+
История альбома «The Dark Side Of The Moon» группы PINK FLOYD
РЕЗУЛЬТАТ ПРОВЕРКИ ПОДПИСИ
Данные электронной подписи
Ссылка на политику подписи
Закрыть

Альбом и история его создания

Pink Floyd

Pink Floud (слева направо): Рик Райт, Роджер Уотерс, Ник Мэйсон и Дэвид Гилмор

- 2 -

«Speak То Ме»

00:00 / 00:00

«Breathe»

00:00 / 00:00

«On The Run»

00:00 / 00:00

Time

00:00 / 00:00

Альбом «Dark Side Of the Moon»

«The Great Gig In The Sky»

00:00 / 00:00

Money

00:00 / 00:00

«Us And Them»

00:00 / 00:00

«Any Colour You Like»

00:00 / 00:00

«Brain Damage»

00:00 / 00:00

«Eclipse»

00:00 / 00:00

- 3 -

История альбома «The Dark Side

Of The Moon» группы PINK FLOYD

 

«У нас не было сознательной попытки

сделать коммерческий альбом. Просто

так получилось».

(Ричард Райт)

 

В начале 1970-х группе PINK FLOYD

окончательно оправилась от потери Сида

Барретта (тот сошёл с ума в результате

чрезмерного потребления

галлюциногенов). Более того – именно

уход лидера стимулировал остальных

музыкантов – басиста Роджера Уотерса,

гитариста Дэвида Гилмора, клавишника

Рика Райта и барабанщика Ника Мэйсона –

в полной мере раскрыть свой творческий

потенциал.

Группа записала такие грандиозные

"космические" альбомы, как «Atom Heart

Mother» (1970) и «Meddle» (1971), была

востребована киноиндустрией (ей

принадлежали саундтреки к таким

фильмам, как «More», «Zabriskie Point»,

«The Body», «La Vallee»), да и сама сняла

музыкальный фильм «Live At Pompeii».

Однако тень безумного Сида не спешила

покидать своё детище и, в какой-то

степени, повлияла на рождение самого

знаменитого альбома PINK FLOYD.

В самом конце работы над «Meddle»,

размышляя о судьбе Баррета, Уотерс

написал новую песню под рабочим

названием «The Dark Side Of The

Moon» («Тёмная Сторона Луны»).

Были у группы и другие неиспользованные

наработки – например, не вошедший в

«Забриски-Пойнт», инструментал (будущая

«Us And Them») или мелодия, сочинённая

на синтезаторе (будущая «On The Run»).

В начале 1972 года перед музыкантами

остро встал вопрос - что со всем этим

добром делать? Группа собралась на кухне

и стала придумывать концепцию, которая

могла бы придать разрозненным отрывкам

единство – как смысловое, так и

музыкальное. В результате "мозгового

штурма" музыканты решили сделать

сквозной темой будущего альбома тёмные

стороны человеческой психики (фобии,

пороки, безумие).

 

Роджер Уотерс:

«Мы считали, что можем сделать

цельную вещь о том давлении, которое,

как мы почувствовали на собственной

шкуре, доводит человека до предела; о

Слева направо: Райт, Гилмор, Уотерс, Мэйсон.

- 4 -

прессинге, заставляющем зарабатывать

кучу денег; о понятии времени, которое

бежит слишком быстро; о структурах

власти -таких, как церковь или

государство; о насилии; об

агрессивности».

Чтобы альбом был цельным, написание

текстов песен поручили одному человеку -

Роджеру Уотерсу. Кроме того, он должен

был сделать лирику, насколько возможно,

простой, конкретной и понятной, избавив

слушателя от искушения выискивать в ней

то, чего нет. Недаром многие критики потом

напишут, что именно в «Dark Side...» PINK

FLOYD впервые обратили свой взор с

заоблачных высот на грешную землю.

Впрочем, от этого музыка группы не станет

менее атмосферной.

 

Роджер Уотерс:

«Часто я выступал продюсером, и мне

приходилось говорить людям: "Оставьте

немного тишины. Заполняйте только

половину такта"».

Ещё одной особенность «Dark Side...»

заключалась в том, что ещё до записи

практически весь материал был обкатан на

концертах. Уже 17 февраля 1972 года PINK

FLOYD представили свою новую

программу в лондонском театре «Rainbow

Theatre» - тогда она носила название «A

Piece For Assorted Lunatics» («Пьеса для

избранных психов»). Разумеется, многие

композиции тогда ещё заметно отличались

от окончательного варианта - например, в

«The Great Gig In The Sky» не было

женского вокализа, а «Time» игралась

значительно медленнее. Что касается

финальной песни «Eclipse», то она и вовсе

была сочинена перед началом студийной

записи.

