+
QUEEN «A Night At The Opera». История создания альбома
РЕЗУЛЬТАТ ПРОВЕРКИ ПОДПИСИ
Данные электронной подписи
Ссылка на политику подписи
Закрыть

Альбом и история его создания

Queen

В центре - Фредди Меркьюри (вокал, рояль);

вверху слева направо - Джон Дикон (бас-гитара), Брайан Мэй (гитара, вокал), Роджер Тейлор (барабаны, вокал).

- 2 -

Death on two legs

00:00 / 00:00

Lazing on a Sunday Afternoon

00:00 / 00:00

I'm in Love with My Car

00:00 / 00:00

You're My Best Friend

00:00 / 00:00

Альбом «A Night At The Opera»

39

00:00 / 00:00

Sweet Lady

00:00 / 00:00

Seaside Rendezvous

00:00 / 00:00

The Prophet's Song

00:00 / 00:00

Love Of My Life

00:00 / 00:00

Bohemian Rhapsody

00:00 / 00:00

God Save The Queen

00:00 / 00:00

Good Company

00:00 / 00:00

Текст
Текст
Текст
Текст
Текст
Текст
Текст
Текст
Текст
Текст
Текст

- 3 -

История альбома QUEEN «A Night

At The Opera»

 

«Мы записали "Queen II" в 1974 году. На

этом альбоме мы исполнили столько

экстраординарных вещей, что люди

начали говорить: "Самолюбование,

слишком много вокала и вообще всего

слишком много!" Но это и были QUEEN!

После "Bohemian Rhapsody" все, кажется,

поняли, что в этом-то и заключается

QUEEN. Наконец-то это поняли!»

(Фредди Меркьюри)

 

Наблюдая нескончаемый ажиотаж вокруг

творчества QUEEN, трудно поверить, что

когда-то эту группу критики откровенно

недолюбливали. Её стиль называли

помпезным, пафосным, претенциозным, не

замечая, насколько песни группы

пронизаны игрой и самоиронией. Но

самым обидным для Фредди Меркьюри

было то, что QUEEN постоянно с кем-то

сравнивали, чаще всего называя «бледной

копией LED ZEPPELIN».

Поэтому запись своего четвёртого альбома

- «A Night At The Opera» («Ночь в опере») -

музыканты воспринимали, как

своеобразный вызов. Эта работа должна

была окончательно развеять сомнения в

оригинальности и неповторимости стиля

QUEEN. Успех альбома был важен и по

другой причине... Брайан Мэй как-то

признался, что если бы «Ночь в опере»

провалилась, то группа вполне могла

прекратить своё существование. Причиной

тому были последствия кабального

контракта с компанией «Trident».

В 1974 году группа уже с полным

основанием считали, что её финансовое

положение не соответствует

коммерческому потенциалу. Сингл «Killer

Queen» занимал 2-е место в Британии и

12-ое в США, но денег у музыкантов

почему-то не прибавилось. По мнению

группы, «Trident» откровенно жмотничала.

Дикон просил оплатить первый взнос для

покупки дома, Меркьюри требовал новый

рояль, а Тейлор – малолитражку, но им

либо отказывали, либо кормили

ожиданиями. Однажды Тейлор в сердцах

сказал, что боялся сильно бить по

барабанам, чтобы не выпрашивать новые

палочки.

В декабре 1974-го чаша терпения была

переполнена - группа наняла адвоката,

призванного разорвать контракт с «Trident»

и одновременно искала нового менеджера.

К августу 1975 года ситуацию разрулили –

правда, не без последствий - QUEEN

освободились ценой выплаты 100 тысяч

фунтов неустойки. А вот с менеджером им

повезло. Им стал Джон Рид, уже

опекавший Элтона Джона. Он помог

музыкантам заключить контракты с EMI и

Electra, после чего сказал: «Забудьте о

финансовых вопросах. Просто идите в

студию и записывайте свой лучший

альбом». Что QUEEN тут же и сделали...

Впоследствии группа ещё запишет массу

отличных суперуспешных песен, но такого

эталонного альбома, как «A Night At The

Opera», больше не будет. Его трудно

назвать концептуальным (как, например,

тот же «Queen-II»), в нём нет какой-то

общей идеи. Напротив, альбом предельно

разнообразен.

- 4 -

Фредди Меркьюри:

«Мы хотели больше песен и стилей».

Роджер Тейлор:

«Я думаю, что подсознательно мы

находились под влиянием альбомов

BEATLES, особенно их поздних альбомов –

таких, как «Rubber Soul», «Revolver» – это

очень эклектичные альбомы».

На «A Night At The Opera» были хард-рок

(«Death on Two Legs», «I'm in Love with My

Car», «Sweet Lady»), любовные поп-песни

(«You're My Best Friend», «Love of My Life»),

ретро-мотивы («Lazing on a Sunday

Afternoon», «Seaside Rendezvous», «Good

Company»), фолк («39») и, конечно же,

сложные многочастные

"монстры" («Bohemian Rhapsody», «The

Prophet's Song»).

Разнообразию способствовало и то, что

песни писали все члены группы. Например,

на «A Night At The Opera» присутствуют 5

песен Меркьюри, 4 - Мэя и по одной -

Тейлора и Дикона. При этом весь этот

пёстрый калейдоскоп не распадается на

разрозненные стёклышки, а удивительным

образом образует цельную картину.

Крайний справа - Джон Рид.

Что же придавало альбому цельность, а

группе - узнаваемость?

Мне кажется, секрет заключается в двух

главных "фишках" QUEEN: специфическом

звучании гитары Мэя и узнаваемом

многоголосии.

Рой Томас Бейкер, продюсер:

«Брайан всегда стремился к чему-то

необычному, старался сделать

оркестровое звучание своей гитары, не

так, как это обычно делали все».

Мэй так искусно имитировал на гитаре

звуки других инструментов, что порой

критикам казалось, что звучит синтезатор.

Дошло до того, что группа начала

указывать на своих обложках, что альбом

написан без помощи синтезаторов.

QUEEN вообще гордились своей

самодостаточностью и принципиально не

приглашали на запись музыкантов со

стороны. Своими силами группа

обходилась и при записи вокала. Конечно,

Меркьюри был мощным и ярким

вокалистом, но не стоит забывать, что в

группе прекрасно пели ещё два участника -

Мэй и Тейлор.

- 5 -

Причём именно Тейлор тянул самые

высокие ноты, а Мэй отвечал за нижний

диапазон.

В общем, если описывать стиль QUEEN

кратко, то я бы упомянул эклектичность,

изысканность и многослойность.

Многослойность не в каком-то

метафорическом смысле, а самом, что ни

на есть, конкретном. Обилие гитарных и

вокальных партий было столь велико, что

24-х студийных дорожек катастрофически

не хватало.

