+
Анри́ Мати́сс — французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.
РЕЗУЛЬТАТ ПРОВЕРКИ ПОДПИСИ
Данные электронной подписи
Ссылка на политику подписи
Закрыть

 

 

 

 

 

Анри

Матисс

 

1869-1954

Анри Матисс

- 2 -

Поиск творческого пути

 

В Академии Анри попал в мастерскую художника

Адольфа Бугро. Салонный живописец Бугро не оценил

первых опытов своего ученика, и тот прекратил

посещать его занятия. Но завершать художественное

образование на этом юноша не собирался и поступил

в Школу изящных искусств. Его новым учителем стал

Гюстав Моро - художник-символист, использовавший

язык цвета для передачи своего видения мира. В

мастерской Моро Матисс учился в 1893—1898, здесь

он познакомился с другими молодыми художниками,

искавшими свои пути в искусстве. Матисс преклонялся

перед живописью старых мастеров (Жан-Батиста

Симеона Шардена, Никола Пуссена, Франсиско де

Гойи), а также перед творчеством французов,

изменивших развитие живописи в XIX столетии:

Камиля Коро и Эжена Делакруа. Не осталось без

внимания искусство импрессионистов и

постимпрессионистов, манера которых оказала

влияние на ранние произведения

Анри Эмиль Бенуа Матисс родился 31 декабря 1869 в

семье Эмиля Матисса и Анны Жерар в городке Ле

Като-Камбрези на севере Франции. Отец Анри держал

лавку, где продавал зерно и краски, а мать помогала

ему в торговле. Это было не единственное ее занятие:

Анна увлекалась росписью по фарфору и

изготовлением шляп.

В 1882-1887 Анри посещал занятия в лицее, после

окончания которого по желанию родителей переехал в

Париж для изучения права. В 1888 он получил диплом

юриста и, не найдя работы в столице, уехал в город

Сен-Кантен, где поступил на службу помощником

адвоката. Юноша совмещал работу с учебой: в

свободное время ходил на курсы рисунка.

Юриспруденция не заинтересовала Анри: отработав

два года в конторе, он решил оставить это поприще и

снова начать обучение в Париже — на этот раз

живописи.

Отец будущего художника был против того, чтобы сын

оставил деятельность юриста ради занятий

искусством, но в конце концов смирился с его

выбором. И молодой Матисс в 1891 поступил в

частную Академию художеств в Париже, основанную

Родольфом Жюлианом.

Голубой горшок и лимон. 1897

Великие художники

- 3 -

Финансовое положение Матисса в то время было

довольно сложным. Не хватало средств на

существование и содержание дочери Маргариты,

родившейся вне брака. Модель Каролина Жоблоу,

мать девочки, хотела отдать ее в приют, но Матисс

пожалел ребенка и забрал к себе. В 1898 художник

женился на красавице Амелии Прэйер, принявшей его

дочь. Медовый месяц прошел в Лондоне (по совету

импрессиониста Камиля Писсарро, с которым

новобрачный был в дружеских отношениях). В

английской столице Матисс познакомился с полотнами

живописца-романтика Уильяма Тернера. После Англии

молодая пара отправилась на Корсику. Нехватка

средств стала ощутимей с рождением двоих сыновей

— Жана и Пьера. В качестве подработки художник

занялся сценографией, а Амелия — изготовлением

шляп, как когда-то его мать.

После смерти своего учителя Матисс ушел из Школы

изящных искусств и в 1899 стал посещать занятия в

Академии Эжена Каррьера, а по вечерам пробовал

свои силы в скульптуре.

В начале 1900-х круг общения художника расширился.

Он познакомился со многими живописцами и

скульпторами, творчество которых оказало влияние на

художника. Первый раз Анри выставил свои картины в

Салоне изящных искусств в 1896. Уже через год одну

из его работ приобрело государство для оформления

резиденции президента («Читающая женщина», 1894).

Такое построение становится изюминкой полотна, а

интересный ракурс делает композицию динамичней.

Необычный ракурс обытрывается и в произведении

«Обеденный стол» (1896-1897, частное собрание),

органично сочетающем в себе черты натюрморта и

жанровой сцены. Художник изображает лишь часть

стола, его поверхность продолжается за рамой

картины, словно расширяя пространство. Этот

великолепный натюрморт с накрытым белой

скатертью столом, сервированным приборами,

сосудами с вином, вазами с фруктами и свежими

цветами, «дополнен» склонившейся фигурой

женщины, заботливо поправляющей цветы. Мажорное

полотно повествует о семейных радостях и

сложившемся счастливом быте обитателей уютной

гостиной.

Анри Матисс

Обеденный стол. 1896—1897

- 4 -

формирование его индивидуальной манеры. Матисс

искал себя в искусстве. Он восхищался работами

постимпрессиониста Поля Гогена, использовавшего

выразительность контрастов цветовых пятен, четких

контуров и упрощенных форм, и художников группы

«Наби», теоретик которой, Поль Серюзье, учился у

того же Гогена.

Произведение «Натурщик» (1900, Музей современного

искусства, Нью-Йорк) мощной проработкой форм

напоминает полотна Поля Сезанна, в которых тот

аналитически «раскладывал» предметы окружающей

действительности на простейшие геометрические

фигуры.

Мужчина выглядит монументально — так крепко стоят

на постаменте ноги, так по-первобытному могуче его

чуть сгорбленное приземистое коренастое тело. Этот

эффект достигается и благодаря приему приближения

фигуры к зрителю: создается впечатление, что ей

тесно в рамках картины. Живописец уже

экспериментирует с цветом. Можно заметить, что

яркий колорит работы не призван передавать

реальные цвета, он скорее усиливает ощущение

тяжеловесности, брутальности и силы, которое

вызывает фигура натурщика.

В 1904 в результате сближения с

неоимпрессионистами Матисс начал писать в технике

дивизионизма, или пуантилизма (роіпі-точш),

заключавшейся в нанесении точечных мазков чистых

цветов очень близко один к другому в расчете на их

оптическое смешение при взгляде с расстояния.