Запись эпохального альбома проходила в

студии «Эбби Роуд» и растянулась с мая

1972 по январь 1973 года (минус перерыв

на гастроли).

Продюсером записи выступил Крис Томас,

уже прославившийся работой над «Белым

альбомом» THE BEATLES. Правда, сам

Крис скромно отмечал, что его участие по

большей части сводилось к роли

"третейского судьи", который улаживал

споры между Гилмором и Уотерсом.

Например, Гилмор хотел, чтобы в альбоме

было побольше "эха", а Уотерс настаивал

на "сухом звучании" (в итоге продюсер стал

на сторону Гилмора).

Значительно большую роль в

формировании саунда «Dark Side...»

сыграл звукорежиссёр Алан Парсонс.

Перед ним стояли непростые задачи.

Во-первых, сделать альбом по последнему

слову техники, используя все, имеющиеся

на то время, возможности звукозаписи

(многодорожечную аппаратуру,

синтезаторы, ленточные петли).

- 5 -

Во-вторых, по замыслу PINK FLOYD на

пластинке не предполагалось

разделительных дорожек – все песни

должны были плавно и гармонично

перетекать одна в другую.

В-третьих, музыкальную ткань «Dark

Side...» надо было наполнить множеством

посторонних звуков и спецэффектов - тех

самых, которые приводили когда-то в дикий

восторг меломанов Советского Союза (и не

только).

Среди подобных вкраплений важное место

занимали, разбросанные по всему

альбому, реплики. Эти реплики – результат

своеобразного "анкетирования", в которое

Уотерс вовлекал всех, кто посещал студию.

Были сделаны специальные карточки с

самыми разнообразными вопросами -

вроде «Какой ваш любимый цвет?», «Когда

вы последний раз проявляли насилие к

окружающим?», «Как вы понимаете фразу

"Тёмная сторона Луны"?». Приглашённый в

студию, должен был выбрать наугад любую

карточку, прочесть вопрос про себя и тут

же дат ответ в микрофон. Среди

причастных к опросу были и столь

выдающиеся личности, как Пол и Линда

Маккартни. Однако их ответы в запись не

попали. Зато люди попроще – вроде

гастрольного менеджера по прозвищу

"Роджер Шляпа" или швейцара студии –

Джерри О’Дрискола – дали Уотерсу то, что

он хотел.

Ник Мэйсон:

«Так уж получилось, что некоторые

профессиональные исполнители

испытали куда большие затруднения,

нежели любители, которые, похоже, были

несказанно рады возможности

поболтать.

...Вообще-то его монолог ["Роджера

Шляпы"] сам по себе мог бы стать

альбомом. История, изложенная им с

невозмутимой точностью констебля на

месте для дачи свидетельских показаний,

касалась того дня, когда другой водитель

весьма неразумно его подрезал. «Я сделал

ему замечание, — рассказывал Роджер

Шляпа. — Он мне нагрубил. Очень

нагрубил. Но расплата не заставила себя

ждать… я ему вмазал».

Алан Парсонс с PINK FLOYD в студии

- 6 -

Наконец, для записи «Dark Side...» группа

впервые использовала саксофон и женский

бэк-вокал. Их роль была настолько важна,

что саксофонист Дик Перри и вокальное

трио BLACKBERRIES будут более года

сопровождать PINK FLOYD в гастрольных

поездах. Давайте же, посмотрим, как

выстраивалось это монументальное

музыкальное полотно.

1) «Speak То Ме» (Мэйсон)

 

Увертюра, открывающая «Dark Side...»,

первоначально носила рабочее название

«Nick's Section». Это, действительно,

единственная композиция на альбоме,

авторство которой полностью принадлежит

Нику Мэйсону (хотя позже, рассорившийся

со своими коллегами, Уотерс и скажет, что

на самом деле это был ЕГО "подарок"

барабанщику). Позже увертюру

переименуют в «Speak То Ме» ("Поговори

со мной") - по излюбленной фразе Алана

Парсонса во время настройки микрофонов.

Собственно, по замыслу композиция и

должна была сразу настроить слушателя на

правильное восприятие альбома. Недаром

она представляла собой некий микс из

последующих композиций. «Speak То Ме»

открывается стуком человеческого сердца

(им же альбом закончится) и грубоватой

фразой Роджера Шляпы: «I`ve been mad for

fucking years» («Я был психом все эти

долбанные годы»). Затем мы слышим звон

кассового аппарата из «Money», треск

вертолётных лопастей из «On The Run»,

смех Питера Уоттса (кстати, отца известной

актрисы Наоми Уоттс) из «Brain Damage» и,

наконец, истошный вопль Клэр Торри из

«The Great Gig In The Sky».