К счастью группе попались отличные

специалисты - в первую очередь, продюсер

Рой Томас Бейкер и звукорежиссёр Майк

Стоун. Замысел «лучшего альбома» был

столь амбициозен, а требования столь

высоки, что запись проходила аж в шести

студиях (в одной - писали вокал, в другой -

барабаны, в третьей - гитару...) и заняла

четыре месяца непрерывной работы - с

августа по ноябрь 1975-го.

Все сложности и тонкости работы над «A

Night At The Opera» лучше всего

рассмотреть на конкретных примерах -

следуя от первого трека к последнему.

 

1. «Death on Two Legs (Dedicated to...)»

 

Наверное, в творческом багаже группы

QUEEN нет более злобной песни, чем

«Death on Two Legs» («Смерть на двух

ногах»). Меркьюри написал её, находясь

под свежими впечатлениями от судебных

тяжб с «Trident», поэтому в выражениях не

стеснялся. Мэй был просто ошарашен,

когда услышал от коллеги строчки вроде

«Теперь можешь поцеловать мой зад и

прощай!». Поначалу Фредди даже

собирался спеть «Соси мой ...», но

одумался – всё-таки панками QUEEN

никогда не были. Правда, на концерте 1979

года «Live Killers» он всё-таки позволил

себе матерщину, предварив исполнение

песни посвящением:

Мэй, Тейлор и Меркьюри.

QUEEN с Майком Стоуном на записи «A Night At The Opera».

- 6 -

«This is a song about a real motherf**ker of a

gentleman!», но на изданной записи эти

слова запикали.

В названии песни тоже стояло слово

"Посвящается". И хотя адресат так и не

был назван, он вскоре выдал себя сам.

Услышав фразочки вроде «Ты уже забрал

все мои деньги и хочешь ещё...», бывший

менеджер группы - Норман Шеффилд -

оскорбился до глубины души и даже подал

на QUEEN в суд. EMI дело замяли, но

Шеффилд надолго затаил обиду. Недаром

в 2013 году он издал свою автобиографию

под названием «Жизнь на двух ногах», где

попытался очередной раз оправдаться.

Из книги Нормана Шеффилда «Life On

Two Legs»:

«В марте 1977 мы встретились с группой,

чтобы обсудить продажу прав на старые

альбомы и урегулировать вопрос об их

задолженности. Мечта Фредди наконец

сбылась, и он стал очень богатым

человеком.

После этого я видел его один раз: мы с

семьёй поехали на концерт QUEEN в

Небуорте. Фредди был приветлив, будто

все наши перепалки остались далеко

позади».

В завершение хотелось бы отметить, что

гитарные партии, которые Мэй играет в

«Death on Two Legs», были один в один

"сняты" с фортепианных пассажей

Меркьюри, который изначально сочинил

песню на рояле.

Норман Шеффилд

Queen - Death on two legs (live)

Queen - Death on two legs (концерт Live Killers)

- 7 -

2. «Lazing on a Sunday Afternoon»

 

После агрессивной «Смерти на двух ногах»

слушателя ждёт неожиданный "релакс" -

лёгкая, практически водевильная, песенка,

которая так и называется «Бездельничая в

Воскресенье после полудня».

Меркьюри не только написал песню и

сыграл в ней на фортепиано, но и спел все

вокальные партии - как говорится, без

помощи своих друзей. Чтобы вокал звучал

более "винтажно", решили использовать

эффект "мегафона", для чего микрофон

помещали в... металлическую банку.

Это самая короткая песня на альбоме -

она длится всего 1 минуту и 8 секунд.

 

3. «I'm in Love with My Car»

 

Трудно поверить, что столь накалённая и

неистовая композиция, сочинённая и

исполненная барабанщиком, посвящена

любви к... машине.

Я сказал своей девушке, что мне придётся её забыть.

"Лучше купи мне новый карбюратор".

После чего она сбежала,

Заявив, что всё кончено...

А вот машины не спорят,

Они - наши четырехколесные друзья...

 

Не удивительно, что, когда Мэй впервые услышал песню от Тейлора (тот проорал её под аккомпанемент одних только барабанов), то решил, что Роджер шутит. Но тот не шутил...

Queen - Lazing on a Sunday Afternoon

- 8 -

Более того – когда издавался сингл с

«Bohemian Rhapsody», барабанщик

настойчиво требовал, чтобы на обратной

стороне "сорокапятки" была именно его

композиция. По легенде Тейлор даже

заперся в шкафу и сидел там, пока

остальные музыканты не повелись на его

шантаж. Действительно - какие уж тут

шутки, если прибыль от сингла Меркьюри

пришлось делить с Тейлором поровну («I'm

in Love with My Car» - отличная песня, но

стоит ли сравнивать её с «Рапсодией»?).

Впоследствии, чтобы пресечь подобные

дрязги, группа решила делить доходы от

синглов на четверых, независимо от того,

чьи песни выпускались.

Что касается "героини" «I'm in Love with My

Car», то под ней Тейлор подразумевал

спортивный автомобиль «Triumph TR4»,

принадлежащий гастрольному менеджеру

группы. На конверте пластинки так и

указывалось: «Посвящается Джонатану

Харрису, гонщику до гробовой доски».

При этом звук мотора, который мы слышим

в композиции, принадлежит автомобилю

другой марки, а именно «Alfa Romeo»

самого автора. Впрочем, Мэй никогда не

сомневался, что Тейлор написал «I'm in

Love with My Car» - о себе («Он всегда

любил скорость и машины»).

Неудивительно, что в 2004 году песня

была использована в рекламе новой

модели "Ягуара".

Triumph TR4.

Queen - I'm In Love With My Car (Official Video)

Jaguar car - реклама 2004 (I'm in Love With My car)

- 9 -

4. «You're My Best Friend»

 

Басист Джон Дикон - самый застенчивый и

молчаливый участник группы - песни писал

редко, но метко (именно ему будут

принадлежать такие хиты, как «Another

One Bites The Dust» или «I Want To Break

Free»). Однако, на тот момент композиция

«You're My Best Friend» была лишь вторым

вкладом басиста в репертуар QUEEN.

Её история началась с... электропианино.

Меркьюри этот инструмент терпеть не мог,

поэтому за него засел басист, стремящийся

освоить ещё и клавиши. Во время этих

тренировок и родилась на свет «You're My

Best Friend» ("Ты мой лучший друг"). Хотя

сам Дикон никогда не рассказывал об

источнике вдохновения, все в группе были

убеждены, что песня посвящена Веронике

Тетцлафф, с которой Джон связал себя

узами брака в январе 1975-го.

По сути, это была типичная мягкая поп

песня. Хотя в студийной записи мы сразу

узнаём её по характерным звукам

электропианино, на концертах Меркьюри

категорически отказался играть на «этой

ужасной вещи», предпочитая

«великолепный рояль».