Ярким примером дивизионизма в его творчестве

является картина «Роскошь, покой и

наслаждение» (1904, Национальный музей

современного искусства, Центр Жоржа Помпиду,

Париж), которую купил Поль Синьяк - лидер

неоимпрессионистов. Автор не стремится реалистично

трактовать действительность, он не копирует природу,

а интерпретирует, то есть пропускает через призму

своего воображения и видения мира. Матисс решает

чисто художественные задачи, создавая подчеркнуто

декоративную работу в яркой цветовой гамме,

располагая мазки чистых цветов относительно друг

друга в соответствии с законами оптики. Полотно,

мотивом которого стали популярные в

художественных кругах купальщицы, своим

появлением обязано стихотворению символиста

Шарля Бодлера «Приглашение к путешествию», в

котором поэт предлагает возлюбленной уехать в

райские края, где их ждут роскошь, покой и

наслаждение. В переводе русского поэта Дмитрия

Мережковского (1885) эти строки звучат так:

 

Голубка моя,

Умчимся в края,

Где все, как и ты, совершенство,

И будем мы там

Делить пополам

И жизнь, и любовь, и блаженство.

Из влажных завес

Туманных небес

Там солнце задумчиво блещет,

Как эти глаза,

Где жемчуг-слеза,

Слеза упоенья трепещет.

Это мир таинственной мечты,

Неги, ласк, любви и красоты...

Натурщик. 1900

Великие художники

Ваза с фруктами. 1901

- 5 -

Анри Матисс

- 6 -

Великие художники

- 7 -

Анри Матисс

Женщина в шляпе. 1905

- 8 -

в высокой шляпе, сидящая вполоборота. Асим

метричные черты лица, дикие краски -

изображение так не походило на реального

человека (а ведь портрет при­зван, в первую

очередь, воспроизводить облик модели), что не

могло не показаться уродливым. Публика уже

признала живопись импрессионистов, которая когда­

то вызывала не меньшие скандалыI. Достаточно

вспомнить «Обнаженную» Огюста Ренуара, в

которой на тело героини зеленая листва

отбрасьmала рефлексы, назван­ные критикой

«трупными пятнами». Однако Матисс по­шел еще

дальше. Художник максимально усиливает зву­чание

красок, доводя его до абсурда. При этом

странные резкие цвета удивительным образом

гармонируют друг с другом, придавая колоригу

мажорное звучание. Картина живет своей жизнью,

не зависящей от жизни реальной героини,

окружающей действительности и колористи­ческих

отношений, существующих в природе. Она фор

мирует представление о гармонии цветовых

сочетаний, ранее не встречавшихся в европейской

живописи, рас­считанное на новую эстетику

восприятия художествен­ного произведения. Матисс

творит принциrшально иное искусство, свободное от

правил

В 1904 знаменитый парижский торговец картинами

Амбруаз Воллар организовал первую персональную

вы­ставку художника. Воллар «вывел в свет"

многих фран­цузских живописцев, имея прекрасный

вкус и безоши­бочное чyrье на талант. Выставка,

конечно, имела успех.

 

Дикая живопись. Фовизм

 

В 1905 Анри Матисс перестал использовать техни

ку дивизионизма. Он увлекся смелыми

сочетаниями чи­cтых цветов, немыслимыми и

негармоничными с точки зрения искусства

прошлых эпох. В Осеннем Салоне это­го года

художник выставил картину «Женщина в шляпе».

В выставке такке участвовали Альбер Марке,

учившийся вместе с Матиссом у Гюстава Моро в

Школе изящных искусств, Морис Вламинк и Андре

Аерен . Их работы с кричаще-резким колоритом и

намеренно упрощенными формами, ставшие словно

оскорблением для публики, послужили причиной

скандала и были названы дикими. Это метко

сказанное слово и легло в основу названия но

вого направления живописи фовизм (fauve - дикий).

"Женщина в шляпе» (1905, частное собрание)

таюке вызвала бурю негодования. С портрета на

зрителя смотрела дама

Великие художники

Красный ковер 1906

- 9 -

Анри Матисс

Мадам Матисс. 1905

- 10 -

Крупные формы, наро­чито грубая проработка

индивидуальных черт лица, толстые контурные

линии и большие плоскости локальных цветов

придают работе монументальность и сходство с

витражами, к которым художник придет в конце

жизни . Анри Матисс, как и другие фовисты,

творил искус­ство ради искусства. Их живопись

характеризовали так: "антитрадиционализм,

отрицание устоявшегося художественного опьгга

как условие обновления искусства. Исключались

светотеневая моделировка формы < ... > ,

обьемно-пространственное построение композиции

< ... >, передача световоздушной среды < ... >.

Утверждается своего рода живопись «без правил»

< ... >. Искусство не ставит своей целью

выглядеть как жизнь < ... >. Оно прежде всего

озабочено выразительностью созданной на полотне

художественной реальности»1. Несмотря на

откровенный эпатаж, а может, именно благода­ря

ему, такое творчество не осталось без

почитателей. «Женщину в шляпе» купила

авангардная американская писательница Гертруда

Стайн.

и канонов.

Непонятен и чужд публике оказался и портрет

"Мадам Матисс" (1905, Госудаpcrвeнный музей

искусств, Копенгаген). Амелия с иссиня-черными

волосами (ставшими бук­вально синими под кистью

Матисса) и зеленой полосой на лице - видимо,

тени, проходящей по линии носа, - изображена на

условном фоне, закрашенном красным,

фиолетовым и зеленым цветами. Именно

закрашенном­ настолько грубо и неряшливо

нарисован фон крупными разнонаправленными

мазками, напоминающими дет­ский рисунок (кстати,

художник cчиraл. для себя необхо­димым

обращение к чистому и непосредственному дет

скому творчеству). Взгляд бездонных черных глаз

модели неуловимо ускользает от зрителя,

заставляя разгадывать загадку, ничем не

выдаваемую на непроницаемом лице- маске. Он

подобен взгляду египетских фараонов на древ­них

изображениях: глаза «наместников богов» всегда

смо­трят поверх зрителя, словно сквозь него, они

устремлены в глубь веков, то есть в вечность.