Фоном для этой нарезки служит длинный

(около минуты) фортепианный аккорд,

который к тому же был прокручен задом

наперёд.

Интересно, что сначала группа хотела

записать настоящее биение сердца, для

чего даже ездила в больницу. Однако,

результат их не удовлетворил, и Мэйсон

сымитировал этот звук на басовом

барабане с мягкой прокладкой, причём

гораздо медленнее (реальный темп сердца

- 75 ударов в минуту - не вписывался в

ритм композиции).

2) «Breathe» (Гилмор, Райт, Уотерс)

 

Нарастающее напряжение увертюры

спадает с первыми размеренными

ритмами песни «Breathe». В багаже

Уотерса уже была песня с таким

названием, написанная для

документального фильма «Body» (1970).

Видимо, поэтому на оригинальной версии

«Dark Side...» название удлинили до

«Breathe In The Air» («Вдохни воздух»).

Несмотря на красивое "воздушное"

звучание песни, её содержание

противоречиво. По сути, это некое

обращение к ребёнку, вступающему во

взрослую жизнь. Вслед за

обнадёживающим первым куплетом – «Ты

будешь долго жить и высоко взлетать...» –

следует второй, рисующий безрадостную

тягостную суету – «Беги, кролик, беги!

[явная цитата из одноименного романа

Апдайка] Вырой яму и забудь про солнце».

- 7 -

3) «On The Run» (Уотерс)

 

После «Breathe» ритм снова нарастает и

начинается "пульсирующий" инструментал,

призванный отобразить чувство паранойи.

Идею композиции подал Рик Райт с его

фобией авиаперелётов. Недаром мы

слышим в песне объявление о рейсе в

Рим, записанное в аэропорту. Также мы

слышим ответ Роджера Шляпы на вопрос о

страхе смерти: «Живи - сегодня, помри -

завтра. Вот такой расклад по мне! Ха-ха

ха…». Параноидальности добавляют и,

перетекающие из канала в канал, звуки

панической беготни (её изображал

Парсонс).

На концертах во время этой композиции

над сценой появлялся макет самолёта,

который с грохотом взрывался. В конце

1980-х исполнение «On The Run» стало

сопровождаться видеороликом с кроватью,

несущейся по больничным коридорам и

выезжающей прямо на взлётную полосу.

После чего на сцену вылетала настоящая

кровать, которая опять-таки взрывалась.

Pink Floyd - Speak To Me / Breathe HD (Studio Version)

Pink Floyd - On The Run

00:00
/
00:00

- 8 -

Зарождение «On The Run» можно было

увидеть ещё в фильме «Live At Pompeii» - в

сцене, где музыканты забавляются с

синтезатором VCS3. Гилмор отыскал на

секвенсоре нужный звук, а Уотерс

неторопливо сыграл пять нот. Затем ноты

были искусственно ускорены,

превратившись в тревожно бегающую по

кругу мелодию.

4) «Time» (Мэйсон, Уотерс, Райт, Гилмор)

 

Одна из ударных композиций первой

стороны пластинки повествует о

неумолимом времени, которое люди тратят

впустую, а потом неожиданно замечают,

что жизнь уже прожита и прожита

бесцельно (как пела группа

ВОСКРЕСЕНЬЕ, «Оглянёшься - ты уже

старик»).

 

Каждый год становится короче, и кажется,

что времени уже ни на что не хватит.

Твои планы либо сходят на нет, либо

остаются строчками на бумаге.

Пребывать в тихом отчаянии - это так по

английски...

 

Последнюю строчку считают одной из

лучших в поэтическом творчестве Уотерса.

Правда, Энди Маббетт в своём «Полном

путеводителе по музыке PINK FLOYD»

указывает, что похожую фразу - «Большое

число мужчин живет в тихом отчаянии» -

можно встретить в автобиографии

американского мыслителя Генри Дэвида

Торо, написанной ещё в1854 году.

- 9 -

мелодию из двух аккордов, сыгранных на пианино, тот заметил, что она действительно звучит красиво и с ней надо что-то сделать.

Поначалу музыканты называли композицию по-разному – то «The Mortality Sequence» ("Тема смерти"), то «The Religion Song» ("Религиозная песня"), хотя в ранних версиях здесь никто не пел. На концертах 1972 года она обычно сопровождалась отрывками из библейского Экклезиаста и выступлений английского писателя Малькольма Маггериджа, славящегося крайне религиозными и консервативными связями.

