Мы намеренно формируют самый пестрый состав участников: от

коллекционеров антикварных украшений до современных

неординарных дизайнеров, от путешественников, привозящих

всевозможную экзотику до сочинителей авангардных серег и

перстней. Стилевой и временной диапазон огромный – и это

прекрасно. Традиционный спецпроект каждой «Бижутерии»

знакомит гостей с самыми необычными или редкими украшениями.

Тема сентябрьской сессии – Гран-тур. Это сейчас для нас лето

ассоциируется с путешествиями: неделя, другая, если повезет –

целый месяц! А вот молодым джентльменам или повесам, а также

юным барышням прошлых столетий везло куда больше – их

обязательный Гран-тур по Европе продолжался несколько лет.

Маршрут этих путешествий, особенно популярных в Англии 18 века,

обычно пролегал через Францию, Центральную Европу, Италию;

изредка захватывал также Испанию и Святые места. Мужи более

зрелого возраста и дамы выезжали в гран-тур значительно реже.

Русские путешественники часто ехали через Германию и Швейцарию

в Париж и Лондон, но любимым местом посещения всегда

оставалась Италия.

Самая подробная и полная информация о таких вояжах с

артефактами музейного уровня будет ждать вас на Тишинке 13-15

сентября. Приходите. Скучно не будет!

Марина Смирнова,

Александр Смирнов

Одно из самых ожидаемых событий

московской осени для всех

неравнодушных к собственному

стилю – выставка-продажа

«БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО

НАШИХ ДНЕЙ». Традиционно сюда

стекаются модницы и эстеты,

экстравагантные персонажи и

особы, предпочитающие классику.

Ведь бижутерия – это всего лишь

слово… За ним стоит искусство

украшать себя без бриллиантов,

игра, азарт, фантазия и

импровизация.

Микромозаика

Гран-тур

Гран-Тур и его значение

в создании камей из лавы

СПЕЦПРОЕКТ:

гран-тур

Камеи на лаве

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Участники выставки

Синий сектор

стенд а3 SAAKYAN

стенд а5 Окно в Винтаж

стенд 1 Винтажная шкатулка

стенд 2 Диана Пересвет

стенд 3 JEWELRY & CITY

стенд 4 Самоцветы

стенд 5 OPTIKA FUTURA

стенд 6 БИБИЖУР

стенд 7 T a n y a D o l g o v a

стенд 8 Сбежавшие предметы

стенд 10 Частная коллекция

стенд 11 Частная коллекция

стенд 12 ИВА

стенд 15 Сорока

стенд 18 Частная коллекция

стенд 19 Svetlana

стенд 20 Винтажные сумки

стенд 21 Gamma Jewelry

Участники выставки

Синий сектор

стенд 22 Частная коллекция

стенд 23 ABRAMKINNA

стенд 25 Частная коллекция

стенд 26 Green shop

стенд 27 VINTAJ-STYLE

стенд 28 Rassvet_15s

стенд 29 SO RETRO

стенд 30 Театр-студия исторического

костюма Натали

стенд 32 Fillart

стенд 33 Натали

стенд 33а New-England.ru

стенд 34 Частная коллекция

стенд 34а Анна Горбачева

стенд 35а ATIC

стенд 35 Anett Fantasy

стенд 36 Sakura

стенд 36а Нафталин

стенд 37 Частная коллекция

Участники выставки

Синий сектор

стенд 37а Savina Point

стенд 38 ВОЯЖ БИЖУ

стенд 38а SOORS ART

стенд 39 Сундучок со сказками

стенд 39б Anna Kochetova

стенд 39а Частная коллекция

стенд 40 VO Art Jewelry

стенд 40а VIP color

стенд 41 Винтаж Бижу

стенд 41а Винтаж Ателье

стенд 42 AP.JEWELRY

стенд 42а ПТИЧКИ & БАБОЧКИ

стенд 43б Италия

стенд 44 Частная коллекция

стенд 44б Самоцветы в Кружеве

стенд 45а Арианна Винтаж

стенд 46 RENOME

стенд 46а Гармония Контрастов

стенд 46б Модные аксессуары

стенд 47 Бусы Ничка

стенд 48 Марина

стенд 48а shikbleskkrasota200

стенд 49 JL BIJOUTERIE

стенд 50 Частная коллекция

стенд 51 Частная коллекция

стенд 52 Ремонт украшений

стенд 53 Частная коллекция

стенд 54 Lena Angel / Irina Kirsanova

стенд 55 Бутик Кузовковой

стенд 57 krimp.ru

стенд 58 Австралия

стенд 59 Частная коллекция

стенд 60 Подмосковье / Амулеты и обереги

стенд 61 Бульвар ТТ

стенд 62 Ирина Мельникова

стенд 63 Частная коллекция

стенд 64 @braslety.b

стенд 65 Частная коллекция

стенд 66 Частная коллекция

Участники выставки

Желтый сектор

стенд 67 Мировая Этника

стенд 69 Frekenbok

стенд 71 Шелковый рай

стенд 72 Серебряный Рай

стенд 73 Частная коллекция

стенд 75 Nina Renashi

стенд 75а Частная коллекция

стенд 76 Стиль жизни

стенд 77 Лилия Богатко

стенд 78 Импекс

стенд 79 Частная коллекция

стенд 79а Частная коллекция

стенд 80 Студия Эксклюзив

стенд 81 VintageSilk

стенд 81а ЭллиТа Тилой

стенд 82 Частная коллекция

стенд 82а Подкопаева

стенд 83 Частная коллекция

стенд 84 Natalia & Angelika

стенд 85а В Стиле Ретро

Участники выставки

Желтый сектор

стенд 85 Корабль сокровищ

стенд 86а Mari Gussarova

стенд 86б Частная коллекция

стенд 86 @oknovvintage

стенд 87 Частная коллекция Екатерины Рождественской

стенд 88 ArtOfStones

стенд 89 Natalia Zaitseva

стенд 89а Брокад

стенд 90 Галерея Эпоха

стенд 91 Жемчужная радуга

стенд 92 Nata Batova

стенд 93 СЕРВАНТ

стенд 94 Basa Vintage

стенд 95 Виктория Гузеева

стенд 95а Люкс

стенд 96 La сigale

стенд 97а Frenchantik

стенд 98 VINTAGEHITS

стенд 100 МОДА В ДЕТАЛЯХ

стенд 101 Соблазн

Участники выставки

Желтый сектор

стенд a4 Vintage Passage

стенд а10 Pinky - Winky

стенд а11 Patrisia Bruni

стенд а12 Елена Арлен

стенд 103 INGIMA

стенд 104 AnnaBeads

стенд 105 Барокко + отчик

стенд 106 Минск Москвичам

стенд 106а Частная коллекция

стенд 107 Авторское серебро

стенд 107а Импекс

стенд 107б Галерея Винтаж

стенд 108 ANYA_NEO_DESIGN

стенд 108а Частная коллекция

стенд 109 СКАТЕРТЬ БЫТИЯ

стенд 109а Regency Epoch

стенд 109б Татьяна Абрамова

стенд 110 Частная коллекция

стенд 110а CZECH_BAZAAR

стенд 111 LEILI

Участники выставки

Красный сектор

стенд 112 22by7jewelry

стенд 112а Из вечности на века

стенд 112б Частная коллекция

стенд 113 Метафора

стенд 113а Vintage Collection.PRO

стенд 114 Брошки - Сережки

стенд 114а ElenkaRo

стенд 115 Саша Грузинова

стенд 115а ml_newstyle

стенд 116 Частная коллекция

стенд 116а Серебряная улица

стенд 117 АКЦЕНТ

стенд 117а VINTAGE STORY

стенд 117б AQUAMARINE

стенд 118 Частная коллекция

стенд 118а RENOME Vintage

стенд 119 Винтажные штучки РФ

стенд 119а Irisinlove

стенд 121 Частная коллекция

стенд 122 JOKER

Участники выставки

Красный сектор

стенд 123 Retronord

стенд 124 Soroca

стенд 125 Ароматы власти

стенд 126 Les Bibelots

стенд 127 LADNOSTI

стенд 126а Частная коллекция

стенд 126а Antic-Vintage

стенд 128 Супер Фибулы

стенд 129 Ananas

стенд 130 @Unigeurope

стенд 131а Брошкин дом

стенд 131 Beauty Shop

стенд 132 Chic-Vintage

стенд 133 Брошкина ДелИра

стенд 134 Авторские украшения NU

стенд 134а moreart tea

стенд 135 Лавка странника

стенд 136 Li Hara

стенд 138 ORNALYS (FRANCE)

стенд 139 Ira.Pustoshkina

стенд 140 Две Светы

стенд 141 Королевская Сокровищница

Участники выставки

Красный сектор

AnnaBeads

Красный сектор, Стенд 104

Украшения от мастера Анны

Станкевич.

T a n y a

D o l g o v a

Синий сектор, Стенд 7

Концептуальные украшения из

каучука и натуральных камней

от Самарского бренда

T a n y a D o l g o v a.

ElenkaPro

Красный сектор, Стенд 114а

Украшения из натуральных камней.

Стильный образ каждый день,

радость в каждой мелочи.

ABRAMKINNA

Синий сектор, Стенд 23

Инна Абрамкина, выпускница

Ярославского художественного училища

и МВХПУ им. Строганова, интересуясь

историей интерьера и моды, увлеклась

изготовлением шляп. Постоянно изучая

технологии, вдохновляясь классическими

традициями, автор создает актуальные и

неповторимые модели.

Светлана

Чалисова

Красный сектор, Стенд 140

Авторские изделия из натуральных

камней и серебра от мастера

Светланы Чалисовой. Кулоны с

изображением зверей из бронзы с

добавлением холодной эмали.

Королевская

сокровищница

Красный сектор, Стенд 141

Текстильные работы Ирины Семенцовой

выполнены вручную, с использованием

ручной вышивки бисером, лентами,

стразами, пайетками. Такие авторские

украшения – верный способ заявить о

своей индивидуальности и всегда

выделяться в толпе окружающих.