Великие художники

Натюрморт с шоколадницей. Фрагмент. 1906

- 11 -

В 1906 написана картина «Радость жизни» (Фонд Барнса,

Линкольнский университет, Мерион, Пен­сильвания),

повествующая о беззаботной жизни в слиянии с природой,

любовных ласках, музицирова­нии и танце - о безвозвратно

ушедшем «золотом веке» человечества. По сюжету

композиция напоми­нает таитянские работы Поля Гогена,

уехавшего в Океанию и нашедшего там не испорченный

циви­лизацией наивный мир. Полотно выстроено по теа

тральным законам: тщательно продумана мизансце­на,

кулисами служат деревья. Заметно, что художник нарушает

пропорциональное изменение масштаба фигур в зависимости

от степени их удаленности от зрителя, что затрудняет

ориентацию последнего в пространстве картины. Но Матиссу

не нужна глуби­на, хотя от перспективы он не отказывается.

Ему важ­но передать счастье бытия посредством мажорности

красок. Колорит полотна действительно очень по­зитивен:

яркие цвета в светлой гамме рождают ощу­щение праздника и

гармонии. В этом, по мысли Матисса, и заключается смысл

искусства - написать та­кую картину, чтобы зритель отдыхал,

глядя на нее. В композиции впервые появляются мотивы

танца (ар­хаичной неистовой пляски сцепленных в хороводе

и музыки (отдельные фигуры, играющие на раз­ личных

инструментах). В отличие от поздних работ мастера это

полотно «литературно», то есть является живописным

аналогом определенного повествова­ния (оно и написано на

сюжет поэмы Стефана Мал­ларме «Послеобеденный отдых

фавна»). В дальней­шем творчестве художник будет

развивать мотивы музыки и танца, каждому посвятив

отдельные произ­ведения, прославившие его как живописца.

В те годы он много экспериментировал и пробо­вал свои силы

в разнообразных художественных тех­никах: литографии и

ксилографии (гравюре на камне и дереве), керамике.

Писательница Гертруда Стайн и ее брат Лео по­знакомили

Матисса с Пабло Пикассо (художники остались друзьями на

всю жизнь), а также с рус­ским меценатом Сергеем Щукиным.

Последний со­брал замечательную коллекцию современной

ему западноевропейской живописи. Со времени пер­вой

встречи в 1906 художника и русского коллек­ционера

связывали дружеские отношения, что было чрезвычайно

важно для Матисса. Кроме того, это знакомство значительно

поправило его финансовое положение.

Матисс страстно любил ткани и собрал из них неплохую

коллекцию. Подражание рисункам на тканях многому научило

живописца. Линии об­ретали легкость и лаконичность,

произведения становились более декоративными и наполня

лись изогнутыми узорами. В одном парижском магазине

живописец приобрел приглянувшийся ему кусок сине-белой

материи, который впослед­ствии был источником вдохновения

во многих его работах.

В 1907 Матисс отправился в путешествие по Ита­лии, а таюке

посетил Алжир. Вернувшись в Париж, мастер ненадолго

занялся преподаванием, открыв свою школу.

Анри Матисс

- 12 -

После южной поездки в его живописи появилось

стремление к стилизации и максимально­му

упрощению форм, сведенных к схеме. Это тяготе­ние

берет начало в художественном языке искусства

Востока.

Так, на портрете супруги "Мадам Матисс" (1907,Фонд

Барнса, Линкольнский университет, Мерион,

Пенсильвания) молодая черноглазая Амелия уподо

блена восточной красавице. Матисс был

превосход­ным рисовальщиком и прекрасным

колористом: бла­годаря сочетанию гибких

подчеркнутых контуров и верно подобранных

цветов картина получила максимальное

эмоциональное звучание.

Радость жизни. 1906

Великие художники

- 13 -

Анри Матисс

Мадам Матисс. 1907

- 14 -

Великие художники

Автопортрет. 1907

- 15 -

Фиrypа женщины, мастерски написанная в теплой

гамме красного и жел­того цветов с доминирующим

черным, эффектно вы­деляется на контрастном

холодном сине-фиолетовом фоне. И этот контраст

создает глубину пространства: фиолетовый фон

кажется расположенным дальше, чем фиrypа Амелии.

В том же 1907 тридцатисемилетний художник на­писал

<Автопортрет> (Королевский музей изящных искусств,

Копенгаген). Работа кажется неоконченной. Удивляет

обилие белого цвета, широко используемого в

написании и фона, и одежды, и лица. Однако портрет

прекрасно передает психологическую харак­теристику

его автора.

Матисс продолжал работать со столь полю­бившимися

рисунками тканей, наполняя ими про­странство своих

работ, и при этом перешел от трехмерной к двумерной

плоскости. На картине «Красная комната» (1908,

Государственный Эрми­таж, Санкт-Петербург) видно,

как синие арабески и корзины, нарисованные на

красной скатерти стола, «перекочевывают» на

красную же стену. Весь инте­рьер подчиняется этому

рисунку, за счет чего опти­чески уплощается и

удивительным образом уподо­бляется куску расписной

материи вместе с фигурой светловолосой женщины,

поправляющей фрук­ты в вазе. Если в написании

убранства сохраняется намек на перспективу и

трехмерность простран­ства, то изображение хозяйки

этой красной комна­ты абсолютно плоскостно, что

сообщает картине черты декоративности. Абрис ее

лица и прически повторяет прихотливую линию

цветочного узора на стене, составляя единую с ней

орнаментально­ пластическую систему. Эта женщина и

сама кажется частью узора, и лишь спинка

деревянного сту­ла, чуть заслоненная ее рукой,

отделяет ее фигуру от фона, оптически приближая к

зрителю. Проем окна, из которого открывается вид на

сад с ярко­ зеленым газоном, густыми кустами и

удивитель­ными по красоте кронами цветущих

молодых де­ревьев, контрастирует с интерьером

красной ком­наты, благодаря чему картина не

превращается в сплошное пятно из красно

фиолетовых тонов.