Однако музыкантам казалось, что всё это не то, и в итоге они решили наложить поверх мелодии Райса истошный женский вокализ. Парсонс тут же сказал, что у него есть на примете подходящий голос, и пригласил на запись свою давнюю знакомую - певицу Клэр Торри. Клэр согласилась, но без особого энтузиазма - поклонницей PINK FLOYD она не была. К тому же, придя в студию, певица обнаружила, что музыканты имеют весьма

Pink Floyd - Time

Уотерс сочинил не только текст, но и

основную мелодическую линию песни.

Однако авторство записали на всех членов

группы, ибо их вклад был значительным.

Мэйсон выдал гулкие вступительные дроби

на барабанах, Гилмор - блестящее

гитарное соло, а куплеты Гилмор и Райт

спели по очереди.

Ну, и, разумеется, нельзя не упомянуть

блестящее вступление с боем, тиканьем и

звоном многочисленных часов, которое

обеспечил Алан Парсонс. По удачному

стечению обстоятельств в его фонотеке

уже были эти звуки. Он записал их в

антикварной лавке по просьбе компании

EMI для проверки квадрофонической

техники. Правда, пришлось потратить

немало времени, чтобы разрозненные

звуки слились в единую впечатляющую

симфонию Времени.

Роджер Уотерс:

«Однажды я понял, что моя жизнь

проходит. Я не мог простить моей

матери той навязчивой идеи об

образовании, о том, что детство,

отрочество – лишь подготовка к

взрослой жизни, которая будет потом. И

я вдруг понял, что её потом не будет.

Вот она – идёт сейчас. И в любой

момент ты можешь изменить свою

судьбу. Для меня это было настоящим

открытием, даже шоком».

В конце «Time» мы слышим небольшую

репризу «Breathe», которая, в свою

очередь, перетекает в...

 

5) «The Great Gig In The Sky» (Райт)

 

Когда Рик Райт впервые показал Уотерсу

- 10 -

смутное представление, как именно она

должна петь. Клэр в общих чертах

объяснили, что во время исполнения она

должна думать о смерти, ужасе и отчаянии,

а дальше полностью положиться на

импровизацию.

Клэр Торри:

«Я надела наушники и начала петь: "Ooh

aah, baby, baby – yeah, yeah, yeah". Меня

прервали: "Нет-нет, это нам не нравится.

Если бы нам нужно было такое пение, мы

бы позвали Дорис Трой [одна из бэк

вокалисток, участвующих в записи

альбома]. Попробуй немного потянуть

ноты".

...И тогда я подумала, что, может, стоит

просто представить себя музыкальным

инструментом. Я попросила запустить

запись снова. ...Затем я закрыла глаза –

это я всегда делаю – и меня захватило

полностью, звук вокала был прекрасным,

что всегда вдохновляет певца».

Правда, когда Клэр закончила свой

душераздирающий вокализ, ей показалось,

что она явно переборщила. Выйдя из

кабинки, певица уже собиралась

извиниться, когда увидела, что заказчики

пребывают в полном восторге. Клэр пожала

плечами, забрала причитающиеся 60

фунтов и ушла, восприняв произошедшее,

как рядовую "халтурку".

Спустя время, когда альбом был издан и

получил мировой успех, Торри купила

пластинку и увидела там свою работу под

названием «The Great Gig In The

Sky» («Великое шоу в небесах»). Певицу тут

же посетила мысль о том, что её вклад в

композицию стоит значительно дороже

шестидесяти фунтов.

Но тогда Клэр всё же не решилась

заявлять свои права на соавторство – она

только начинала музыкальную карьеру и

могла прослыть смутьянкой. К тому же в

конце 1980-х возрождённый PINK FLOYD

не раз привлекал певицу для концертного

исполнения «The Great Gig In The Sky». А в

1990 году Клэр Торри пригласил уже Рик

Райт, чтобы записать новую версию песни

для... рекламы обезболивающих таблеток.

Столь пошлое использование творчества

группы раздражало Гилмора, но ничего

поделать он не мог – композиция была

записана на Райта.

В 2005 году полку соавторов прибыло –

Клэр таки решилась подать судебный иск и

выиграла его. Стоит признать, что в

решении суда была большая толика

справедливости. Именно вокал Клэр

превратил композицию Райта в шедевр.

Энди Маббетт недаром назвал её «самой

соблазнительной песней о смерти», а

журналист Крис Чарлзворт прямо написал,

что под «The Great Gig In The Sky» здорово

заниматься сексом («все эти стоны, вздохи,

стенания Клэр Торри, словно она

испытывает оргазм»).

Клэр Торри.