QUEEN уважили Дикона, не только

включив его песню в альбом. В 1976 году

группа издала «You're My Best Friend» на

сингле, а также сопроводила её

видеороликом, где музыканты играют в

бальном зале в окружении горящих свечей.

Кстати, на этом видео мы можем увидеть

редкий момент, где Дикон играет на рояле

(хотя за кадром звучит всё то же

злосчастное электропианино).

5. «39»

 

Одной из самых неожиданных песен

альбома стала фолк-баллада Брайана

Мэя. Её странное название «39»

периодически вызывает, не менее

странные, кривотолки.

Дикон с женой Вероникой.

Queen - You're My Best Friend (Official Video)

- 10 -

Например, М. Ахмудова в своей «Истории

Фредди Меркьюри» считала, что «39-й

год», упомянутый в песне – это намёк на

начало Второй Мировой войны. Почему-то

её не смутило, что больше намёков на

войну (если не считать таковой строчку

«Земля стара и больна») в тексте нет

абсолютно. Зато, если мы посчитаем

подряд все композиции QUEEN, изданные

на альбомах, то обнаружим, что эта песня

по счёту именно 39-я. Правда, что было

раньше - текст или хитроумное

размещение на альбоме – лично мне

неизвестно.

Речь же в песне идёт о знаменитом

"Парадоксе близнецов" из теории

относительности Эйштейна. Согласно ей,

если тело разовьёт скорость близкую к

скорости света, то время для него начнёт

заметно замедляться. Представьте

ситуацию, где один близнец улетает на

каком-нибудь сверхскоростном фотонном

корабле, а второй – остаётся на Земле.

Время для них будет протекать по-разному.

Поэтому, когда космонавт вернётся назад,

то застанет своего брата сильно

состарившимся (а то и вовсе не застанет).

Вот и звёздного первопроходца из песни

«39» встречает на Земле лишь его

состарившаяся дочка («Глаза твоей матери

взывают ко мне твоими глазами...»).

Совмещение космической тематики и

фолка было необычным ходом. Сам

гитарист в шутку называл своё творение

«научно-фантастической народной

песней».

Брайан Мэй:

«Я долго думал: многие исполняют песни

на акустической гитаре об, уходящих в

дальнее плаванье, моряках, но никто не

пел о космическом корабле».

Космические аллюзии не случайны, если

вспомнить, что по образованию Мэй –

астрофизик. Получить учёную степень ему

помешало увлечение музыкой, из-за чего

он серьёзно поссорился с отцом.

Примирение состоялось лишь после

успешного выступления QUEEN в

Мэдисон-сквер-гарден в 1978 году. А в 2007

году 60-летний гитарист таки защитил

кандидатскую диссертацию...

- 11 -

Также Мэй указывал на ещё один источник

вдохновения. Брайан Мэй:

«Я думаю, что помнил ещё и рассказ

Германа Гессе, который, по-моему,

называется "Река"; там человек покидает

свой родной город и много путешествует,

потом возвращается и рассматривает

город "с другого берега реки" и из-за того,

что пережил, видит его совершенно в

другом свете. В то время я ощущал что-то

подобное по отношению к моему дому, из

которого ушёл и узнал этот мир рок

музыки, совсем непохожий на тот, в

котором я вырос».

Инструментарий в «39» был под стать

жанру. Мэй бренчал на акустической

гитаре и пел основную партию, Дикон

дёргал струны контрабаса, а Тейлор бил в

бубен и пел тоненьким голоском в припеве

и проигрыше. Чистоту жанра нарушали

лишь вкрапления «космической»

электрогитары.

Брайан очень хотел издать свою песню на

"сорокапятке", и в 1976 году она таки

вышла (правда, на обороте сингла «You're

My Best Friend»).

6. «Sweet Lady»

 

Тейлор утверждал, что сыграл в этой песне

одну из своих самых сложных барабанных

партий. «Sweet Lady» действительно

звучала необычно – ведь тяжёлые риффы

исполнялись не под, привычные для рок

музыки четыре четверти, а под ритм

вальса - 3/4.

Queen - '39 (live in houston 1977)

Queen + Paul Rodgers - '39 (Live In Ukraine, 2009)

Queen - '39 (Official Lyric Video

- 12 -

Роджер Тейлор:

«Мэй хотел соединить три разных вещи в

одной, и это было трудно понять».

 

7. «Seaside Rendezvous»

 

А вот эта песня - редкий случай, где Мэй

отсутствует вообще. Песня о встрече на

берегу моря родилась в результате

междусобойчика Меркьюри и Тейлора.

Началось всё с ритма, а закончилось

забавной стилизацией под регтайм 1930-х

годов. При этом парочка умудрилась

сымитировать своими голосами трубу и

кларнет, а ритм чечётки "отбарабанить"

пальцами по микшерскому пульту.

Кстати, знатоки утверждают, что именно

здесь Тейлор взял свою самую высокую

ноту в альбоме - "до" шестой октавы. Сам

барабанщик описал своё достижение, как

"собачий свисток" (свисток, издающий,

ультразвуковой сигнал, недоступный

человеческому уху, но слышимый

собаками), а спустя годы добавил, что

теперь сможет извлечь такие ноты, разве

что, «с помощью плоскогубцев».

Queen - Sweet Lady (Official Lyric Video)

Queen - Sweet Lady (Live Hyde Park 1976)

Queen - Seaside Rendezvouz

- 13 -

8. «The Prophet's Song»

 

Мне кажется, что эта замечательная

композиция сегодня не совсем справедливо

задвинута в тень «Богемской Рапсодией». А

ведь поначалу именно её музыканты

подумывали издать первым синглом с

альбома... Как и «Bohemian Rhapsody», эта

песня - монументальна, драматична и даже

имеет похожую вставку в середине - т.н.

вокальный канон, где голоса изящно

порхают из одного канала в другой. Правда,

стоит признать, что в «Рапсодии»

«оперная» вставка получилась куда более

живой и интересной. Зато по

продолжительности «The Prophet's Song»

не имеет себе равных в творчестве QUEEN

- она длится 8 минут 17 секунд. Песню

написал Брайан Мэй после того, как ему

приснился «эсхатологический» сон о

Всемирном Потопе. Поначалу песня

называлась по первой строчке – «People of

the Earth» («Люди Земли»), но затем была

переименована в «Песню Пророка». В

пророческом предостережении о грядущей

катастрофе присутствуют также библейские

ссылки на спасительный Ноев ковчег:

«Летите и найдите молодую зелёную ветвь,

Возвращайтесь, подобно белому

голубю...» (как известно, Ной послал на

разведку голубя и тот вернулся с зелёной

веткой – свидетельством того, что Потоп

закончился, и снова появилась суша).

Интересно, что в начале и в конце песни

Мэй использует кото - японский щипковый

инструмент, струны которого издают

специфический звук (похожий мы можем

получить, дёргая струны гитары у самого

колка).