Та же ткань с нарисованными синими корзинами и

растительным орнаментом использована в «Натюр

морте на голубом фоне» (1909, Государственный Эр

митаж, Санкт-Петербург). Набор предметов не сложен:

блестящий кофейник, бутыль из зеленого стек­ла и

ваза с фруктами. Художник стремится к декора

тивности и в построении пространства сознательно

отходит от достижений живописи прежних эпох.

Горизонтальная и вертикальная поверхности, обтяну

тые узорчатой материей, оптически утрачивают вза

имную перпендикулярность и становятся декоратив­

ным фоном для натюрморта.

Анри Матисс

- 16 -

Красная комната. 1908

Великие художники

- 17 -

Анри Матисс

Натюрмотр на голубом фоне. 1909

- 18 -

Великие художники

- 19 -

Анри Матисс

Испанка с бубном 1909

- 20 -

танцовщиков, позволяющее показать «массовость»

танца и при этом не перегрузить картину деталями),

взявшись за руки, образуют круг — замкнутое

пространство, заряженное энергией их движения. Эти

пятеро слились в одно целое, они живут одной

музыкой, одним моментом, одним дыханием. Холст

буквально передает душу танца, эмоцию движения.

Создавая образ стихийного и спонтанного танца,

неотъемлемой частью входящего в жизнь человека,

выражающего его душевные стремления, Матисс

«раздевает» своих персонажей и демонстрирует

возвращение к истокам культуры. Обнаженность

фигур напрямую связана с естественной

обнаженностью помыслов и порывов, характерной для

народов, не испорченных цивилизацией.

Сцепившиеся, совершенно голые фигуры на картине

Матисса являют собой также аллегорию танца.

Динамичному пространству соответствует динамичное

действие. Мы видим вершину холма, на ней —

неистовых плясунов, а вокруг — синее небо, будто

опрокидывающееся в пропасть за холмом. Больше на

холсте ничего нет. Художник лаконичен. Он

максимально упрощает свое произведение. На сине

зеленом абсолютно условном фоне четко выделяются

красные фигуры.

Зрелое творчество

 

В 1908 Матисс получил заказ от Сергея Щукина на

создание трех декоративных панно для оформления

московского особняка мецената. Так появились на

свет знаменитые «Танец» и «Музыка» (обе — 1910,

Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), третье

полотно на тему купания не было выполнено. Эти два

панно эмоционально уравновешивают друг друга:

экспрессивный вакхический «Танец» и

умиротворенная спокойная «Музыка».

Танцевальное искусство Матисс обожал, поэтому и

выбрал для панно, украшавшего лестничный проем

щукинского особняка, тему танца. Источником

вдохновения служили представления Айседоры

Дункан — знаменитой танцовщицы, порвавшей с

официальной балетной школой и создавшей

естественный, свободный от классической

окостенелости, эмоциональный танец, в котором

достигается гармония тела и души. Кроме

выступлений эксцентричной американки Дункан

художник посещал кабаре «Мулен де ла Галет», где

видел фарандолу — провансальский народный танец,

в котором люди выстраиваются в хоровод и, то

обрывая цепочку, то вновь восстанавливая ее,

образуют различные рисунки.

Именно хоровод представлен на огромном полотне

Матисса. Пять человек (идеальное количество

Великие художники

Натюрморт в Севилье. 1910

- 21 -

Анри Матисс

Танец. 1910

- 22 -

Великие художники

- 23 -

Анри Матисс

Музыка. 1910

- 24 -

Великие художники

- 25 -

разрозненные фигуры, погруженные в себя и музыку.

Они находятся друг рядом с другом и, очевидно,

исполняют одну мелодию — кто-то играет, кто-то поет.

Однако композиционно персонажи никак не связаны,

каждый из них сосредоточен на своей «партии».

Работы были показаны в Салоне 1911. Обнаженность

фигур и открытость их поз, не скрывающих

бесстыдной наготы, вызвали бурное негодование. По

просьбе Щукина художнику пришлось даже закрасить

«срамные места» своих персонажей. Чтобы

развесить панно в собственном особняке, меценат

пригласил Матисса в Москву.

В гостях у коллекционера тот открыл д\я себя русскую

Всего три краски - и такая сила выразительности! Это

полотно очень декоративно: хоровод изгибающихся

тел и сомкнутых рук похож на гигантский узор.

Как и танец, с человеком испокон веков живет музыка,

уводящая его в прекрасный мир образов. «Музыка»

является своеобразной цитатой первого панно: те же

пять красных обнаженных фигур на зеленой траве на

фоне синего неба. Однако это произведение имеет

совершенно отличное эмоциональное звучание. В нем

нет и намека на динамику: вместо крутого холма

изображена пологая равнина, вместо напряженного

танца, в котором сливаются люди, — статичные

Анри Матисс

Красные рыбки в интерьере. Фрагмент. 1912

- 26 -

Великие художники

Красные рыбки. 1911

- 27 -

Анри Матисс

- 28 -

Великие художники

Мастерская художника. 1911

- 29 -

иконопись — образы собирал брат Сергея Щукина.

Иконы потрясли художника. Мастер познакомился

также с поэтом Валерием Брюсовым и живописцем

Валентином Серовым. Так зародилась его связь с

Россией, поддержанная впоследствии любовью к

русской женщине.

Картины Матисса покупал не только Сергей Щукин, но

и Иван Морозов (тоже меценат), благодаря чему

мастер смог приобрести загородный дом в пригороде

Парижа.