- 11 -

6) «Money» (Уотерс

 

Грешно выделять из «Dark Side...» какие-то

отдельные композиции. Недаром PINK

FLOYD

категорически выступали против издания

синглов. Мол, нечего дробить единое

произведение, слушайте его целиком.

Тем не мене, ни для кого не секрет, что

самой известной песней альбома стала

композиция про деньги – эту «священную

корову» капиталистического мира. Уотерс

написал песню, как некую исповедь о лица

циничного и прожжённого человека.

Несмотря на то, что текст насквозь

пропитан сарказмом, находились

слушатели, которые принимали всё за

чистую монету.

Дэвид Гилмор:

«Мы старались делать песни, как

можно, проще и непосредственнее, и

когда мы их писали, то знали, что эти

вещи могут понять превратно. К нам

приходили люди, которые думали, что

"Money – it's a gas"

" ("Деньги – это шикарная вещь") – это

прямое и буквальное утверждение, что

"Мы любим деньги"».

 

Впрочем, язвительный Уотерс не избежал

искушения подтрунить и над своим

коллегой. Упоминание о самолёте «Лир

джет» - явный кивок в сторону Гилмора,

который тогда сильно увлёкся

пилотированием (и после успеха «Dark

Side...» таки создал компанию,

коллекционировавшую самолёты).

Pink Floyd - The Great Gig In The Sky

- 12 -

Музыку с замечательным блюзовым риффом

тоже придумал Уотерс, но исполнение

препоручил Гилмору, с чем тот блестяще

справился. Изрядную долю алчной агрессии

в песню привнёс приглашённый саксофонист

Дик Перри. Надо сказать, ему пришлось

несладко. Дело в том, что у песни был

нестандартный для рок-музыки размер - 7/4,

который лишь во время гитарного соло

переходил в привычные четыре четверти.

Дэвид Гилмор:

«Мы задумали размер 4/4 для гитарного

соло, а несчастного саксофониста

заставили играть в 7/4. Затишье во время

второго припева в соло было моей идеей».

 

Однако больше всего времени заняло

вступление со звоном денег и треском

кассового аппарата. По-моему, это одна из

лучших демонстраций эффекта

стереозаписи. Те, кто слышал

квадрофоническую версию, утверждают, что

эффект ещё более потрясающий - мол, звон

и треск буквально окружает тебя со всех

сторон.

Звуки для вступления к «Money» собирали с

миру по нитке. Одни – нашли в фонотеке,

другие – получили, разрывая бумагу прямо

перед микрофоном, третьи – Уотерс

записал дома, поместив чашку с монетами

на... вращающийся гончарный круг. Ещё

тяжелее оказалось смонтировать все эти

звуки вместе – ведь их нужно было не

только грамотно раскидать по каналам, но и

сделать так, чтобы они совпадали с ритмом

песни. Так, как дело происходило в эпоху

магнитофонов, ленту приходилось мерить и

резать на разные части буквально пол

линейке. Когда кусочки склеили, получилась

петля... длиной в 6 метров! Разумеется, на

одних катушках такую петлю не удержишь, и

её приходилось дополнительно натягивать

на стойку микрофона.

В конце песни были вставлены

традиционные реплики – в данном случае

ответы на вопрос: «Вы были правы, когда

прибегали к насилию?». Голос Роджера

Шляпы безапелляционно утверждал, что,

конечно прав («Этот чудак напрашивался на

избиение!»).

Дик Перри.

- 13 -

А вот гитарист Пола Маккартни – Генри

Маккалоу, рассказывая о своей драке с

женой, откровенно заявил: «Я не знаю, я

был тогда совершенно пьян…» (по

воспоминаниям Гилмора точно такой же

ответ дала и жена гитариста)...

Как я уже писал, PINK FLOYD противились

выпуску синглов (позднее Уотерс назовёт

эту позицию «нашим чувством сопливой

непорочности»). Но право группы

запрещать распространялось лишь на

Великобританию. В США музыкальные

боссы поступили по-своему, «Money» на

сингле издали, и песня заняла там 13-е

место (став, таким образом, первым

синглом PINK FLOYD, попавшим в

ТОП-40).

 

Был даже снять видеоролик, где

изображались элементы сладкой жизни,

которую приносят деньги.

Со временем «чувство сопливой

непорочности» угасло, и в 1981 году PINK

FLOYD издали свой первый сборник "the

best" – сопроводив его издевательским

названием «A Collection of Great Dance

Songs» («Собрание великолепных

танцевальных песен»).

