

Собрание винтажных украшений

от коллекционера Ольги Зелениной.

Участники выставки

Синий сектор

Стенд 22 Мила Арнст

Стенд 23 ABRAMKINNA

Стенд 25 Школа волшебства

Стенд 26 Green shop

Стенд 27 VINTAJ-STYLE

Стенд 28 Частная коллекция

Стенд 29 SO RETRO

Стенд 30 Ювелирная штучка

Стенд 32 Frekenbok

Стенд 33 antik4you.paris

Стенд 33а New-England.ru

Стенд 34а Анна Горбачева

Стенд 35а ATIC

Стенд 35 Франческа

Стенд 36 Sakura

Стенд 36а Нафталин

Стенд 37 Частная коллекция

Стенд 37а Fillart

9
9
9
8

Студия

Эксклюзив

Желтый сектор, Стенд 80

Украшения ручной работы из кожи и

ткани от мастера Светланы Федоровой.

Good morning!

00:00 / 00:00

Участники выставки

Синий сектор

Стенд 38 О.Авдеева А.Семова

Стенд 38а SOORS ART

Стенд 39 Сундучок со сказками

Стенд 39б Anna Kochetova

Стенд 39а Брошки - Сережки

Стенд 40 VO Art Jewelry

Стенд 40а VIP color

Стенд 40б AMBERLIC

Стенд 41 Винтаж Бижу

Стенд 41а Винтаж Ателье

Стенд 42 AP.JEWELRY

Стенд 43 Частная коллекция

Стенд 43б Италия

Стенд 44б Самоцветы в Кружеве

Стенд 45а Арианна Винтаж

Стенд 46 Renome

Стенд 46а Гармония Контрастов

Стенд 46б Модные аксессуары

9
9
9
8

Gamma

Jewelry

Синий сектор, Стенд 3

Все ювелирные изделия выполнены

руками ереванских мастеров из серебра

925 пробы.

Участники выставки

Желтый сектор

Стенд 47 Бусы Ничка

Стенд 48 Марина

Стенд 48а shikbleskkrasota200

Стенд 49 Людмила Лугова

Стенд 50 Частная коллекция

Стенд 51 Самоцветы

Стенд 52 Ремонт украшений

Стенд 53 ЮЛИЯ ЧУГУЕВСКАЯ

Стенд 54 Lena Angel / Lucie Laval

Стенд 55 Бутик Кузовковой

Стенд 57 krimp.ru

Стенд 58 Австралия

Стенд 59 Частная коллекция

Стенд 60 Подмосковье / Амулеты и обереги

Стенд 61 Бульвар ТТ

Стенд 62 Ирина Мельникова

Стенд 63 Соловьиная роща

Стенд 65 Частная коллекция

Стенд 66 ДелИра

9
9
9
8

Vintage

Passage

Красный сектор, Стенд а4

Коллекция Vintage Passage собрана во

Франции и Бельгии. Lacroix, Chanel,

YSL, Hermes, Dior, Ramboud, Jacky de G,

Canovas, многие другие французские

дизайнеры.

Стенд 67 Мировая Этника

Стенд 71 ДЕБЮТ

Стенд 72 Серебряный Рай

Стенд 73 Театр-студия исторического

костюма Натали

Стенд 75 Alena Maksimova

Стенд 76 Стиль жизни

Стенд 77 Виктория - Винтаж

Стенд 78 Лилия Богатко

Стенд 79 OTOKODESIGN

Стенд 79а Частная коллекция

Стенд 80 Студия Эксклюзив

Стенд 81 VintageSilk

Стенд 81а Secret Glass

Стенд 82 Частная коллекция

Стенд 82а Афонская

Стенд 83 Люкс

Стенд 84 Natalia & Angelika

Стенд 85а В Стиле Ретро

Стенд 85 Корабль сокровищ

Участники выставки

Желтый сектор

9
9
9
8

Украшения

из кожи

Синий сектор, Стенд 3

Авторские украшения из кожи с

натуральными камнями от мастера

Елены Путинцевой.

Стенд 86а Частная коллекция

Стенд 86б JOKER

Стенд 86 @oknovvintage

Стенд 87 Монпасье

Стенд 88 ArtOfStones

Стенд 89 Natalia Zaitseva

Стенд 89а Брокад

Стенд 90 Галерея Эпоха

Стенд 91 Жемчужная радуга

Стенд 92 Fane's

Стенд 93 СЕРВАНТ

Стенд 94 Студия LUTAR

Стенд 95 Nina Renashi

Стенд 96 La сigale

Стенд 97а Frenchantik

Стенд 98 VINTAGEHITS

Стенд 100 МОДА В ДЕТАЛЯХ

Стенд 101 Соблазн

Стенд 102а Виктори-Арт

Участники выставки

Желтый сектор

9
9
9
8

Magnifiquesbijoux

Синий сектор, Стенд 4

Коллекия винтажных украшений от

Magnifiquesbijoux.

On my way tu work

00:00 / 00:00

Стенд a4 Vintage Passage

Стенд а10 Pinky - Winky

Стенд а11 Patrisia Bruni

Стенд а12 Елена Арлен

Стенд 103 INGIMA

Стенд 104 AnnaBeads

Стенд 105 Барокко/ Lala Granat

Стенд 106 Минск Москвичам

Стенд 106а La Belle Vintage

Стенд 107 Шляпы Табуновой

Стенд 107а Импекс

Стенд 107б Галерея Винтаж

Стенд 108 LANNA SV

Стенд 108а KS Katia Semenova

Стенд 109 hersecret_store

Стенд 109а Regency Epoch

Стенд 110 Частная коллекция

Стенд 110а SAINT DANUDA

Стенд 111 LEILI

Участники выставки

Красный сектор

9
9
9
8

VINTAGEHITS

Желтыйсектор, Стенд 98

Проект, созданный для истинных

ценителей винтажных украшений.

Разнообразный выбор культовых

брендов костюмной бижутерии

прошлого века поднимет

настроение и позволит окунуться в

уютную роскошь.