В период 1911—1913 Матисс совернгил две поездки в

Марокко, где провел зимние месяцы. В его творчество

вошли восточные мотивы, органично вплетенные в

образный строй полотен, - «Мавританский

этаж» (1921-1922, Фичадельфийский музей искусства,

Филадельфия).

Невероятное буйство красок расцветает на

изумительном «Марокканском пейзаже» (1911—1913,

Музей современного искусства, Стокгольм):

фиолетовый, розовый, лиловый, желтый, оранжевый,

зеленый. Этот гротескный праздник цвета радует глаз

и говорит о полноте жизни и безудержной энергии,

таящейся в природе и питающей человека. Полотно

заряжает зрителя оптимизмом.

Матисс по-прежнему считал, что искусство должно

приносить радость человеку. И он выражал эту мысль

в каждой своей картине. Женский портрет

«Марокканка» (1912, Государственный Эрмитаж,

Санкт-Петербург), экзотическая тематика которого

Анри Матисс

Семья художника. 1912

Марокканский пейзаж. 1911—1913

- 30 -

вошла в творчество художника после упоминавшейся

поездки на север Африки, поражает мажорным

колоритом. В нем сочетаются крупные области

локальных цветов. Образ монументален благодаря

укрупненным частям фигуры, максимальному

приближению изображения к зрителю и характерному

для Матисса отсутствию лишних деталей.

Художник не стремится к передаче портретного

сходства — ему это вовсе не важно и не интересно.

Реализм отжил свое, и Матисс творит другое

искусство — он создает образ, настроение. Строгое

скуластое лицо с восточным разрезом пронзительных

черных глаз, смуглая кожа, цветастый головной убор

— вот характерные черты, подмеченные им у женщин

Марокко. И на холсте появляется собира¬ тельный

отвлеченный женский образ, в котором можно

уловить формальное влияние... русских икон,

поразивших Матисса во время его пребывания в

России: сдержанность стиля, локальные цвета,

удлиненные пропорции, строгость черт лица и само

положение фигуры в пространстве — фронтальное

предстояние перед зрителем, взгляд которого

сосредотачивается на глазах модели. Речь идет лишь

о внешнем заимствовании форм иконописного стиля,

суть работы, конечно, остается вне религиозного

пространства.

Анри Матисс — непревзойденный мастер цвета,

умевший каждой краске на холсте придать

необычайно

сильное звучание. Очень красив по колориту

натюрморт «Ваза с ирисами» (1912, Государственный

Эрмитаж, Санкт-Петербург). Зеркало в прихотливо

изогнутой красной деревянной раме, опирающееся на

Мавританский этаж. 1921—1922

Великие художники

Марокканка. 1912

- 31 -

Но на этот раз мастер не дает прямой цитаты: сосуд с

рыбами изображен совсем не в том ключе, как на

московской картине. Максимально упрощенные и

уплощенные красные силуэты в синей густой массе

воды не соревнуются со своими «предшественницами»

в жизненности изображения. Автор ставит иную задачу:

сводя формы предметов к их геометрическим

прототипам, он добивается выражения гармонии бытия.

Во многих произведениях художника присутствует

мотив окна, символизирующего связь с природой.

Место, в котором обитает герой Матисса, всегда

открыто внешнему миру. «Окно» (1916, Институт

искусств, Детройт) - полотно, полное радости и словно

дышащее свежестью. Нежная зелень букетика цветов

на столе перекликается с листвой деревьев,

заглядьгоающих в комнату. Картина производит

умиротворяющее впечатление благодаря обилию

зеленых тонов (как известно, зеленый цвет

способствует релаксации); живописец будто

ящички для хранения украшении, и стоящая перед

ним красная ваза с розовыми ирисами чрезвычайно

эффектно смотрятся на темном, сине-черном фоне

полотна. Кричащие цветовые сочетания под кистью

Матисса образуют некое гармоничное единство. Его

цвет всегда отличается от реально существующего,

ведь он создает свою природу — природу чистого

цвета.

Художник часто повторял собственные сюжеты.

Так, «Танец с настурциями» (1912, Государственный

музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,

Москва) - это угол с цветами в вазе на столике,

изображенном на фоне панно «Танец». Матисс —

великий декоратор, он готов использовать в

оформлении одних работ другие, не боясь

повторений. Здесь танцующие фигуры панно служат

построению композиции интерьера: центральная

фигура продолжает вертикаль цветочной вазы и

высокого столика, а центр картины, приходящийся на

пересечение этой вертикали и линии рук двух

танцовщиц, обозначен узким горлыніком вазы со

свисающими извилистыми стеблями настурций. Таким

образом автор вовлекает «Танец» в образный строй

другой работы и создает уже новую живописную

реальность, вторичную по отношению к панно.

Мотив «Красных рыбок» (1911, Государственный

музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,

Москва) вновь используется в полотне «Красные

рыбки в интерьере» (1912, Фонд Барнса,

Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания).

Анри Матисс

Танец с настурциями. 1912

Ваза с ирисами. 1912

- 32 -

Великие художники

Окно. 1916

- 33 -

Пенсильвания). Ребенок, постигающий секреты

музыкального искусства, дама, обучающая его

извлекать чарующие звуки из огромного

лакированного рояля,

приглашает зрителя отдохнуть и насладиться

тишиной и спокойствием, разлитыми в комнате.

Счастьем и радостью человеческого бытия буквально

напитано произведение «Урок музыки» (1916, Фонд

Барнса, Линкольнский университет, Мерион,

Анри Матисс

Урок музыки. 1916

- 34 -

сидящий подле них мужчина, занятый чтением, — все

они погружены в себя и счастливы настоящим

моментом. Высокое окно, выходящее в тенистый сад,

расширяет пространство; звуки музыки летят за

пределы комнаты, туда, где находятся четвертый

персонаж и каменное изваяние прекрасной обнаженной

женщины, смотрящейся в зеркало пруда. Эта садовая

скульптура замечательная композиционная находка

автора, соединяющая планы картины; кроме того, она

символигчески связывает мир человека и мир

творимого им искусства. Светлое полотно, полное

гармонии бытия и рождающее желание жить, как

нельззя лучше отвечает замыслу художника нести

людям радость.