Pink Floyd - Money

- 14 -

Музыканты очень бы удивились, если бы

узнали, что наши соотечественники

умудрялись и под эту музыку танцевать

романтические "медляки"

 

Вошла в сборник и «Money». Правда, из-за

проблем, связанных со сменой лейбла,

группа не могла использовать старые

исходники. Поэтому «Money» Гилмор

переписал заново – практически в одиночку

(на запись был приглашён только Дик

Перри).

В 1982 году эта песня неожиданно всплыла

в знаменитом фильме Алана Паркера

«Пинк Флойд. Стена». Помните сцену, когда

злобный учитель отбирает у маленького

Пинка, бумажку со стихами и зачитывает их

перед хохочущим классом?

Прислушавшись, вы без труда узнаете в

стихах текст «Money».

7) «Us And Them» (Уотерс, Райт)

 

После агрессивной «Money» мы снова

погружаемся в приджазованный океан

фортепианных пассажей Рика Райта. Эту

мелодию клавишник сочинил очень давно -

ещё во время работы PINK FLOYD над

саундтреком к фильму Микеланджело

Антониони «Забриски-пойнт» (1970). Тогда

композиция называлась «The Violent

Sequence» («Тема насилия») и

сопровождала сцену жестокого разгона

полицией студенческой демонстрации.

Стих "Money" в фильме "Стена":

Однако режиссёр мелодию забраковал,

заявив: «Это красиво, но слишком грустно.

Заставляет думать о церкви...».

В результате, альбом «Dark Side...»

пополнился ещё одной прекрасной

композицией, на которую Уотерс написал

совсем не церковный текст. Собственно,

уже из названия «Us And Them» («Мы и

Они») проистекала тема взаимоотношений

между народом и властью. По мнению

Уотерса, «хозяева жизни» лишь создают у

народа иллюзию выбора. Но на самом

деле никакого выбора нет, и простые люди

будут по-прежнему погибать в войнах за

интересы властьпредержащих.

- 15 -

Основной голос принадлежит Гилмору и

лишь в последнем куплете к нему

подсоединяется Райт.

Песня сразу запоминается, благодаря

красиво повторяющемуся эху. Меня до сих

пор терзают смутные сомнения, что

Андрей Макаревич явно находился под её

влиянием, когда сочинял свой «Солнечный

Остров». Сравните: «Us... us... us... and

them... them... them...» и «Ты... ты... ты...

или я... я.. я...».

Что касается реплик, то в середине «Us

And Them» мы слышим продолжение

рассказа Роджера Шляпы про избиение

зарвавшегося автолюбителя.

8) «Any Colour You Like» (Гилмор, Мэйсон,

Райт)

 

Записывая эту инструментальную

перекличку синтезатора и гитары, группа

впервые обошлась без помощи Уотерса.

Слов в песне нет, зато есть ироничное

название «Любой цвет, какой тебе

нравится», которое снова символизирует...

отсутствие свободы выбора.

Ирония становится понятной, если

вспомнить парадоксальный рекламный

слоган для автомобилей "Форд" модели

"Т": «Любой клиент может получить

машину любого цвета, при условии, что

этот цвет - чёрный».

 

Хотя в данном случае музыканты

почерпнули идею названия у своего

гастрольного менеджера Криса Адамса –

фраза «Any colour you like» была его

любимым ответом на трудновыполнимые

просьбы.

В «Us And Them» мы опять слышим

саксофон Перри и женский бэк-вокал

(думаю, пора назвать этих певиц поимённо:

Дорис Трой, Лиза Страйк, Бэрри Сейнт

Джон и Лесли Данкэн).

Pink Floyd - Us And Them

- 16 -

9) «Brain Damage» (Уотерс, Райт)

10) «Eclipse» (Уотерс)

 

Я не случайно объединил две последние

композицию в одну.

Во-первых, многие слушатели

воспринимают их, как единое целое. Во

вторых, это единственные песни на

альбоме, где вокалистом выступает Роджер

Уотерс.

В-третьих, обе композиции имеют

непосредственное отношение к названию

альбома.

Именно в «Brain Damage» содержатся

строчки: «Я увижу тебя на тёмной стороне

Луны». Поначалу Уотерс так и называл

песню - «Dark Side Of The Moon», но потом

решил приберечь название для всей

пластинки, а композицию переименовал в

«Повреждение мозга».

Здесь надо отметить, что у нас альбом

нередко переводили, как «Обратная

Сторона Луны». Если не знать контекста,

то кажется, что большой ошибки здесь нет.

Действительно, спутник Земли всегда

светит нам только одной стороной (это

связано с тем, что период вращения Луны

вокруг своей оси равен периоду, за

который она обращается вокруг Земли).

 

Pink Floyd - Any Colour You Like

Обратная сторона Луны на фото.