Стенд 112 22by7jewelry

Стенд 112а MarCo Jewelry

Стенд 112б Зеркало времени

Стенд 113 Метафора

Стенд 113а Vintage Collection.PRO

Стенд 114 Виктория Гузеева

Стенд 114а Tanja Jeika

Стенд 115 Саша Грузинова

Стенд 115а @braslety.b

Стенд 116 ЗдравствуйДерево

Стенд 116а Belaliliya jewelry

Стенд 117 БИБИЖУР

Стенд 117а VINTAGE STORY

Стенд 117б AnnaKir

Стенд 118 АКЦЕНТ

Стенд 118а Rejine

Стенд 119 Винтажные штучки РФ

Стенд 119а Irisinlove

Стенд 121 Частная коллекция

Участники выставки

Красный сектор

9
9
9
8

@oknovvintage

Желтый сектор, Стенд 86

Коллекция винтажных вещичек

от Ирины Боковой.

Стенд 123 Окно в Париж

Стенд 124 Soroca

Стенд 125 Ароматы власти

Стенд 126 Les Bibelots

Стенд 127 LADNOSTI

Стенд 126а Antic-Vintage

Стенд 128 Супер Фибулы

Стенд 129 Ananas

Стенд 130 Vintarage

Стенд 131а Брошкин дом

Стенд 131 Pria Tati Jewellry / L.broco

Стенд 132 Chic-Vintage

Стенд 133 Частная коллекция

Стенд 134 Margo

Стенд 135 Лавка странника

Стенд 136 Li Hara

Стенд 138 ORNALYS (FRANCE)

Стенд 139 @From_Ira_with_love

Стенд 140 Две Светы

Стенд 141 Королевская Сокровищница

Участники выставки

Красный сектор

For your babies

00:00 / 00:00

Лекция Александра Васильева

Для участников и посетителей выставки ВХОД БЕСПЛАТНЫЙ!

Количество мест ограничено, предварительная регистрация

на сайте

БИЖУ.МОСКВА

16 февраля в 16.00

«КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИЕ СТАРИННЫХ УКРАШЕНИЙ XIX – XX ВЕКОВ»

9
9
9
8

ABRAMKINNA

Синий сектор, Стенд 23

Инна Абрамкина, выпускница

Ярославского художественного училища

и МВХПУ им. Строганова, интересуясь

историей интерьера и моды, увлеклась

изготовлением шляп. Постоянно изучая

технологии, вдохновляясь классическими

традициями, автор создает актуальные и

неповторимые модели.

9
9
9
8

Pinky-Winky

Красный сектор, Стенд а10

Стильные украшения для девушек с

характером.

9
9
9
8

Patricia

Bruni

Красный сектор, Стенд а11

Украшения «Патриция Бруни»

выполнены в винтажном стиле. Каждое

украшение изготовлено вручную

опытными ювелирами, в декоре белое

золото 18К, родий 0.25 микрон,

серебро 925, кубический цирконий

(Cubic Zirconia), барочный жемчуг.

9
9
9
8

Vintaj-Style

Синий сектор, Стенд 27

Vintaj-style - это украшения ручной работы

с благородным налетом патины,

выполненные в стилях Викторианской

эпохи, Ар-нуво, Ар-деко, Готика,

Ренессанс, Steampunk. Мы постоянно

находимся в поиске новых идей,

технологий и уникальных материалов.

Украшения изготовлены из самых лучших

компонентов.

9
9
9
8

Винтажные

сумки

Синий сектор, Стенд 20

«Винтажные сумки» – постоянные

участники выставки, представляющие

уникальную коллекцию винтажных и

антикварных дамских сумочек.

9
9
9
8

Krimp.ru

Желтый сектор, Стенд 57

На стенде Krimp.ru вы сможете

приобрести фурнитуру для изготовления

украшений по собственному дизайну.

Paul McCartney - It's Only A Paper Moon

00:00 / 00:00

9
9
9
8

Art Of

Stones

Желтый сектор, Стенд 88

Ателье имиджевых украшений Art Of

Stones представляет украшения ручной

работы с камнями от дизайнера и

имиджмейкера Елены Кушнир.

9
9
9
8

Юлия

Чугуевская

Желтый сектор, Стенд 53

Работа со стеклом увлекает и требует

полной самоотдачи. Стекло пластичное и

податливое, сложное и загадочное. На

стенде вы сможете приобрести

украшения ручной работы в технике

лэмпворк (lampwork) и предметы

интерьера в технике фьюзинг (fusing).

9
9
9
8

Бульвар ТТ

Желтый сектор, Стенд 61

Дизайнер Татьяна Чегодаева делает

украшения из дерева – теплого и живого

материала. Концепция изделий –

геометрическая лаконичность, простая

форма и цветовое решение. Украшения

тактильно приятны и обладают

успокаивающими свойствами.

9
9
9
8

Самоцветы

в кружеве

Синий сектор, Стенд 44б

В изделиях омского дизайнера

Татьяны Бересневой сразу видно

мастерство, отточенное годами.

Каждое украшение создано в

единственном экземпляре, в технике

оплетения самоцветов бисером.

9
9
9
8

Светлана

Чалисова

Красный сектор, Стенд 140

 

9
9
9
8

Sorocaproject

Желтый сектор, Стенд 86б

Дизайнер Жанна Сорока

представит шляпы и украшения

ручной работы.

9
9
9
8

Светлана

Могутина

Красный сектор, Стенд 140

Выпускница Кафедры

художественной керамики Академии

им. Строганова Светлана Могутина

уже 15 лет занимается горячей

эмалью. На выставке Светлана

представит свои эксклюзивные

броши и серьги.

9
9
9
8

Анжелика

Торжанская

Желтый сектор, Стенд 84

Украшения хендмейд из

натуральных камней.

The platters

00:00 / 00:00

Ingima

Красный сектор, Стенд 103

Дизайнер Наталия Иванова

представляет свои необычные

украшения, связанные из проволоки.

9
9
9
8

Сундучок

со Сказками

Синий сектор, Стенд 39

Винтажная бижутерия. Броши и не

только!

9
9
9
8
9
9
9
8

VintageCollection.Pro

Красный сектор, Стенд 11

уникальная коллекция винтажных

украшений, пуговиц, запонок, пряжек

для ремней.