1- Всемирный Потоп и Ноев ковчег на гравюрах Гюстава Доре.

2- Кото.

9
9
9
8

Queen - The Prophets Song (Official Lyric Video)

- 14 -

9. «Love of My Life»

 

Эту лирическую балладу написал Фредди

Меркьюри, и люди до сих пор гадают, кого

же фронтмен QUEEN называл «любовью

своей жизни». Многие полагают, что

адресат песни - женщина. Да-да, до

середины 1970-х годов у Меркьюри была

подруга по имени Мэри Остин. И хотя

позже Фредди стал «играть за другую

команду», он до конца жизни называл

Мэри своей «гражданской женой».

Фредди Меркьюри:

«Все мои любовники спрашивали меня,

почему они не могут заменить Мэри, но это

просто невозможно. Единственный друг,

который у меня есть Мэри, и я не хочу

никого другого».

Именно Остин дежурила у постели,

умирающего от СПИДа, Меркьюри, и

именно

ей (а не своему любовнику Джиму Хаттону)

певец завещал свой Лондонский особняк.

Впрочем, был момент, когда Фредди

посвящал «Love of My Life» диджею Кенни

Эверетту «за безгранично тёплое

отношение» (о заслугах Эверетта – чуть

ниже). Но это явно была шуточная

благодарность (хотя диджей не чуждался

гейских штучек, любовником Меркьюри он

не был).

Музыкально песня примечательна тем, что

группа очередной раз решила

"выпендриться" и заставила Мэя сыграть

на... большой арфе. Гитарист вспоминал,

что потратил больше времени на доставку

и настройку инструмента, чем, собственно,

на игру.

Концертное исполнение «Love of My Life»

заметно отличалось от студийного.

Разумеется, на нём не было арфы, а

ведущую партию рояля заменяла гитара

Мэя.

Фредди Меркьюри и Мэри Остин

Несмотря на любовный характер песни,

её очень полюбили футбольные

болельщики - особенно в ЮАР.

- 15 -

10. «Good Company»

 

Очередным прыжком в приджазованное

ретро мы обязаны гавайскому банджо,

которое отец Брайана Мэя пронёс через

всю войну. Хотя старший Мэй и был

недоволен, что сын бросил науку ради

музыки, именно он дал маленькому

Брайану азы игры на струнных и помогал

мастерить первые электрогитары.

Таким образом «Good Company» стало

своеобразной данью Брайана своему

детству, наполненному звуками джаза. О

личном отношении к песне

свидетельствует и тот факт, что здесь Мэй

не только сыграл на банджо и гитарах, но и

спел все вокальные партии (Меркьюри в

записи не участвовал совсем). Кроме того

Мэй поставил перед собой амбициозную

задачу – заставить электрогитару звучать,

как духовые инструменты какого-нибудь

джаз-бэнда. Результат поражает и

восхищает до сих пор...

Queen - Love Of My Life (Live - под гитару)

Гавайское банджо.

- 16 -

11. «Bohemian Rhapsody»

 

«Вишенкой на торте» альбома, безусловно,

стала одиннадцатая композиция под

загадочным названием «Bohemian

Rhapsody».

Вообще-то, создание протяжённых

композиций со сложной структурой к тому

времени не было новинкой в рок-музыке.

Например, JETHRO TULL даже умудрились

записать песню «Thick as a Brick» длиной

в... целый альбом. Однако самую горячую

и неувядающую любовь широких масс

сыскали лишь две композиции подобного

рода: «Stairway To Heaven» LED ZEPPELIN

и «Bohemian Rhapsody» QUEEN. При этом,

если "цеппелины" скрещивали "трепетную

лань" фолк-баллады с "конём" хэви

металла, то "квины" решили поиграть с

оперой...

Рой Томас Бейкер хорошо помнил тот

день, когда Меркьюри сел за рояль и

впервые продемонстрировал свою балладу

«про маму». После чего хитро прищурился

и заявил: «А дальше, дорогуша, начнётся

оперная часть!».

Тогда это заявление никто всерьёз не

воспринял. Но вскоре Меркьюри явился в

студию с какими-то закорючками на

обороте телефонного справочника и

представил коллегам весь грандиозный

замысел своей "псевдооперы".

Фредди Меркьюри:

«Честно говоря, я не очень силён в опере:

знаю несколько произведений. ...Я не

говорю, что это настоящая опера, ни в

коем случае, это не сжатая версия

"Волшебной флейты". Я ...просто хотел

сделать оперу в рок-н-ролльном ключе. А

почему бы и нет? Получилось настолько

хорошо, насколько позволяли мои

ограниченные возможности».

Перед музыкантами стояла нелёгкая

задача - соединить в одно целое три

разных композиции - балладу, оперную

часть и хард-боевик. Каждая из них могла

бы стать отдельной добротной песней, но

вместе они превратились в нечто

особенное.

Продюсер записи вспоминал, что за время

работы над «Bohemian Rhapsody» можно

было бы записать целый альбом.

Queen - Good Company

- 17 -

Работа над песней длилась около месяца,

при этом где-то неделя ушла только на

запись вокальных партий, число которых

доходило до ста восьмидесяти!

Рой Томас Бейкер:

«Оперная секция заняла у нас семь дней,

по десять-двенадцать часов в сутки

беспрерывного пения и бесконечного

хохота, потому что было очень забавно всё

это записывать, и мы смеялись до колик в

животе, работая в студии».

От беспрестанных вокализов уставали не

только музыканты и звукорежиссёры, но и

магнитофонная плёнка. Однажды Бейкер

заметил, что на записи стали пропадать

высокие частоты. Оказалось, что

магнитное покрытие стёрлось до такой

степени, что лента стала почти

прозрачной. В срочном порядке сделали

копию и работа продолжилась.

Плюс к этому, Меркьюри постоянно

фонтанировал идеями («А, давайте-ка,

воткнём сюда немного "Галилеев"»),

поэтому к плёнке приходилось доклеивать

всё новые и новые куски, отчего она стала

напоминать зебру. Кстати, о "Галилеях"...

Слушатели и критики до сих пор спорят - о

чём же поётся в «Богемской Рапсодии»?

Интересно, что в самом тексте таких слов,

как «богемская» и «рапсодия», вы не

найдёте, поэтому трактовать название

можно весьма широко. Допустим, что такое

«Рапсодия»? Это контрастное

разнохарактерное музыкальное

произведение, обычно основанное на

фольклорном материале. Фольклора в

композиции QUEEN не наблюдается, а вот

контрастов и разнохарактерности - хоть

отбавляй.