В среде русской интеллигенции талант живописца

высоко ценился. Он знал членов русской балетной

труппы Сергея Дягилева, знаменитого антрепренера и

организатора «Русских сезонов» в Париже (в 1918

Матисс был свидетелем на свадьбе своего друга Пабло

Пикассо и балерины Ольги Хохловой).

«Русские сезоны» в то время стали настоящим

событием культурной жизни Франции. Антреприза

демонстрировала публике гениальные балетные

постановки с участием талантливых танцовщиков и

балерин, многие из которых становились легендами, а

также

Урок живописи. 1918

Великие художники

Поднятое колено. 1922

- 35 -

Анри Матисс

Одалиска с бубном. 1925—1926

- 36 -

чистоту стиля русской балетной школы. Матисс обожал

балет, впрочем, как любой танец. И поэтому принял

предложение композитора Игоря Стравинского и Сергея

Дягилева оформить «Песнь соловья» (хореография

балетмейстера Леонида Мясина). К 1920 относятся

эскизы декораций и костюмов к этой постановке.

В 1917 художник большую часть времени проводил в

Ницце. Здесь он познакомился с Огюстом Ренуаром и,

подобно мэтру, писал соблазнительных женщин,

создав цикл «Одалиски».

Под влиянием Ренуара живописная манера Матисса

менялась, его кисть передавала волнующую мягкость

обольстительного тела. Линии стали плавными, исчезли

резкость и отрывистость, появилась светотеневая

моделировка. Это очевидно на картине «Поднятое

колено» (1922, Фонд Барнса, Линкольнский

университет, Мерион, Пенсильвания). Воображение

зрителя дорисовывает пикантные подробности, едва

скрываемые легчайшей прозрачной юбкой одалиски,

однако лицо модели остается подобным

непроницаемой маске. Любуясь телом женщины,

художник не стремится раскрывать ее

индивидуальность

или психологические особенности. Поэтому-то ее лицо

не завлекает и не отталкивает, она лишь бесстрастно

взирает на зрителя. Вариацию той же позы живописец

использует и в работе «Одалиска с бубном» (1925

1926, Музей современного искусства, Нью-Йорк).

Матисс был знаменит далеко за пределами Франции.

Его знали в Берлине и Лондоне, Нью-Йорке и

Копенгагене. Об официальном признании говорит

присуждение ему звания кавалера ордена Почетного

легиона (1925) и вручение премии Института Карнеги

(1927, Питтсбург).

Мастер осваивал новые горизонты. Помимо

оформления спектаклей Русского балета он

иллюстрировал книги (Малларме, Джойса, Ронсара,

Бодлера), занимался скульптурой. В семейной жизни

дела обстояли не так благополучно: с супругой

Амелией художник мало общался. Зато выросший сын

Пьер помогал отцу в организации выставок.

 

Позднее творчество

В 1930 после путешествия на Таити Матисс приступил к

созданию панно для галереи Альберта Барнеса в Ме

рионе (около Филадельфии, штат Пенсильвания).

Право выбора темы и техники заказчик предоставил

живописцу.

Художник не изменил своей страсти и вновь, как и

двадцать лет назад, изобразил танец. Впервые в

работе над панно он применил технику «декупаж» —

коллаж из вырезанных бумажных фрагментов, которая

позволила в результате долгих поисков найти

идеальную компоновку фигур: прикрепляя к холсту

вырезанные силуэты, автор мог бесконечно менять их

положение на плоскости, добиваясь максимальной

выразительности. К работе с бумажными силуэтами

Матисс еще обратится в своем творчестве позднее.

На абстрактно-геометрическом трехцветном фоне

панно «Танец» (1932-1933, Фонд Барнса, Линкольнский

университет, Мерион, Пенсильвания) изображены

Женщина с вуалью. 1927

Великие художники

Танец. Фрагмент панно. 1932—1933

- 37 -

безликие белые фигуры в разнообразных движениях.

Танец — это слаженное взаимодействие персонажей,

а рисунок их тел образует гигантский орнамент.

В ходе создания панно «Танец» Матисс познакомился

с Лидией Николаевной Делекторской, которую нанял

в качестве секретаря для наведения порядка в

многочисленных эскизах. Художнику уже шел седьмой

десяток.

Лидия также ухаживала за его супругой, слабеющей

здоровьем и утратившей былую красоту. Постепенно

девушка стала незаменимым человеком для

художника, его другом и любимой моделью. Она

позировала ему каждый день и приводила в порядок

его дела. Матисс обожал ее, а Лидия преклонялась

перед ним.

Ревновавшая Амелия в такой сиделке не нуждалась и

в конце концов выгнала ее. Та ушла, но Матисс снова

позвал ее — и Лидия вернулась. Тогда уехала супруга

живописца. В 1940 он официально развелся с

Амелией, но отношения с Лидией так и не были

оформлены официально.

«Розовая обнаженная» (1935, Художественный музей,

Балтимор) - один из портретов любимой модели. Тело

Лидии занимает почти все пространство картины и

«выходит» за раму, словно не помещаясь в нее.

Добиваясь эффектной позы, художник нарушает

законы анатомии, что особенно видно в изображении

согнутой в локте руки, занесенной за голову. Но все

смотрится удивительно гармонично и цельно, и

Анри Матисс

Фигура на орнаментальном фоне. 1934

Розовая обнаженная. 1935

- 38 -

Великие художники

Сон. 1935

- 39 -

Анри Матисс

Дама в голубом. 1937

- 40 -

пыгпном платье, изображенная в позе героини Энгра,

— это снова Лидия.