9
9
9
8

Анна

Горбачева

Синий сектор, Стенд 34а

«Украшения - как идеальная специя -

всегда дополняют то, что уже есть».

9
9
9
8

Fane's

Желтый сектор, Стенд 92

Украшения с натуральными

полудрагоценными камнями

от бразильской компании Fane’s

9
9
9
8

Vintage Silk

Желтый сектор, Стенд 81

Коллекция винтажных платков

от Натальи Ландес.

9
9
9
8

OPTIKA

FUTURA

Синий сектор, Стенд 5

Винтажные и современные очки.

9
9
9
8

Lala Granat

Красный сектор, Стенд 105

Авторские украшения армянских

мастеров из серебра, дерева и кожи.

Paul McCartney

00:00 / 00:00

9
9
9
8

Fillart

Синий сектор, Стенд 37а

Цветочные мотивы и геометрические узоры

на любой вкус, красота и утонченность

Петербургских оград мостов Фонтанки,

Мойки и Зимней Канавки выраженная в

уникальных кольцах.

9
9
9
8

Диана

Пересвет

Синий сектор, Стенд 2

Дизайнер Диана Пересвет создает

украшения ручной работы из

натуральной кожи, замши и войлока с

природными самоцветами.

9
9
9
8

ДелИра

Желтый сектор, Стенд 66

Авторские украшения из проволоки,

бисера, камней от мастера Ирины

Шелудяковой.

9
9
9
8

Людмила

Лугова

Желтый сектор, Стенд 49

Валяние в сочетании с шитьем,

вязанием, ткачеством, вышивкой,

лепкой, коллажами – от мастера

Людмилы Луговой.

9
9
9
8

Ananas

Красный сектор, Стенд 129

Бижутерия с ювелирным подтекстом

(изготовление одной работы

занимает от трех до шести дней).

9
9
9
8

L.broco

Красный сектор, Стенд 131

Коллекция брошей с кристаллами

Swarovski от бренда L.broco – аксессуар,

который полюбят все модницы.

bal dans ma rue

00:00 / 00:00

9
9
9
8

Basa

Vintage

Синий сектор, Стенд 6

Дизайнерские украшения и бижутерия,

аксессуары, ювелирные изделия из

золота, серебра и фарфора. Созданы

руками в различных техниках.

9
9
9
8

AnnaBeads

Красный сектор, Стенд 104

Коллекции авторских украшений из

натуральных камней, в том числе

многорядных браслетов с кристаллами

Сваровски, браслетов в стилях “Чан Лу”,

“Шамбала”, “Красная нить” и других

украшений, выполненных согласно

современным трендам.

9
9
9
8

Королевская

сокровищница

Красный сектор, Стенд 141

Текстильные украшения от мастера

Ирины Семенцовой, выполненные

вручную с использованием вышивки

бисером, лентами, стразами, пайетками.

Работы в разных техниках, из фетра,

войлока, льна, шелка, кружева, тесьмы,

различных камней и бусин.

9
9
9
8

Pria Tati

Jewellery

Красный сектор, Стенд 131

Неповторимые украшения ручной

работы из серебра и бронзы.

9
9
9
8

Les

Bibelots

Красный сектор, Стенд 126

Коллекция винтажных украшений

имеющих клеймения, фигурирующих в

западных антикварных каталогах – они

уникальны и коллекционны.

9
9
9
8

Shikbleskkrasota200

Желтый сектор, Стенд 48а

Окунитесь в мир красоты, роскоши и

блеска! Именно украшения делают

женщину женщиной, не отказывайте себе

в удовольствии.

9
9
9
8

Reine

Jewelry

Красный сектор, Стенд 118а

Украшения, которые женщины

носят не для людей, а потому что

им это нравится!

9
9
9
8

braslety.b

Красный сектор, Стенд 115а

Браслеты из натуральных камней с

индивидуальным подбором по

гороскопу.

МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ

КАТАЛОГ ВАШЕЙ

ПРОДУКЦИИ ПОД

ЗАКАЗ

БЫСТРО

И КРАСИВО

www.i-autograph.com
www.i-autograph.com/blog/29?page=0

тел.: +7 495 6633034 доб. 22

Корни геральдики уходят в Средние века, когда

требовалось получить информацию о человеке,

зачастую не видя даже его лица, закрытого шлемом.

По этой причине геральдическая символика была

легко читаемой, без сложных рисунков и надписей,

зато с крупным цветным полем.

Ныне геральдические цвета условно разделяются на

металлы, меха и эмали.

В геральдике используется семь цветов: два металла

и пять эмалей. Первоначально было только четыре

цвета – красный, синий, чёрный и белый, но затем

появились дополнительные: зелёный, жёлтый и

пурпурный. Жёлтый и белый, сначала независимые

от золота и серебра цвета, позднее стали заменять

этими металлами, и самостоятельно уже не

использовали.

В геральдике также существует градация цветов по

степени «благородства». Первым идёт золотой, затем

голубой, потом белый, красный и последним

считается чёрный.

Что же касается символики, то наибольшую

популярность в ювелирном деле снискали такие

геральдические символы как: кресты, щиты, короны,

львы, орлы, лилии (Флер-де-Лис).

 

 

Автор Татьяна Бобкова. Honey Hush.

https://hush-honey-hush.livejournal.com/167023.html

Антонио Вивальди [drivemusic.me] - Времена года. Осень

00:00 / 00:00

9
9
9
8

Коллекция модной

женской одежды и

вечерних платьев

осень-зима

2018-2019 от

итальянского

бренда Dolce &

Gabbana.

Дизайнеры

Доменико Дольче и

Стефано Габбана

назвали показ

"Модная служба",

черпая вдохновение

в церковном

одеянии высших

чинов Ватикана.

Театральность,

эклектичность,

религиозность,

барокко, поп-арт и

спорт-шик - все

смешалось воедино!

Слишком иронично,

расслаблено и

беспечно.

 

Геральдика вне

моды и в моде

всегда.

 

Монограммы в украшениях

Текст: Мария Ермакова

Анна Болейн, королева Англии в 1533-36 годы с кулоном-монограммой.