Что касается второго слова, то лично мне

кажется, что корректнее переводить его,

как «Богемная», а не «Богемская», как у

нас принято. Собственно Богемия - это

историческая область в Чехии, откуда в XV

веке во Францию хлынули потоки цыган (их

так и прозвали "bohemiens"). Вскоре

словечком "богема" стали называть

вообще людей, ведущих вольную

неприкаянную жизнь, не отягощённую

социальными условностями – в первую

очередь, артистов, художников, поэтов,

музыкантов. В 1849 году Анри Мюрже

опубликовал целый роман «Сцены из

жизни богемы» о быте студентов

Латинского квартала в Париже

(беззаботная жизнь которых уподоблялась

жизни кочующих цыган). А через 50 лет по

мотивам этого романа композитор Джакомо

Пуччини написал знаменитую оперу,

названную уже просто «Богема».

Афиша оперы Джакомо Пучини "Богема".

- 18 -

Так что, называя песню «Богемная

Рапсодия», Меркьюри, как бы, сразу

отсылал нас к элитарности, классической

музыке и итальянской опере.

Это заметно и в самом тексте, где

присутствует немало характерных

выражений и персонажей. Например,

фанданго (испанский народный танец),

Скарамуш (герой итальянской комедии

масок - хвастливый и одновременно

трусливый вояка), Фигаро (герой оперы Д.

Россини «Севильский цирюльник»),

Галилео (имя итальянского астронома

Галилея – и, видимо, некое "алаверды"

астрофизику Мэю), эпитет

«magnifico» (итал. великолепный) и,

наконец, знаменитое итальянское

восклицание "Мама мия!" (забавно, что

когда песня QUEEN возглавит британский

хит-парад, ей придётся вытеснить с 1-го

места хит квартета ABBA с таким же

названием - «Mamma Mia»).

Кроме этого в "оперной" части встречается

Вельзевул (одно из имён дьявола,

дословно – «Повелитель Мух») и

мусульманское восклицание

«Bismillah!» (араб. «Во имя Аллаха» -

начало фразы, с которой начинаются почти

все суры Корана - «Во имя Аллаха,

Милостивого, Милосердного»).

Скарамуш и танец фанданго.

Галилео Галилей и Фигаро

Вельзевул. Рисунок из «Словаря преисподней» Коллена де Планси, 1863 год

- 19 -

Что касается вступительной, более

«вменяемой», части текста, то она

представляет собой горестное признание

парня, который, по непонятным ему

самому причинам, убил человека (нечто

подобное можно встретить в повести А.

Камю «Посторонний»). Герой песни

жалуется маме, что он – человек

пропащий, всё для него потеряло смысл, а

позже умоляет окружающих его

«отпустить». Однако, когда начинается

хардовая часть, мольбы героя неожиданно

превращаются в обвинения, обращённые к

девушке («Ты думаешь, что можешь

любить меня и оставить умирать? О,

крошка, не делай мне так, крошка»). Всё

это лишний раз напоминает, что «Bohemian

Rhapsody» - склейка из трёх разных

частей. Кстати, коллега Меркьюри по его

первой группе SMILE – Крис Смит –

вспоминал, что Фредди придумал строчку

«Мама, я только что убил человека» ещё в

конце 1960-х – для некой «Ковбойской

песни», которая так и не была написана.

Сам Меркьюри никогда не испытывал

желания пояснять текст «Bohemian

Rhapsody». То он смутно намекал, что эта

песня о «личных отношениях», то прямо

говорил, что её текст – просто

«рифмованный бред». Мол, пусть каждый

слушатель сам даст волю своей

фантазии... Ну, многие и «дали».

Например, Брайан Мэй предполагал, что

речь в песне идёт о какой-то

психологической травме из детства

Меркьюри. А критик Шейла Уитли – о том,

что автор пел о своей сексуальной

трансформации (в момент создания

«Bohemian Rhapsody» Фредди как раз

расставался с Мэри Остин и начинал

встречаться с мужчинами).

Другие, напротив, умудрялись трактовать

текст в религиозном ключе.

М. Ахундова «История Фредди Меркьюри»:

«И, как последняя надежда, звучит призыв

хора: "Galileo figaro magnifico". Это

ключевая фраза, раскрывающая весь

смысл песни, обычно не переводится

исследователями. А если её переводят, то

с итальянского, и получается «Галилей —

великолепный цирюльник». Какой

Галилей? При чем здесь цирюльник?

Действительно бред. Только не надо

делать из Фредди идиота. На самом деле

это слегка искажённое латинское "Galileo

figuro magnifico" - то есть "Галилеянина

образ восславь". Повторяемое пять раз

"Галилеянин" в переводе с латыни

означает Иисус Христос - именно так Его

называли в Древнем Риме».

Когда в 2000 году кассету с песнями

QUEEN выпустили в Иране, её снабдили

переводами на фарси с «правильными»

комментариями - мол, в «Рапсодии» речь

идёт о юноше, который продал душу

дьяволу, а теперь просит Аллаха спасти

его душу.

При этом почему-то мало кто из

исследователей замечает ту иронию, с

которой сам автор относился к своему

творению (неужели, "оперные" завывания

выглядят иначе, чем шуткой?).

Роджер Тейлор:

«Здесь все заключено в самой атмосфере,

в мире фантазий Фредди, где сплошь

всякие "во имя Аллаха" и Вельзевулы... вся

эта жуткая готика. Никто ведь не ждал, что

песню будут всерьез анализировать».

- 20 -

По окончании работы над «Bohemian

Rhapsody» никто из группы не сомневался,

что они произвели на свет шедевр,

которым следует быстрее поделиться с

миром.

Когда Джон Рид и боссы EMI услышали,

что QUEEN хотят выпустить «Рапсодию»

синглом, то были шокированы. Что может

быть хуже для радиоэфира, чем

громоздкая композиция длиной около 6

минут? Разумеется, песню предложили

сократить. В ответ Меркьюри возмущённо

сказал, что в сокращённом виде их шедевр

теряет всякий смысл - мол, мы так долго

соединяли три песни в одну, а они хотят

обратно всё «разрезать». В итоге QUEEN

выдвинули ультиматум: «Либо песня

выйдет целиком, либо не выйдет вообще».

Фредди Меркьюри:

«Эта песня была построена на крайностях,

и, я думаю, её успех либо провал зависели

от этих крайностей».

Изменить ситуацию помог, уже упомянутый

выше, радио-диджей Кенни Эверетт.

Меркьюри дал ему запись «Bohemian

Rhapsody», попросив послушать, но не

пускать в эфир. Правда, при этом Фредди

так многозначительно подмигивал, что

Эверетт решил "похулиганить" - на свой

страх и риск. Хотя Capital Radio не давало

официального разрешения на ротацию

песни, диджей стал потихоньку пускать её

в эфир. Свою анархическую выходку

Эверетт предварял дурацкими

комментариями – вроде «Ой, мой палец,

должно быть, соскользнул!», после чего

включал запись.

Кенни Эверетт:

«Я с самого начала знал, что это хит.

И абсолютно не имело значения, сколько в

нём минут».