- 17 -

Однако, Уотерса волновала не

астрономическая сторона вопроса, а

символическая. Известно, что на

английском слово "lunatic" означает,

прежде всего, не "лунатика", а

душевнобольного человека.

Соответственно, "тёмная сторона Луны"

для Уотерса - метафора психического

расстройства.

Не трудно догадаться, что «Brain Damage»

посвящалась, безвременно ушедшему в

психоделические дали, Сиду Барретту. Про

это свидетельствует и упоминание о

безумце, двусмысленно "сидящем на

траве", и строчка "Твоя группа начинает

одновременно играть разные

мелодии" (перед самым уходом из группы

Баррет был уже настолько невменяем, что

музыканты начинали играть одну песню, а

он совсем другую).

Не успела группа определиться с

названием альбома, как выяснилось, что

точно такое же избрала для своей

пластинки группа MEDICINE HEAD. В PINK

FLOYD уже подумывали назвать альбом по

финальной песне «Eclipse» («Затмение»).

А что? Очень эффектное и подходящее

слово... Однако к радости музыкантов

пластинка MEDICINE HEAD провалилась, и

они вернулись к первоначальной идее.

 

Что касается песни «Eclipse», то она была

сочинена Уотерсом позже всех остальных -

специально, чтобы у альбома был яркий

драматичный финал. Под вокализ Дорис

Трой Роджер поёт такие строчки: «Всё под

Солнцем находится в гармонии, но Солнце

затмевается Луной». Сам автор говорил,

что эта песня о том, как тёмные силы

внутри человека мешают воспользоваться

всем хорошим, что предлагает ему жизнь.

PINK FLOYD. Ещё с Барреттом (второй слева).

- 18 -

Блестящую точку в альбоме поставил

швейцар студии - Джерри О’Дрискол,

произнёсший финальную реплику: «У Луны

нет никакой тёмной стороны. На самом

деле она вся тёмная». Фраза звучит

эффектно, мрачно и загадочно. А ведь на

самом деле полный ответ О’Дрисколла

звучал вполне ясно и астрономически

грамотно: «У Луны нет никакой тёмной

стороны. На самом деле она вся тёмная.

Единственное, что заставляет её светиться

– это Солнце».

На этой оптимистической ноте мы

завершаем обзор песен альбома, но не его

историю.

Когда запись была готова, оставалось

придумать обложку пластинки. Её создание

поручили фирме «Hipgnosis», высказав

лишь одно пожелание – обложка должна

быть, подобно песням, «простой,

определённой и лаконичной». Когда группе

принесли шесть или семь эскизов, они, не

сговариваясь, за три секунды выбрали

рисунок Джорджа Харди - действительно,

гениальный в своей простоте.

Он изображал знаменитую треугольную

призму Исаака Ньютона, с помощью

которой великий физик когда-то расщепил

белый солнечный луч, на слагающие его,

краски спектра. Правда, художник

сэкономил на фиолетовом спектре,

посчитав, что на чёрном фоне он всё равно

затеряется.

Тему предлагалось расширить и углубить.

На развороте изобразили те же линии

солнечного спектра с, наложенной поверх,

кардиограммой.

Pink Floyd - Brain Damage / Eclipse

- 19 -

А на обратной стороне напечатали

перевёрнутый вариант стороны лицевой –

теперь призма собирала разноцветный

спектр и превращала его обратно в белый

луч (а вот такого в природе быть не

может). Разумеется, при раскрытии

обложки все лучи должны идеально

совпадать, создавая своеобразный

замкнутый контур.

Тему треугольника решили обыграть также

на пятачке пластинки и вкладыше. Причём

на вкладыше музыканты хотели видеть не

что иное, как ночное фото египетских

пирамид в Гизах. Дизайнер «Hipgnosis» –

Сторм Торгесон вспоминал об этом заказе:

«Это было очень таинственно - ехать

ночью к пирамидам при полной луне.

Очень страшно. Но – потрясающе».

Ещё одной "фишкой" оформления стало

отсутствие на обложке пластинки названия

группы и альбома. Плохо различимую

надпись «Pink Floyd» можно было отыскать

лишь на внутреннем конверте, а название

альбома - «The Dark Side Of The Moon» -

только на пятачках пластинки. Зато к ней

прилагались две наклейки с названием,

которое можно было на конверт налепить.

Презентация новой пластинки PINK FLOYD

состоялась в марте 1973 года в

лондонском Планетарии - правда, никто из

членов группы (кроме Райта) на ней не

появился. Далее последовали концертные

выступления в театре «Earls Court», а

сразу за ними - гастроли по Америке.