Прижизненный портрет.

Первые монограммы были замечены в 350 гг. до н.э. на монетах.

Фактически, они начали использоваться с возникновением

письменности и служили чем-то вроде подписи.

 

Начиная со средних веков помимо традиционной гербовой

геральдики, активно распространялись упрощённые

опознавательные знаки – монограммы и вензели. Духовные лица

и аристократы использовали монограммы в качестве печатей,

монархи чеканили монограммы на монетах, художники

подписывали ими картины, а торговые компании и фабрики

начали маркировать ими товары. Со временем использование

монограмм получило широкое распространение в быту разных

слоев общества и, конечно, пришло и в ювелирное искусство.

Золотая табакерка с бриллиантовым

вензелем императрицы Марии

Александровны по синей эмали.

146_orkestr_polia_moria_brazi

00:00 / 00:00

Брошь с монограммой

императора Николая II

и Александры Федоровны

была подарена жене Мориса Бомпара, французского посла

при императорском дворе в 1903-08 годы.

Что же такое монограмма и чем она отличается от вензеля?

Монограмма, с греческого "одна буква" – декоративное

начертание инициалов человека, фамилии рода, названия

компании или наименования населенного пункта. Изначально

состояла из одной заглавной буквы имени, затем появились

монограммы в виде переплетённых заглавных букв имени и

фамилии.

Вензель же, от польского "узел" – более усложненное,

витиеватое начертание монограммы, дополненное

декоративными графическими элементами, а также

геральдическими символами – короной, реже венком, щитом или

иными воинскими атрибутами.

Наиболее часто монограммы и вензели использовались для

маркировки личных или семейных вещей – шкатулок и

портсигаров, зонтов и тростей, посуды и столовых приборов, а

особенно белья – постельного и личного. Классический пример –

вышитая монограмма на носовом платке как подарок, знак

внимания.

А монограммы правителей встречались на погонах и мундирах

воинских соединений.

Золотые часы

Павел Буре с

монограммой владельца,

Великого князя Георгия

Михайловича.

146_orkestr_polia_moria_brazi

00:00 / 00:00

Медальон Леннокса (1564 или 1571 годы). Был заказан Маргарет

Дуглас, свекровью Марии Стюарт в память о супруге.

В мир украшений монограммы попали через перстни-печатки

гражданских и духовных правителей, влиятельных людей, а

затем уже и в остальные типы драгоценностей. Так,

прижизненный портрет Анны Болейн, написанный в 1534 году,

изображает королеву Англии с подвеской в виде монограммы.

А медальон Леннокса, одна из самых ранних по времени

изготовления драгоценностей британской короны, был заказан

Маргарет Дуглас, графиней Леннокс, в 1564 году и украшен

монограммой погибшего супруга графини Мэттью Стюарта

Леннокса.

Считается, что в России традицию использования монограмм

ввел Петр I, и в дальнейшем они активно использовались

членами императорской семьи.

 

В настоящее время королевские дома Европы продолжают

традицию использования монограмм и вензелей, выпуская

личные монограммы к рождению или появлению по браку

нового члена семьи, а также совместных монограмм

молодоженов.

Перстень с монограммой Екатерины II.

Кольцо с монограммой Александра I.

Россия, нач. 19 века.

Мендельсон [drivemusic.me] - Весенняя Песня

00:00 / 00:00

Быть пожалованной шифром

Текст: Мария Ермакова

Фрейлина

Александры

Федоровны,

супруги

Николая I.

Рассказывая о геральдике в украшениях в целом и о

монограммах и вензелях в частности, нельзя не выделить в

отдельную статью такое явление при русском императорском

дворе, как фрейлинские и институтские шифры.

Фрейлинский шифр – это драгоценный знак, брошь с

монограммой действующей императрицы (или общий знак

императрицы и вдовствующей императрицы, вплоть до смерти

последней), которым жаловались принятые ко двору фрейлины.

Броши были выполнены из золота с бриллиантами, монограмма

увенчивалась короной. Все шифры изготавливались ювелирами

двора и были пронумерованы. Знак носили на левой стороне

корсажа платья на банте цвета Андреевской ленты.

"Быть пожалованной шифром" означало получить назначение на

должность фрейлины.

По сохранившимся возрастным портретам бывших фрейлин,

можно судить о том, что шифр оставался в их владении даже

после отставки или замужества.

 

Считается, что традицию

вручения шифров в виде

монограмм ввела Екатерина II.

Ранее, при Елизавете

Петровне, фрейлины и статс

дамы носили броши с

портретом императрицы. В

дальнейшем ношение

портретов оставили только

статс-дамам.

 

Согласно традиции, шифр

вручался фрейлине самой

государыней в приватной

обстановке.

 

 

Шифр Александры Федоровны,

супруги Николая I.

Фрейлина Марии

Федоровны,

вдовы Павла I

и супруги

Александра I.

Статс-дама Елизаветы Петровны,

М. А. Румянцева с портретом.

Шифр Марии

Федоровны,

вдовы Павла I

и Елизаветы

Алексеевны,

супруги

Александра I.

Шифр Екатерины II.

Е. И. Молчанова,

лучшая

в выпуске

Смольного

института 1776 г.

Первая

обладательница

шифра.

Нарушила эту традицию только последняя императрица

Александра, чем навлекла на себя ещё большую нелюбовь

окружения. Ее свекровь, Мария Федоровна, продолжала

исполнять эту обязанность вплоть до Революции.

Институтский шифр – практически аналогичная брошь в виде

монограммы императрицы, увенчанная короной, но только

выполненная из золота без вставок.

 

Традицию также ввела Екатерина II, повелев в 1776г наградить

ими шесть лучших выпускниц Смольного института. Ею же было

указано продолжать эту традицию "на все времена".

 

Институтские шифры тоже носили на банте, но белом с

золотыми полосками. Две лучших выпускницы с тремя

полосками, две следующие с двумя и последние с одной.

В дальнейшем эту традицию переняли и другие Институты

благородных девиц в Империи, но, по всей видимости, для

отличия, использовали другие цвета полосок на банте.

 

Институтский шифр Екатерины II.