В итоге, за одни выходные «Bohemian

Rhapsody» прозвучала около 14 раз. EMI

ещё не успела объявить о выходе сингла,

как в магазинах его уже начали активно

спрашивать. Пришлось срочно

допечатывать дополнительный тираж...

Кеннет Эверетт.

- 21 -

В начале 1976 года сингл начал

стремительное восхождение в чартах. Как

результат, 1-е место в Великобритании (на

котором песня продержится без малого

девять недель) и 9-е место в США.

Теперь настало время представить свой

хит на телевидении. В Британии для этого

существовало специальное шоу – «Top of

the Pops». Однако вышло так, что группе

надо было срочно отправляться на

гастроли. И тогда музыканты решили

вместо себя послать на ТВ видеоролик.

Сказано - сделано. 10 ноября 1975 года

группа явилась в студию к режиссёру

Брюсу Гауэрсу. Режиссёр вспоминал, что то

эпохальное видео, которое иногда

называют первым настоящим

музыкальным клипом, было отснято всего

за 4 часа Музыканты стремились быстрее

отправиться в бар и до ТВ-трансляции

даже не видели, что же из всего этого

получилось.

Ролик «Bohemian Rhapsody» обошёлся

группе в 4500 фунтов и представлял собой

микс из сценического выступления группы

и студийных съёмок.

Видео открывалось эффектной

мизансценой, известной ещё по обложке

альбома «Queen-II» - расположенные

ромбом, лица музыкантов, которые как бы

выступали из тьмы (говорят, на эту идею

вдохновило, увиденное где-то, фото

актрисы Марлен Дитрих).

 

Гауэрс постарался использовать в клипе

все доступные на тот момент

спецэффекты. При этом создавались они

не во время редактирования, а

непосредственно в процессе съёмки.

Например, расслоение лица достигалось,

когда камера направлялась прямо на

монитор.

- 22 -

А "сотовое" изображение получалось с помощью специальной линзы

Сам режиссёр никакого восторга от своей

работы не испытывал, зато зрителям она

страшно понравилась. Конечно, «Богемная

Рапсодия» не была первым видеоклипом в

истории, но, безусловно, стала важной

ступенькой, приближающей эру MTV.

 

Джон Дикон:

«И до нас люди снимали клипы на свои

песни, но обычно на киноплёнку. Нам же

пришлось иметь дело с видео».

 

Роджер Тейлор:

«Ну, мы вроде как решили, что это

отличный вариант донести музыку QUEEN

до какой-нибудь далёкой страны – скажем,

до Австралии, – но при этом не ездить так

далеко».

Оставалась ещё одна насущная проблема

– как представить свой студийный шедевр

на сцене и стоит ли это вообще делать?

Поначалу группа играла

отредактированную версию «Рапсодии» –

без оперных штучек. Затем решили пускать

"оперную часть" в виде фонограммы.

Чтобы никого не обманывать, во время её

включения музыканты покидали сцену и

возвращались лишь, когда надо было

сыграть хардовый отрывок.

Queen - Bohemian Rhapsody (Official Video)

Queen - Bohemian Rhapsody (Live)

- 23 -

12. «God Save the Queen»

 

Завершался альбом инструментальной

версией английского гимна «God Save the

Queen» («Боже, храни королеву»), которая,

учитывая название группы, звучала более

чем двусмысленно...

***

Итак, к концу ноября 1975 года альбом

«Ночь в Опере» был записан и сведён.

Название придумали уже в конце работы -

под влиянием «Богемной Рапсодии» и

одноименной комедии братьев Маркс 1935

года.

Обложку - такую же претенциозную, как и

альбом - придумал и нарисовал сам

Фредди Меркьюри (кстати, по образованию

– графический иллюстратор). Это был

своеобразный герб группы, основанный на

зодиаканальных знаках музыкантов. Краб

(Рак) символизировал Дикона, а два Льва -

Мэя и Тейлора. Себе же Дева-Меркьюри

отвёл аж две крылатых феечки (надо

думать, не тщеславия ради, а дизайна

для).

Уже подогретая «Богемной Рапсодией»,

публика начала сметать с прилавков

пластинку, как горячие пирожки. Альбом

возглавил британские чарты и дошёл до 4

й позиции в чартах США.

Это был переломный момент. QUEEN,

наконец-то, заставили критиков признать

их уникальность и перестать сравнивать с

кем-либо. Начался «звёздный час» группы,

блеск которой не угас до сих пор...

Наиболее востребованной композицией из

«A Night At The Opera», разумеется, стала

«Bohemian Rhapsody». В 1977 году песня

отхватила две премии «Грэмми» - за

лучший поп-вокал и лучшую аранжировку

голоса. В декабре 1991-го, после смерти

Меркьюри, «Рапсодию» переиздали на

сингле. Вполне ожидаемо, она снова

возглавила британский хит-парад, тем

самым установив своеобразный рекорд

(песня, переизданная в оригинальном

варианте, повторила своё достижение).

В следующем году «Bohemian Rhapsody»

напомнила о себе в США.

9
9

- 24 -

Случилось это, благодаря выходу

молодёжной комедии «Мир Уэйна», где

герои смешно подпевали песне QUEEN,

сидя в машине.

Актёры вспоминали, что снимали эту сцену

так долго, что от непрестанного мотания

головами у них разболелись шеи. Под

шумок «Рапсодию» переиздали в Америке,

и на этот раз она добралась до 2-го

места...

А в 2015 вышло ещё и виниловое

переиздание.

Что уж говорить о кавер-версиях! Несмотря

на сложность песни, количество желающих

перепеть этот шедевр не иссякает. Среди

каверов есть и "экстремальные".

Например, смешная кантри-версия группы

HAYSEED DIXIE

Или хип-хоповая от THE BRAIDS...

Из к-ф "Wayne's World" (1992) - Bohemian Rhapsody

00:00
/
00:00

Hayseed Dixie - Bohemian Rhapsody

The Braids - Bohemian Rhapsody

- 25 -

Встречаются и откровенные пародии.

Известный пересмешник Эл Янкович

переиначил «Богемную Рапсодию» в

«Богемскую Польку».

А наши панки из СЕКТОРА ГАЗА в своей

т.н. рок-опере «Кащей Бессмертный»

превратили песню QUEEN в похабную

«Арию Василисы Прекрасной» («Ваня-а-а,

приди ко мне, Достал меня Кащей, Не могу

я, хоть убей...»).

«Рапсодия» была переосмыслена даже

учёными. В 2013 году студент-физик

Тимоти Блэйс из университета Макгилла в

Монреале написал пародию «Bohemian

Gravity» («Богемная Гравитация»). Если в

оригинале песня начиналась словами «Это

настоящая жизнь? Или просто фантазия?»,

то Блэйс поёт о своём наболевшем -

«Права ли "Теория струн"? Или это просто

фантазия?».