В 1939 Матисс вернулся к теме музыки, поднятой им

еще двадцать лет назад, и создал еще одну

«Музыку» (1939, Художественная галерея Элбрайта

Кноха, Буффало, Нью-Йорк). Произведение решено в

духе жанровой сцены: показаны две молодые

женщины, собирающиеся музицировать: одна из них

держит гитару, другая готова петь. Это парный портрет

разобщенных людей, которые композиционно

даже непропорционально маленькая головка девушки

выглядит вполне органично. И снова изображение

декоративно. Четко вписывая его в прямоугольник

холста, повторяя углы изгибами тела натурщицы,

мастер обыгрывает форму картины и подчиняет ей

свою героиню.

При всей самобытности живописной манеры Матисса

и его отказе от традиций искусства прошлых эпох он

признавал гений великих мастеров. Так, его полотно

«Дама в голубом» (1937, частное собрание) было

создано под влиянием работы «Портрет мадам

Муатессье» Жана Огюста Доминика Энгра. Дама в

Великие художники

Музыка. 1939

- 41 -

оторванности от действительности. В прекрасных

работах «Натюрморт на синем столе» (1947,

Коллекция Нордрайн-Вестфален, Дюссельдорф),

«Интерьер в красном» (1947, Национальный музей

современного искусства, Центр Жоржа Помпиду,

Париж), «Египетский занавес» (1948, частное

собрание) художник воплощал свою мечту об

идеальной среде обитания человека. Мажорные тона,

обилие красного создают приподнятое настроение.

Изящная мебель, предметы искусства, вазы с живыми

цветами, фрукты наполняют пространство его картин и

словно говорят: такие вещи должны окружать людей

в повседневной жизни, воспитывая вкус и лаская

взгляд.

В конце жизни Матисс работал с цветной бумагой,

создавая замечательные коллажи с различными

фигурами, вырезанными из предварительно

окрашенной гуашью бумаги. Таковы «Цумла» (1950,

Го¬ сударственный музей искусства, Копенгаген) и

«Голубая обнаженная № IV» (1952, Музей Анри

Матисса, Ницца) — одна из серии одноименных работ.

 

Капелла Четок. «Небесное

предначертание»

 

В конце 1940-х Анри Матисс встретил женщину,

которая ухаживала за ним после операции в 1941.

За время, прошедшее с их последней встречи, та

перенесла туберкулез и постриглась в монахини

доминиканского ордена. Она попросила художника

связаны выступающим из нижнего края картины острым углом столика с нотной тетрадью и яблоком.

Огромные листья тропического растения, вырисовывающиеся за спинами моделей на фоне черного неба, уподоблены гигантскому узору. Снова мастер превращает изображение в орнамент, сообщая работе плоскостность и декоративность...

Вторая мировая война коснулась семьи живописца. В 1941 Амелию с дочерью арестовали, Матисс долго не получал вестей от них (в конце концов обе были освобождены). Сын Жан сотрудничал с борцами Сопротивления, противостоявшими немецкой оккупации. В том же году художник чудом перенес сложнейшую операцию: у него был обнаружен рак кишечника. Здоровье восстанавливалось долго, прошло много времени, но, несмотря на это, мастер продолжал писать портреты, работал с цветной бумагой (серия «Джаз», 1944—1947).

Анри Матисс еще при жизни стал почитаемым живописцем, его творчество было признано в Европе, чего добивался далеко не каждый художник. В 1947 он был удостоен высшей степени ордена Почетного легиона, а в 1952 открылся его собственный музей в Ле Като-Камбрези.

Матисс продолжал нести свою миссию — дарить людям радость. Искусство мастера оставалось светлым, несмотря ни на что. За это его часто обвиняли в

Анри Матисс

Полинезия, море. 1946

- 42 -

Великие художники

Розовая натурщица в красном интеръере. 1947

- 43 -

Анри Матисс

Натюрморт на синем столе. 1947

- 44 -

Великие художники

Маленький интерьер в голубом. 1947

- 45 -

Цумла. 1950

В 1906 написана картина «Радость жизни» (Фонд

Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пен

сильвания), повествующая о беззаботной жизни в

слиянии с природой, любовных ласках, музицирова

нии и танце - о безвозвратно ушедшем «золотом

веке» человечества. По сюжету композиция напоми

нает таитянские работы Поля Гогена, уехавшего в

Океанию и нашедшего там не испорченный циви

лизацией наивный мир. Полотно выстроено по теа

тральным законам: тщательно продумана мизансце­на,

кулисами служат деревья. Заметно, что художник

нарушает пропорциональное изменение масштаба

фигур в зависимости от степени их удаленности от

зрителя, что затрудняет ориентацию последнего в

пространстве картины. Но Матиссу не нужна глуби­на,

хотя от перспективы он не отказывается. Ему важ­но

передать счастье бытия посредством мажорности

красок. Колорит полотна действительно очень по

зитивен: яркие цвета в светлой гамме рождают ощу

щение праздника и гармонии. В этом, по мысли

Матисса, и заключается смысл искусства - написать

та­кую картину, чтобы зритель отдыхал, глядя на нее. В

композиции впервые появляются мотивы танца (ар

хаичной неистовой пляски сцепленных в хороводе и

музыки (отдельные фигуры, играющие на раз­ личных

инструментах). В отличие от поздних работ мастера

это полотно «литературно», то есть является

живописным аналогом определенного повествова­ния

(оно и написано на сюжет поэмы Стефана Мал­ларме

«Послеобеденный отдых фавна»). В дальней­шем

творчестве художник будет развивать мотивы музыки

и танца, каждому посвятив отдельные произ­ведения,

прославившие его как живописца.

В те годы он много экспериментировал и пробо­вал

свои силы в разнообразных художественных тех­никах:

литографии и ксилографии (гравюре на камне и

дереве), керамике.