А. А. Зубова

с институтским и

фрейлинским

шифрами.

Шифр фрейлины императриц

Марии Федоровны и Александры Федоровны

Единственное, что до конца неясно, чьи монограммы

использовались после Екатерины Великой. Известно, что ее

вторая невестка, Мария Федоровна, после смерти свекрови

взявшая Смольный институт под свое покровительство,

переменила вензель на свой, указав, что его можно будет

сменить после ее смерти. Есть версия, что в дальнейшем в

различных Институтах использовались шифры разных

императриц: ныне царствующей или покойной бывшей

покровительницы.

Украшения Мириам Хаскелл

в геральдическом стиле

Иллюстрация короля Артура, сражающегося с

саксами в рукописи Грааля Рошфуко.

Англия, населенная бриттами, в течение 400 лет была

римской провинцией под именем «Британия» (Римская

Британия). Под давлением государства гуннов и

ослаблением Римской империи легионы римлян в начале 5

века покинули Британию, а на острова стали переселяться

германские племена саксов и англов, вытесняемые с

материка гуннами.

В 449 году бритты призвали на помощь, согласно

преданию, ютов, которые разбили бриттов, пиктов и

скоттов, а их успехи привлекли в страну новые толпы

саксов, англов и ютов.

Волынка

00:00 / 00:00

Это наводнение страны саксами положило начало более чем столетней борьбе между кельтским населением и иноземными пришельцами — борьбе, из которой бритты, после упорного сопротивления, вышли порабощенными и вынуждены были искать убежища в горах Уэльса и Корнуолла, где они ещё долго сохраняли свою независимость, а часть переселилась на соседний полуостров Франции, Арморику (нынешняя Бретань). Героем этой национальной борьбы кельтское сказание признает короля Артура, учредителя образцового рыцарского общества - «рыцари круглого стола».

Король Артур и рыцари круглого стола.

Волынка

00:00 / 00:00

Принято считать, что именно англо-саксонская геральдика

вдохновила дизайнеров бренда Мириам Хаскелл на

создание коллекции 1960-1980 гг. Большинство украшений

выполнены в технике repoussé — чеканке (или выколотке).

И хотя эта техника достаточно старая, сейчас так называют

создание рельефного рисунка на металлической пластине

(жести) с помощью различных молотков и чеканов.

Интересно то, что работа всегда начинается с обратной

стороны, а более тонкая обработка производится потом то с

лицевой, то с обратной стороны, откуда и французское

слово «repoussé» — «противотолкание».

Гербъ Великобританiи.

Волынка

00:00 / 00:00

Но также примечательно, что украшения Мириам Хаскелл,

выполненные в геральдическом стиле, в буквальном

смысле содержат цитаты из античной культуры. Дело в том,

что на браслетах, ожерельях и серьгах бренда можно

прочитать латинские фразы. Надо признать, что ход

дизайнера, копирующего в своих украшениях золотые

дукаты с привнесением нюансов в рисунок – потрясающая

задумка. Те монеты давно уже вышли из обихода и

представляют интерес исключительно для нумизматов, а

вот украшения Хаскелл до сих пор блистают в обществе!

Золотая монета 1958 года, ставшая одним из

прототипов для украшений Мириам Хаскелл.

Броши-короны

Трифари

С начала 1930-х и до начала 1950-х компания «Трифари» выпускала

серии брошей в виде корон, что отвечало романтическим настроениям от

просмотров исторических фильмов, побудивших интерес публики к жизни

европейской знати. Линия, включающая украшения-короны, принесла

коммерческий успех, а серия «Драгоценности коронации» 1953 года

стала его гарантом. Однако наиболее популярными стали короны

дизайнера Альбетра Филиппа 1940-х годов. Инкрустированные

большими кабошонами и украшенные горным хрусталем, его украшения

стали настоящим шедевром. Но работы 1940-х годов из тяжелого

позолоченного серебра не надо путать с их копиями 1980-х годов,

сделанных из более легких металлов и стоящими дешевле.

С конца 1930-х годов и до начала 1950-х компания

«Trifari» начала выпускать серии брошей в виде корон, что

полностью отвечало историко-романтическим настроениям

того времени. Серия «Драгоценности коронации» 1953

года принесла компании большую известность. Однако

наиболее популярными стали короны дизайна Альфреда

Филиппа с пурпурными кабошонами, на которые он

получил патент в 1944 году.

Броши-короны продолжали появляться в коллекциях Trifari и в

конце 60-х, слегка меняя свой декор, например, вместо

кабошонов ставился жемчуг.

Корона стала фирменным знаком бренда – и неудивительно.

Блеск, чуть навязчивый, но очень аккуратный, величественная

форма – и чуть ироничное отношение к символу власти: все это

относится к Trifari.

Позднее клеймо Trafari отличала именно маленькая корона,

увенчавшая букву «Т» на логотипе.

Coro

Аксессуары в виде корон, изначально

введенные в моду фирмой Trifari,

производили впоследствии многие

компании в середине XX века, подхватив

данную тенденцию и постепенно

представляя публике собственные коллекции

украшений в «императорском» стиле.

Королевские регалии премиального класса

от Monet, KJL, Florenza, Sarah Coventry и

Coro пришлись по нраву модницам, и на

данный момент считаются обязательными

для любой коллекции украшений,

претендующей на полноту и солидность.

Самыми ценными украшениями бренда

считаются серебряные изделия,

маркированные Coro Craft Sterling с

символом пегаса. Брошь «Корона Империи»

Coro Craft Sterling, 40-е годы – из их числа.

 

Геральдическая лилия, также королевская (бурбонская) лилия —

гербовая фигура, одна из самых популярных, наряду с крестом,

орлом и львом.

По-французски её название звучит необычайно красиво флёр

де-лис (фр. fleur de lys/lis; «цветок лилии»). И именно "флёр де

лиС" и не "флёр де ли". Да, чаще всего "с" в конце слова не

произносится, но есть и исключения, тем более, что "флёр де ли"

звучит забавно - "цветок постели"...