По количеству перепевок песен QUEEN с

«Рапсодией» могут соперничать разве что

«We Will Rock You» и финальная «The

Show Must Go On».

00:00
/
00:00

A Capella Science - Bohemian Gravity

Сектор газа - Ария Василисы Прекрасной

"Weird Al" Yankovic - Bohemian Polka

- 26 -

Death on two legs

 

You suck my blood like a leech

You break the law and you breach

Screw my brain till it hurts

You've taken all my money - you still want more,

 

Misguided old mule

With your pigheaded rules

With your narrow-minded cronies who are fools

Of the first division

 

Death on two legs -

You're tearing me apart,

Death on two legs

You never had a heart of your own -

 

Kill joy, Bad guy,

Big talking, Small fry

You're just an old barrow - boy

Have you found a new toy to replace me,

Can you face me -

But now you can kiss my ass goodbye

 

Feel good, are you satisfied

Do you feel like suicide (I think you should)

Is your conscience all right

Does it plague you at night,

Do you feel good - Feel good!

 

Talk like a big business tycoon,

But you're just a hot - air balloon,

So no one gives you a damn,

You're just an overgrown school - boy

Let me tan your hide.

 

A dog with disease,

King of the ''sleaze'

Put your money where your mouth is Mr. Know all,

Was the fin on your back part of the deal...(shark!)

 

Death on two legs

You're tearing me apart

Death on two legs -

You never had a heart of your own,

(You never did, right from the start)

 

Insane you should be put inside,

You're a sewer - rat decaying in a cesspool of pride

Should be made unemployed

Then make yourself null and void,

Make me feel good

I feel good.

"Lazing On A Sunday Afternoon"

 

I go out to work on a Monday morning

Tuesday I go off to honeymoon

I'll be back again before it's time for Sunny-down,

I'll be lazing on a Sunday afternoon

 

Bicycling on every Wednesday evening

Thursday I go waltzing to the Zoo

I come from London town, I'm just an ordinary guy,

Fridays I go painting in the Louvre

 

I'm bound to be proposing on a Saturday night

(There he goes again)

I'll be lazing on a Sunday

lazing on a Sunday

lazing on a Sunday Afternoon.

 

"I'm In Love With My Car"

 

The machine of a dream, such a clean machine,

With the pistons a pumpin', and the hubcaps all gleam.

When I'm holding your wheel,

All I hear is your gear,

When my hand's on your grease gun,

Oh it's like a disease son,

I'm in love with my car, gotta feel for my automobile,

Get a grip on my boy racer rollbar,

Such a thrill when your radials squeal.

 

Told my girl I just had to forget her,

Rather buy me a new cartburettor,

So she made tracks sayin' ths is the end now,

Cars don't talk back they're just four wheeled friends now,

 

When I'm holding your wheel,

All I hear is your gear,

When I'm cruisin' in overdrive,

Don't have to listen to no run of the mill talk jive,

 

I'm in love with my car, gotta feel for my automobile,

I'm in love with my car, string back gloves in my automolove!

Назад, на страницу треков

- 27 -

"You're My Best Friend"

 

Ooh, you make me live

Whatever this world can give to me

It's you, you're all I see

Ooh, you make me live now honey

Ooh, you make me live

 

You're the best friend

That I ever had

I've been with you such a long time

You're my sunshine

And I want you to know

That my feelings are true

I really love you

You're my best friend

 

Ooh, you make me live

 

I've been wandering round

But I still come back to you

In rain or shine

You've stood by me girl

I'm happy at home (happy at home)

You're my best friend.

 

Ooh, you make me live

Whenever this world is cruel to me

I got you to help me forgive

Ooh, you make me live now honey

Ooh, you make me live

 

You're the first one

When things turn out bad

You know I'll never be lonely

You're my only one

And I love the things

I really love the things that you do

You're my best friend

 

Ooh, you make me live.

 

I'm happy, happy at home

You're my best friend

You're my best friend

Ooh, you make me live

You, you're my best friend.

"'39"

 

In the year of '39 assembled here the Volunteers

In the days when lands were few

Here the ship sailed out into the blue and sunny morn

The sweetest sight ever seen.

 

And the night followed day

And the story tellers say

That the score brave souls inside

For many a lonely day sailed across the milky seas

Never looked back, never feared, never cried.

 

Don't you hear my call though you're many years away

Don't you hear me calling you

Write your letters in the sand

For the day I take your hand

In the land that our grandchildren knew.

 

In the year of '39 came a ship in from the blue

The volunteers came home that day

And they bring good news of a world so newly born

Though their hearts so heavily weigh

 

For the earth is old and grey, little darling we'll away

But my love this cannot be

For so many years have gone though I'm older but a year

Your mother's eyes from your eyes cry to me.

 

Don't you hear my call though you're many years away

Don't you hear me calling you

Write your letters in the sand

For the day I take your hand

In the land that our grandchildren knew.

 

Don't you hear my call though you're many years away

Don't you hear me calling you

All your letters in the sand cannot heal me like your hand

 

For my life

Still ahead

Pity Me.

Назад, на страницу треков

- 28 -

"Sweet Lady"

 

You call me up and treat me like a dog

You call me up and tear me up inside

You've got me on a lead

You bring me down

You shout around

You don't believe that I'm alone.

 

Sweet Lady

Sweet Lady

Sweet Lady...Stay sweet.

 

You say

"You call me up and feed me all the lines

"You call me sweet lime I'm some kind of cheese

"Waiting on the shelf

"You eat me up

"You hold me down

"I'm just a fool to make you a home

 

"And you say

"Sweet lady

"Sweet lady

"Sweet lady...Stay sweet."

 

My Sweet lady

Though it seems like we wait forever

Stay sweet baby

Believe and we've got everything we need.

 

 

"Seaside Rendezvous"

 

Seaside

Whenever you stroll along with me I'm merely contemplating

what you feel inside

Meanwhile

I ask you to be my Clementine

 

You say you will if you could but you can't

I love you madly

Let my imagination run away with you gladly

A brand new angle

Highly commendable

Seaside Rendezvous

 

I feel so romantic. Can we do it again?

Can we do it again sometime? (ooh I like that)

Fantastic, c'est la vie Madames et Monsieurs

And at the peak of the season, the Mediterranean

This time of year it's so fashionable,

 

I feel like dancing in the rain,

Can I have a volunteer?

Just keep right on dancing

What a damn jolly good idea -

 

It's such a jollification as a matter of fact, so tres charmant, my

dear

 

Underneath the moonlight

Together we'll sail across the sea reminiscing every night

(shine on silvery moonlight)

Meantime (in the meantime, baby)

I ask you to be my Valentine

 

You say you'd have to tell your daddy if you can

I'll be your Valentino

We'll ride upon an omnibus and then the casino

 

Get a new facial

Start a sensation

 

Seaside Rendezvous — so adorable,

Seaside Rendezvous — ooh hoo

Seaside Rendezvous — give us a kiss

Назад, на страницу треков

- 29 -

"The Prophet's Song"

 

Oh, oh, people of the earth

Listen to the warning

The seer he said

Beware the storm that gathers here

Listen to the wise man.