Новая концертная программа произвела

впечатление не только музыкой, но и

сценической постановкой, включающей,

помимо света и дыма, взрывающийся

самолёт и большую надувную Луну...

Тем временем альбом стремительно

поднимался в чартах. К апрелю он уже

стал "золотым" – как в Британии, так и в

Америке. Правда, на родине «Dark Side...»

не добрался до вершины чартов, заняв 2-е

место.

Зато в США пластинка не только стала

№1, но и (внимание!) задержалась в

списке 200 лучших альбомов «Billboard» на

736 недель – т.е. почти 15 лет! Небывалый

прецедент!

Тиражи тоже зашкаливали – считается, что

было продано более 35 миллионов копий.

Кто-то даже подсчитал, что при таких

продажах альбом должен находиться в

фонотеке каждой четвёртой-пятой

британской семьи. Также, говорят, что,

когда его начали издавать на компакт

диске, в Германии выделили специальный

9
9

- 20 -

цех, который только и делал, что

штамповал «Dark Side...».

Подобному успеху есть масса объяснений –

и все они по-своему верны. Одни западали

на техническое совершенство альбома,

который до сих пор остаётся эталоном

звукозаписи. Других волновало его

обличительное содержание, заложенное

Уотерсом. Третьи - наслаждались музыкой,

а некоторые даже под неё расслаблялись...

Роджер Уотерс:

«Музыка совершенно неотразимая, но, на

мой взгляд, есть нечто большее.

Возможно, дело в простоте идей, которые

привлекательны для любого поколения в

момент достижения половой зрелости и

осмысления происходящего вокруг.

...В музыкальном плане "Dark Side..."

сравнительно прост, зато в

эмоциональном - просто очарователен».

Разумеется, для создателей альбома его

успех имел далеко идущие последствия.

Алан Парсонс из многообещающего

"звукаря" превратился в "звезду"

звуорежиссуры и даже создал свою рок

группу THE ALAN PARSONS PROJECT (в

творчестве которой не трудно расслышать

отголоски «Dark Side...»). По иронии судьбы,

музыканты, сыгравшие песню про деньги,

мгновенно стали чертовски богаты.

Роджер Уотерс:

«Мне, воспитанному в семье с

коммунистическими идеалами и всю жизнь

причисляемому к социалистам, пришлось

решать – останусь ли я истинным

социалистом или же стану

капиталистом? Естественно, я выбрал

последнее. Социалист обязан все свои

гонорары раздавать бедным и

нуждающимся. А если ты положил деньги

в банк, ты становишься капиталистом

де факто и тебе приходиться в этом же

признаться. Но это не значит, что ты не

должен быть человечным по отношению к

людям и сопереживать им».

 

Были у славы и (простите за тавтологию)

тёмные стороны. На смену вдумчивой

тихой аудитории, характерной для ранних

PINK FLOYD, пришли возбуждённые

массы, способные орать посреди концерта

«Давай "Money"! "Money" давай!». Позже

подобные крикуны доведут Уотерса до

создания концептуального альбома

«Стена».

Сам же Уотерс постепенно брал бразды

правления в свои руки, что остальным

членам группы всё меньше и меньше

нравилось. Вернуться к тому балансу,

который был до «Dark Side...» так и не

удастся. PINK FLOYD распадётся, тем не

менее, успев произвести на свет ещё, как

минимум, три отличных альбома.

 

Из интервью с Роджером Уотерсом:

«– На Ваш взгляд, "Dark Side..." – это

начало или конец?

– Думаю, и то, и другое. Думаю, это был

конец нашей совместной работе,

которая была действительно общей.

Это был конец совместной работе и

начало окончательного распада PINK

FLOYD. После этой работы мы поняли,

как разойтись, но процесс растянулся на

несколько альбомов, полных ссор, ругани и

так далее...».

 

- 21 -

Классические альбомы: Pink Floyd - The Making Of Dark Side Of The Moon/ Обратная сторона луны.

История альбома «The Dark Side Of The Moon» PINK FLOYD

Автограф

584

Добавил: "Автограф"

Статистика

С помощью виджета для библиотеки, можно добавить любой объект из библиотеки на другой сайт. Для этого необходимо скопировать код и вставить на сайт, где будет отображаться виджет.

Этот код вставьте в то место, где будет отображаться сам виджет:


Настройки виджета для библиотеки:

Предварительный просмотр:


Опубликовано: 2 Nov 2016
Категория: Журналы, Музыкальные альбомы

История альбома «The Dark Side Of The Moon» группы PINK FLOYD

КОММЕНТАРИИ (0)

Оставить комментарий анонимно
В комментариях html тэги и ссылки не поддерживаются

Оставьте отзыв первым!