 

Почему королевская лилия стала символом? Связано это с

королями или с самими лилиями? До сих пор нет единого мнения

о том, откуда взялся цветок на гербе Франции, и что это,

собственно за цветок. Лилия или ирис? На французском все же

Fler de Lys – это и есть "цветок лилии", а ирис будет называться

Fler Iris – мы же не говорим про этот символ "Флер Ирис", даже

если на ирис он больше похож? Или это и не цветок вовсе - а

стилизованный голубь (как символ Святого Духа)?

 

Итак, началась эта поэтическая и легендарная история в далёком

V веке. Король франков Хлодвиг Меровинг (466-511), будучи

ещё язычником, вместе со своим войском попал в западню

между рекой Рейном и войском готов. От неминуемого

поражения его спас жёлтый болотный ирис.

Король заметил, что заросли жёлтого ириса простираются почти

до противоположного берега, а ведь ирис растёт только на

мелководье, – и король рискнул перейти реку вброд. Он одержал

победу и в благодарность за спасение сделал этот золотой ирис

своей эмблемой.

 

 

ГЕРАЛЬДИЧЕСКАЯ

ЛИЛИЯ

Бергамская

00:00 / 00:00

Король франков Хлодвиг Меровинг, 466-511 гг.

В 496г. он отправился в Реймс со всеми своими подданными

франками, их жёнами и детьми, где все они приняли крещение.

Хлодвигу удалось объединить почти все галльские земли, а ирис

стал служить символом объединённого государства и в то же

время христианским символом очищения от язычества, символом

святой Троицы (три золотых лепестка).

 

При Хлодвиге ирис-символ состоял из трёх лепестков, средний

кверху и к низу был заострён, а боковые повторяли естественное

положение отогнутых вниз лепестков. Лепестки объединены

перевязью, образуя внизу уменьшенное повторение верхней

части.

 

Печать Изабеллы Айно, королевы

Франции (1180 – 1190). На ней

изображена в полный рост

женщина в короне, в правой руке

её ирис, а в левой – скипетр с

геральдическим изображением

этого цветка.

Поскольку эмблема состоит из

тройной лилии, флер-де-лис

также может олицетворять

Троицу, Деву Марию,

триединство Бога, творения и

королевской власти, а также

тела, ума и души человека.

Сходство с наконечником копья

также связывает его с

символикой мужской воинской

силы.

Бергамская

00:00 / 00:00

Флер-де-лис в руках короля Франции Филиппа IV Красивого.

До начала XIII века изображение золотых (жёлтых) лилий в

лазоревом (синем, голубом) поле ещё не было символом

французского королевского дома. Но с тех пор, как французские

короли стали носить имя Людовиков, с ирисом стали

происходить различные метаморфозы.

Началось с того, что имя Хлодвиг было латинизировано и

превратилось в Лодовикус (Lodovicus), откуда и произошло имя

Людовик, а затем Луи (Louis), традиционное имя французских

королей.

Людовик VII Юный (1119-1180) заимствует знак Хлодвига

Меровинга и принимает его на свой герб. Этот знак стал

называться цветком Людовика (fleur de Louis), впоследствии

превратившемся в «флёр де лис» «lys»6 является сокращением

от «Louis»). Так эмблема Меровинга утверждается в качестве

геральдической «лилии» французских королей, становится

символом власти, знатности и божественного покровительства.

 

Самое первое сохранившееся цветное изображение герба

Капетингов с лилиями — витраж Шартрского собора (baie 107c;

ок. 1215—1216 гг.

В 1340-1801 годах английские короли также использовали

геральдическую лилию на гербах для обозначения своих

притязаний на французский престол.

 

 

источник: https://obiskusstve.com/

1329641347698133352/istoriya-flyor-de-lis/

 

Бергамская

00:00 / 00:00

Коронация Карла VI.

По французской легенде король франков Хлодвиг I обратился

в 496 году в христианство, после чего ангел дал ему золотую лилию

как знак очищения.

9
9
9
8

Ольга Погодина

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

Не считаю себя дизайнером

украшений. Круг моих творческих

интересов широк. От

иллюстрирования и выпуска

номеров легендарного журнала

«Знание – Сила» и создания

авторских костюмов в 1980-х гг.,

разработки сумочек – объектов и

дизайна промышленных упаковок

в 1990-х гг, работы в кино

художником по костюмам – с

2000-х гг. до участия в выставках

современного искусства.

Придумывать и делать украшения

( называю их «объекты») – хобби,

ставшее потребностью, которым

увлекаюсь более пяти лет.

 

Как сложился ваш стиль?

Меня не интересует нанизывание

бусинок; не слежу за трендами и

брендами украшений. Интересует

сюжет, драматургия, в первую

Авторский почерк

спецпроект

очередь. Высказывание.

Оказывается, это можно сделать

самыми неожиданными

способами. Например, у меня

есть серия украшений -

объектов на литературную тему.

В своих работах часто

использую какие – либо

предметы, включая их в

контекст своей задумки и

придавая им иной смысл.

Поэтому, отчасти мои объекты

можно отнести к стилю ресайкл

(recycle).

 

Ваши любимые материалы?

Любимые материалы – все , с

которыми приходилось

работать: дерево, пластики,

металл, текстиль и другие.

Каждая новая работа – новые для меня

материалы и новый подход к их

использованию. Новый опыт.

Откуда рождаются сюжеты и идеи для

новых украшений?

Сюжеты и идеи – это часто отклик на

какое-то событие; мое высказывание на

тему, передача зафиксированного

настроения и состояния.

Кто из известных дизайнеров

прошлого вам близок по духу?

Мне неизменно близки по духу Эльза

Скиапарелли и Айрис Апфель. Также

формируют вкус и мировосприятие

литература и музыка. Работая, всегда

слушаю записи, в основном, это

музыкальная классика. Она меня

вдохновляет, как и сами предметы, с

которыми я взаимодействую.

Boris Vian - Basin Street Blues

00:00 / 00:00

Александра Сафронова

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

Любовь к искусству развивалась с

самого детства, все

благоприятствовало этому: с

искренним любопытством

рассматривала мамину коллекцию

украшений, листала модные

каталоги, много смотрела книг с

репродукциями картин, читала

исторические описания.