Писательница Гертруда Стайн и ее брат Лео по

знакомили Матисса с Пабло Пикассо (художники

остались друзьями на всю жизнь), а также с рус­ским

меценатом Сергеем Щукиным. Последний со­брал

замечательную коллекцию современной ему

западноевропейской живописи. Со времени пер­вой

встречи в 1906 художника и русского коллек­ционера

связывали дружеские отношения, что было

чрезвычайно важно для Матисса. Кроме того, это

знакомство значительно поправило его финансовое

положение.

Матисс страстно любил ткани и собрал из них

неплохую коллекцию. Подражание рисункам на тканях

многому научило живописца. Линии об­ретали легкость

и лаконичность, произведения становились более

декоративными и наполня­лись изогнутыми узорами. В

одном парижском магазине живописец приобрел

приглянувшийся ему кусок сине-белой материи,

который впослед­ствии был источником вдохновения

во многих его работах.

Анри Матисс

- 46 -

Голубая обнаженная А? IV 1952

Великие художники

- 47 -

1. Палевой В. М. Двадцатый век. Изобразительное искусство и архитектура стран и народов мира. — М.: Советский

художник, 1989. С. 85-86.

 

Список иллюстраций:

стр. 3 — Голубой горшок и лимон. 1897. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 4 - Обеденный стол. 1896-1897. Холст, масло. Частное собрание

стр. 5 - Натурщик. 1900. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Ваза с фруктами. 1901. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 6—7 — Роскошь, покой и наслаждение. 1904. Холст, масло. Национальный музей современного искусства, Центр

Жоржа Помпиду, Париж

стр. 8 - Женщина в шляпе. 1905. Холст, масло. Частное собрание

стр. 9 - Красный ковер. 1906. Холст, масло. Музей Гренобля

стр. 10 - Портрет мадам Матисс. 1905. Холст, масло. Государственный музей искусств, Копенгаген

стр. 11 — Натюрморт с шоколадницей. Фрагмент. 1906. Холст, масло. Частная коллекция

стр. 12-13 - Радость жизни. 1906. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания

стр. 14 - Мадам Матисс. 1907. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания

стр. 15 - Автопортрет. 1907. Холст, масло. Королевский музей изящных искусств, Копенгаген

стр. 16—17 - Красная комната. 1908. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 18—19 — Натюрморт на голубом фоне. 1909. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 20 - Испанка с бубном. 1909. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,

Москва

стр. 21 - Натюрморт в Севилье. 1910. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 22-23 - Танец. 1910. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 24—25 - Музыка. 1910. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 26 - Красные рыбки в интерьере. Фрагмент. 1912. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион,

Пенсильвания

стр. 27 - Красные рыбки. 1911. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина,

Москва

стр. 28-29 - Мастерская художника. 1911. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С.

Пушкина, Москва

стр. 30 - Марокканский пейзаж. 1911-1913. Холст, масло. Музей современного искусства, Стокгольм

Семья художника. 1912. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 31 - Мавританский этаж. 1921-1922. Холст, масло. Филадельфийский музей искусства, Филадельфия

Марокканка. 1912. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

стр. 33 - Ваза с ирисами. 1912. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Танец с настурциями. 1912. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина, Москва

стр. 33 - Окно. 1916. Холст, масло. Институт искусств, Летройт

стр. 34 - Урок музыки. 1916. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания

стр. 35 - Урок живописи. 1918. Холст, масло. Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Поднятое колено. 1922. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания

стр. 36 - Одалиска с бубном. 1925-1926. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк

стр. 37 - Женщина с вуалью. 1927. Холст, масло. Музей современного искусства, Нью-Йорк

Танец. Фрагмент панно. 1932-1933. Холст, масло. Фонд Барнса, Линкольнский университет, Мерион, Пенсильвания

стр. 38 - Фигура на орнаментальном фоне. 1934. Холст, масло. Национальный музей современного искусства, Центр

Жоржа Помпиду, Париж

Розовая обнаженная. 1935. Холст, масло. Художественный музей, Балтимор

стр. 39 - Сон. 1935. Холст, масло. Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж

стр. 40 - Дама в голубом. 1937. Холст, масло. Частное собрание

стр. 41 - Музыка. 1939. Холст, масло. Художественная галерея Элбрайта Кноха, Буффало, Нью-Йорк

стр. 42 - Полинезия, море. 1946. Вырезка из бумаги, гуашь. Национальный музей современного искусства, Центр Жоржа

Помпиду, Париж

стр. 43 - Розовая натурщица в красном интерьере. 1947. Холст, масло. Национальный музей современного искусства,

Центр Жоржа Помпиду, Париж

стр. 44 - Натюрморт на синем столе. 1947. Холст, масло. Коллекция Нардрайн-Вестфален, Аюсселъдорф

стр. 45 - Маленький интерьер в голубом. 1947. Холст, масло. Городская галерея, Штутгарт

стр. 46 - Цумла. 1950. Вырезка из бумаги, гуашь. Государственный музей искусства, Копенгаген

стр. 47 - Голубая обнаженная № ГѴ. 1952. Вырезка из бумаги, гуашь. Музей Анри Матисса, Ницца

Анри Матисс

 

Примечание:

- 48 -

Анри Матисс 1987

- 49 -

Великие художники Анри Матисс

Издательский дом «Комсомольская правда»

336

Добавил: "Автограф"

Статистика

С помощью виджета для библиотеки, можно добавить любой объект из библиотеки на другой сайт. Для этого необходимо скопировать код и вставить на сайт, где будет отображаться виджет.

Этот код вставьте в то место, где будет отображаться сам виджет:


Настройки виджета для библиотеки:

Предварительный просмотр:


Опубликовано: 14 Sep 2016
Категория: Живопись и фото, Журналы

Анри́ Мати́сс — французский художник и скульптор, лидер течения фовистов. Известен своими изысканиями в передаче эмоций через цвет и форму.

КОММЕНТАРИИ (0)

Оставить комментарий анонимно
В комментариях html тэги и ссылки не поддерживаются

Оставьте отзыв первым!