 

I dreamed I saw on a moonlit stair

Spreading his hands on the multitude there

A man who cried for a love gone stale

And ice cold hearts of charity bare.

I watched as fear took the old men's gaze

Hopes of the young in troubled graves

"I see no day," I heard him say

So grey is the face of every mortal.

 

Oh, oh people of the earth

Listen to the warning

The prophet he said

For soon the cold of night will fall

Summoned by your own hand.

 

Oh, oh children of the land

Quicken to the new life

Take my hand

Fly and find the new green bough

Return like the white dove.

 

He told of death as a bone white haze

Taking the lost and the unloved babe

Late too late all the wretches run

These kings of beasts now counting their days.

 

From mother's love is the son estranged

Married his own his precious gain

The earth will shake in two will break

And death all around will be your dowry

 

Oh, oh people of the earth

Listen to the warning the seer he said

For those who hear and mark my words

Listen to the good plan

 

Oh, oh, oh, oh and two by two my human zoo

They'll be running for to come

Running for to come out of the rain

 

Oh flee for your life

Who heed me not let all your treasure make you

Oh fear for your life

Deceive you not the fires of hell will take you

Should death await you

 

Ah people can you hear me?

And now I know and now I know

And now I know and now I know

That you can hear me

And now I know and now I know

And now I know now I know

Now I know now I know

Now I know now I know

Now I know

The earth will shake in two will break

Death all around around around around

Around around around around

Now I know now I know

Now I know now I know

Now I know now I know

Now I know now I know

Now I know now I know

Now I know

Wo wo wo wo wo wo wo wo wo

Listen to the wise listen to the wise listen to the wise

Listen to the wise listen to the wise man

La la

La la la la la la

La la la la la la

La la la la la la

La la la la la la

La la la la la la

La la la la la la

La la

La la

La la

Come here (I - You)

Come here (I - You)

Come here (I - You)

Come here (I - You)

 

Ah ah ah ah ah

Listen to the man listen to the man listen to the man

listen to the mad man

 

God gave you grace to purge this place

And peace all around may be your fortune

 

Oh, oh children of the land

Love is still the answer take my hand

The vision fades a voice I hear

Listen to the madman!

 

But still I fear and still I dare not

Laugh at the madman!

"Love Of My Life"

 

Love of my life you've hurt me

You've broken my heart and now you leave me

Love of my life can't you see

Bring it back bring it back

Don't take it away from me

Because you don't know

What it means to me

 

Love of my life don't leave me

You've taken my love you now desert me

Love of my life can't you see

Bring it back bring it back

Don't take it away from me

Because you don't know

What it means to me

 

You will remember

When this is blown over

And everything's all by the way

When I grow older

I will be there at your side to remind you

How I still love you I still love you

 

Back hurry back

Please bring it back home to me

Because you don't know

What it means to me

Love of my life

Love of my life

Yeah

 

Назад, на страницу треков

- 30 -

"Good Company"

 

Take good core of what you've got

My father said to me

As he puffed his pipe and Baby B.

He dandled on his knee

Don't fool with fools who'll turn away

Keep all Good Company

 

Oo Hoo Oo Hoo

Take care of those you call your own

And keep Good Company

 

Soon I grew and happy too

My very good friends and me

We'd play all day and Sally J.

The girl from number four

And very soon I begged her won't you

Keep me Company

 

Now marriage is an insinuation sure

My wife and I our needs and nothing more

All my friends by a year

By and by disappear

But we're safe enough behind our door.

 

I flourished in my humble trade

My reputation grew

The work devoured my waking hours

But when my time was through

Reward of all my efforts my own

Limited Company

 

I hardly noticed Sall as we

Pated Company

All through the years in the end it appears

There was never really anyone but me

 

Now I'm old I puff my pipe

But no-one's there to see

 

I ponder on the lesson of

My life's insanity

Take care of those you call your own

And Keep Good Company

"Bohemian Rhapsody"

 

Is the real life?

Is this just fantasy?

Caught in a landslide

No escape from reality

 

Open your eyes

Look up to the skies and see

I'm just a poor boy, I need no sympathy

Because I'm easy come, easy go

Little high, little low

Anyway the wind blows, doesn't really matter to me, to me

 

Mama, just killed a man

Put a gun against his head

Pulled my trigger, now he's dead

Mama, life has just begun

But now I've gone and thrown it all away

 

Mama, ooh

Didn't mean to make you cry

If I'm not back again this time tomorrow

Carry on, carry on

As if nothing really matters

 

Too late, my time has come

Sent shivers down my spine

Body's aching all the time

Goodbye everybody, I've got to go

Gotta leave you all behind and face the truth

 

Mama, ooh

I don't wanna die

I sometimes wish I'd never been born at all

 

I see a little silhouette of a man

Scaramouche, Scaramouche, will you do the Fandango?

Thunderbolt and lightning

Very, very frightening me

(Galileo) Galileo

(Galileo) Galileo

Galileo Figaro

Magnifico

 

I'm just a poor boy

Nobody loves me

He's just a poor boy

From a poor family

Spare him his life from this monstrosity

 

Easy come, easy go, will you let me go?

Bismillah! No, we will not let you go (Let him go!)

Bismillah! We will not let you go (Let him go!)

Bismillah! We will not let you go (Let me go!)

Will not let you go (Let me go!)

Never, never let you go

Never let me go, oh

No, no, no, no, no, no, no

Oh, mama mia, mama mia (Mama mia, let me go)

Beelzebub has a devil put aside for me, for me, for me

 

So you think you can stone me and spit in my eye?

So you think you can love me and leave me to die?

Oh, baby, you can't do this to me, baby

Just gotta get out, just gotta get right outta here

 

(oh, yeah, oh, yeah)

 

Nothing really matters

Anyone can see

Nothing really matters

Nothing really matters to me

 

Anyway the wind blows

Назад, на страницу треков

- 31 -

QUEEN «A Night At The Opera». История создания альбома

Автограф

919

Добавил: "Автограф"

Статистика

С помощью виджета для библиотеки, можно добавить любой объект из библиотеки на другой сайт. Для этого необходимо скопировать код и вставить на сайт, где будет отображаться виджет.

Этот код вставьте в то место, где будет отображаться сам виджет:


Настройки виджета для библиотеки:

Предварительный просмотр:


Опубликовано: 2 Nov 2016
Категория: Журналы, Музыкальные альбомы

QUEEN «A Night At The Opera». История создания альбома

КОММЕНТАРИИ (0)

Оставить комментарий анонимно
В комментариях html тэги и ссылки не поддерживаются

Оставьте отзыв первым!