Привлекали изделия декоративно

прикладного искусства, ведь они

непосредственно связаны с

бытностью человека, с его

телесностью. Нравилось все:

геометрические орнаменты на

глиняных горшках, невероятные по

форме критские пифосы и

греческие кратеры, интересовали

изделия из металла. В них

привлекала красота материала,

блеск и обработка, дававшая

возможность воплощения любого

замысла. Я точно решила, что

искусство – это своего рода

Авторский почерк

спецпроект

украшательство, изящный

декор для обрамления

человека: ювелирные

украшения как нельзя ближе

соприкасаются с телом. Выбор

в какую сторону двигаться

сделан!

 

Как сложился ваш стиль?

По началу нравились вещи по

наитию, бессознательно: где

то привлекала фактура, в

другом месте – изящный

завиток. После погружения в

тему ДПИ, занятий по истории

искусств и изучения

классических образцов вкус

постепенно оттачивался,

отпадала тяга к внешним

проявлениям в вещах, к

пустым украшательствам,

больше внимания

приковывала композиция в

изделии, средства,

используемые для достижения

художественных задач.

Приобретённые знания

повлияли на формирование

собственного стиля–

эклектика, базирующаяся на

каноничных представлениях о

прекрасном и постоянном

поиске новых путей для его

выражения.

Ваши любимые материалы?

Больше всего люблю латунь. Тёплый по

цвету, податливый металл с огромными

возможностями обработки. Также

нравится сочетания классических

материалов с современными: жемчуг с

пластиком или, например, резина со

стеклом.

Откуда рождаются сюжеты и идеи для

новых украшений?

Вдохновение – в великом наследии

предыдущих эпох: художники затронули

все стороны человеческой жизни и

пронесли через своё искусство. И,

конечно, сама природа – первоисточник

замыслов.

Кто из известных дизайнеров прошлого

вам близок по духу?

Ближе всего Александр Колдер и его

невероятные кинетические мобили.

Также вдохновляет Пит Мондриан и

Пикассо. Нравятся супрематические

композиции Малевича и декоративный в

каждой детали Климт!

 

Ирина Шабут

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

У меня нет художественного или

специального ювелирного

образования. По образованию я

врач и много лет работала

именно врачом. Ювелирной

работе руками в медицинском

ВУЗе учат не хуже, чем в

ювелирном учебном заведении. А

дизайн украшений – для меня

вовсе не профессия. Это - то, чем

я занимаюсь очень много лет, это

увлечение, переросшее во

вторую профессию. Просто в

какой-то момент жизни я

завершила свой медицинский

проект и смогла себе позволить

то, о чем мечтала многие годы.

Всю жизнь с детства у меня были

прекрасные учителя: керамисты,

ювелиры, эмальеры, рядом с

которыми мне повезло оказаться

на разных жизненных этапах.

Авторский почерк

спецпроект

Как сложился ваш стиль?

Для меня важны несколько

критериев при выпуске

коллекций.

Украшение должно быть:

- необычно, индивидуально;

- "носимо" – оно не должно

быть арт объектом, которое

невозможно надеть;

- должно стать некоей

визитной карточкой его

владелицы;

- должно передаваться по

наследству в семье не как

материальная ценность, а как

память об индивидуальности

владелицы;

- в украшении женщина

должна почувствовать себя

Красавицей.

Я стараюсь, чтобы коллекции, которые я

создаю, всегда соответствовали всем

этим критериям.

 

Ваши любимые материалы?

Любимые материалы- фарфор, серебро.

Из декора – горячая эмаль.

 

Откуда рождаются сюжеты и идеи для

новых украшений?

Идеи рождаются из того, что я просто

вижу вокруг. Это может быть

определенный типаж женщины или

мужчины на улице, коллекции одежды

какого-то модельера, посещение новой

страны или города, просто улицы

родного Санкт Петербурга, выставка в

Эрмитаже.

 

Кто из известных дизайнеров

прошлого вам близок по духу?

Я не могу назвать конкретные имена.

В разные дни мне близки разные

дизайнеры. Это не всегда ювелиры. Это

и дизайнеры фешн коллекций, и

архитекторы, и прекрасные японские

керамисты, и фантастические

скандинавские дизайнеры ювелирных

украшений, и многие многие другие.

Ими уже сделано столько всего

прекрасного и интересного!

Doris Day - Tea For Two

00:00 / 00:00

Рузанна Василян и Ашот Амбарцумян

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

Нашему творческому союзу уже

тридцати лет. Я художник

дизайнер, занималась армянской

миниатюрной живописью,

костюмами, а муж – художник,

ювелир. Еще тогда, когда мы

преподавали в художественном

училище, начали восстанавливать

древние национальные костюмы

и украшения. Изучая старинные

фрески и скульптуры, шила и

вышивала по древним

конструкциям, а Ашот делал

украшения. Со временем он

изучил кузнечное дело, в которое

внедрил элементы ювелирной

техники, поэтому работы Ашота

отличаются своеобразной

красотой именно из-за этого

соединения. С1998 года

кузнечные произведения

мастерской «ВААГ»

Авторский почерк

спецпроект

под руководством Ашота

украшают частные собрания

Нижнего Новгорода и других

городов России. Пару лет

назад, выполняя заказ из

титана, прониклись красотой

этого твёрдого материала.

Возникло желание творить из

титана неповторимые

украшения, внедрить

элементы художественной

ковки в ювелирное дело. Эти

украшения куются так,

элементы кованых декоров,

но уже в маленьких

масштабах: очень осторожно

и превращаются в волшебные

произведения искусства.

Как сложился ваш стиль?

Наш творческий путь долог: были периоды

изучения древнего искусства и творчества

наших дней. Наши произведения тоже

представляют собой отражение элементов

этники и самых современных идей и форм.

 

Ваши любимые материалы?

Ранее любили работать с серебром,

латунью, медью. Но последнее время нас

очаровал титан: после обжига у изделия

появляются такие волшебные переливы

цвета. С титаном работать очень трудно,но

нам удаётся создавать изделия, которые

представляли в первоначальных эскизах.

Откуда рождаются сюжеты и идеи для

новых украшений?

У нас есть кузнечная мастерская, где

создаём художественные кованные

изделия, декоративные украшения для

интерьера и экстерьера. Сотрудничаем с

дизайнерами. В процессе создания

масштабных проектов часто рождаются

украшения с похожими мотивами.

Кто из известных дизайнеров прошлого

вам близок по духу?

Любим произведения Гауди, его

бессмертные творения как будто разделяют

мир искусство до и после: с каким бы

материалом он ни работал, в итоге

получались шедевры, которыми гордятся

ценители красоты. Нам очень близки и

произведения Кёртис Жере и Эдгара

Брандт.

Ирина Семенцова

Как вы пришли в профессию

дизайнера украшений?

Однажды мне подарили сутажное

украшение с пожеланиями

научиться создавать подобные.

Долго не бралась за это занятие,

потом купила книгу и прочла

статью о сутяжных украшениях,

решила попробовать –

получилось. Вместо камней

использовала кабашоны с

вышивкой лентами. Это было

нестандартное решение. В

дальнейшем использовала

вышивки, выполненные стразами

и бисером. Далее попробовала

создавать украшениях в стиле

Бохо.

Авторский почерк

спецпроект

Как сложился ваш стиль?

У меня душа поёт, когда

создаю что-то своими руками.

И это тепло душевное

присутствует в украшениях!

Выделяются в моих

коллекциях броши и колье с

бархатными бантами. Люблю

банты: Смотрятся женственно

и нарядно. Их можно носить

и как брошь, и как как колье

на бархатной ленте. Не

копирую чужие работы, даже

если увижу что-то интересное

у других мастеров – сделаю

по-своему. Хочется постоянно

совершенствоваться и

учиться, хочу попробовать

себя в валянии по шёлку.

Научусь основе, но все равно

буду делать по-своему.

Ваши любимые материалы?

Любимые материалы –лен, хлопок,

бархат, кружево , войлок и фетр.

Шелковые ленты для вышивки.

Натуральные камни в бусах и

кабошонах.

 

Откуда рождаются сюжеты и идеи для

новых украшений?

Достаточно придумать образ, например

бабочку, и идеи приходят голову:

пробую варианты и техники и выбираю

лучшее решение.

 

Кто из известных дизайнеров

прошлого вам близок по духу?

По духу... близок Фаберже.

Елена Протасова

Как сложился ваш стиль?

Мои украшения – это дуэт кожи и

камня. Мое предпочтение –

минимализм. Ничего лишнего,

только красота камня, гармония

цвета, точные линии, изящество

форм, строгость и легкость

изгибов. Создавать законченное

произведение минимальными

художественными средствами -

определенный вызов для

дизайнера и огромное поле для

экспериментов. Из игры цвета,

рисунка и формы рождается

завершенный образ.

 

Ваши любимые материалы?

Первоклассная итальянская кожа

восхищает разнообразием

фактур, качеством и цветовой

гаммой. Живописные

натуральные минералы

завораживают свой красотой,

 

Авторский почерк

спецпроект

неповторимостью и

удивительными картинами,

запечатленными в камне. Для

своих колье я всегда

тщательно отбираю

камнерезные работы

мастеров-геологов по всему

миру.Природа уже создала

лучшие украшения, я только

придаю им завершенный вид.

 

Откуда рождаются сюжеты и

идеи для новых украшений?

Форма и цвет, неповторимый

рисунок камня определяют и

подсказывают дизайн

будущего изделия. Камни

удивляют бесконечно.

 

Это постоянный источник эмоций,

энергии и силы. Мое вдохновение – это

природа и весь мир вокруг, что-то

связанное с увиденным. Я собираю в

воспоминаниях эти рисунки, контрасты

форм, цветов, фактур ... и так, линия за

линией рождаются образы.

Каждое украшение – ода природе и

трогательное воспоминание о

кристально-чистых водопадах в

окружении сочной зелени лесов, о

раскаленных песках Африки, лазурном

береге Франции, о тюльпанах, каналах,

узких улочках Голландии...

 

Кто из известных дизайнеров прошлого

вам близок по духу?

Каждая великая личность в области

искусства, архитектуры или ювелирного

дела вдохновляет по-своему, у каждого

можно многому научиться. Сюзанн

Бельперрон -– главный ювелир всех

времен и народов. Легенда в мире

ювелирного искусства. Она никогда и не

подписывала свои работы,

руководствуясь девизом: «Мой стиль моя

подпись». Жерар Сандоз. Его

фантастические ювелирные украшения –

сложная геометрия, воплощенная в

различных материалах, цветах и

текстурах. Луис Комфорт Тиффани -–

художник и дизайнер. Заха Хадид –

выдающийся архитектор современности.

28-31 марта

Тишинская пл., дом 1

Более чем 150 участников с предметами старины из России,

Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии, Великобритании,

Голландии и других стран.

BLOXA.SU

13 – 15

сентября

Тишинская пл., дом 1

Коллекционные

украшения и аксессуары

1900-х – 2000-х годов

БИЖУ.МОСКВА

French Accordion - Commissaire Maigret Theme

00:00 / 00:00

moda247.ru
Life-InStyle.com
www.thebeautynews.ru
riamoda.ru
utro.ru
masterjournal.ru

"Бижутерия от винтажа до наших дней. Каталог февраль 2019 г.

Смирнова Марина

2785

С автографом: Марина Смирнова

Статистика

С помощью виджета для библиотеки, можно добавить любой объект из библиотеки на другой сайт. Для этого необходимо скопировать код и вставить на сайт, где будет отображаться виджет.

Этот код вставьте в то место, где будет отображаться сам виджет:


Настройки виджета для библиотеки:

Предварительный просмотр:


Опубликовано: 13 Feb 2019
Категория: Журналы, Женские

До встречи на выставке!

КОММЕНТАРИИ (1)

Оставить комментарий анонимно
В комментариях html тэги и ссылки не поддерживаются
Наталия Козлова
Наталия Козлова (08.02.2019 18:54)
Мариша, потрясающий живой каталог!!!!!!! Размести на моей стр., а то я могу написать только комментарий у тебя.