Светлана

Могутина

Красный сектор, Стенд 140

Выпускница Кафедры художественной

керамики Академии им. Строганова,

Светлана Могутина много лет

занимается горячей эмалью. На

выставке Светлана представит свои

эксклюзивные украшения.

Винтажные

сумки

Синий сектор, Стенд 20

«Винтажные сумки» – постоянные

участники выставки,

представляющие уникальную

коллекцию винтажных и антикварных

дамских сумочек.

Vintage

Collection.Pro

Красный сектор, Стенд 113а

Богатая коллекция винтажных

украшений, пуговиц, запонок,

пряжек для ремней.

@oknovvintage

Желтый сектор, Стенд 86

Коллекция винтажных вещичек

от Ирины Боковой.

Сундучок

со Сказками

Синий сектор, Стенд 39

Винтажная бижутерия. Броши и не

только!

Анжелика

Торжанская

Желтый сектор, Стенд 84

Украшения Hand Made из натуральных

камней от Анжелики Торжанской.

Mari

Gussarova

Желтый сектор, Стенд 86а

В коллекции под названием "Флора и

Фауна" вы найдете украшения для волос

вечерние и свадебные с использованием

ювелирных технологий.

Шпильки, заколки, гребни, диадемы, а

также пряжки для ремней, булавки на

пиджак, запонки и многое другое.

Chic-Vintage

Красный сектор, Стенд 132

коллекция винтажных украшений

Светланы Сизовой.

moreart_tea

Красный сектор, Стенд 134а

Винтажная коллекция.

Птички&

Бабочки

Синий сектор, Стенд 42a

Авторские украшения и эксклюзивные

сумочки ручной работы.

Оригинальный дизайн, необычное

сочетание натурального меха с

ручной вышивкой, кристаллами

SWAROVSKI и японским бисером.

Alcozer&J

Красный сектор, Стенд 130

Великолепные итальянские украшения,

способные придать блеск

повседневному наряду, стать

органичной частью праздничного

туалета, а также ценным объектом

коллекционирования.

Бульвар ТТ

Желтый сектор, Стенд 61

Дизайнер Татьяна Чегодаева делает

украшения из дерева. Концепция изделий

– геометрическая лаконичность, простая

форма и цветовое решение расширяющее

диапазон стилей. Украшения тактильно

приятны и обладают успокаивающими

свойствами.

ГРАН-ТУР

Гран-тур

Текст: Юлия Некрасова

СПЕЦПРОЕКТ

Портрет

великих княжон

Марии

Николаевны

и Ольги

Николаевны,

Тимофей

Андреевич Нефф

(Тимолеон Карл

фон Нефф).

В Гран-тур входило посещение: Италии, Франции и германских

стран. В качестве дополнения могли быть: Англия, Швейцария,

Австрийская империя и Испания. На первом месте в списке

стояла прекрасная Италия – страна, полная соблазнов: с

солнечным ласковым климатом, туманами загадочной Венеции,

древними памятниками, черноокими загорелыми красотками,

плавной певучей речью... Но так было не всегда. Исходно

главной страной Гран-тура числилась Франция, но из-за

революционных событий (1789-99) и расправы над

аристократией, пальма первенства перешла к Италии.

Считалось, что пылкие и неокрепшие умы могут подхватить

французскую "революционную заразу".

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

К. Брюллов, Портрет четы Олениных, 1827, б/акварель. Портрет написан

во время Гран-тура Олениных по Италии. Художник уловил глубинную

печаль в облике В.А.Олениной, незадолго до этого, потерявшей в Неаполе

своего первенца. Муж, напротив, абсолютно спокоен. Этот чиновник

финансового ведомства в своём путевом дневнике, ежедневно без эмоций

фиксирует денежные расходы и описание памяников.

Клари-и-Альдринген Е.А.(1811-1889), правнучка М.Кутузова. Портрет создан

австрийским художником Ф.Шроцбергом сразу после замужества, во

всемя семейного Гран-тура в 1847 году.

Карамзин Н.М. (1766-1826) - поэт, писатель, историк; глава русского

сентиментализма. Портрет исполнен итал. художником Дж. Дамон

Ортолани во время Гран-тура в 1805, х/м.

Иногда на пути Гран-тура вырастала роковая любовь. Так было

в нашей семье. Мой влюбчивый предок вернулся из Италии с

молодой синьориной –танцовщицей. Когда с чужбины

привозили невест-иностранок, в патриархальных семействах

наступал переполох. В этих девицах видели лишь аферисток и

сразу стремились отделаться: откупиться и побыстрее

отправить восвояси.

Моду на жён-иностранок ввел у нас царь Пётр l, прорубивший

"окно в Европу. Он привёз с поля брани "безродную немку",

ставшую русской царицей.

Екатери́на I

(Ма́рта

Самуиловна

Скавро́нская),

вторая жена

Петра I, мать

императрицы

Елизаветы

Петровны.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Кроме того, все путешествующие барышни пребывали в

возрасте невест. Новые государственные мужи стали нуждаться

в образованных жёнах (с широтой во взглядах, "напоённых

Европой").

Одной из таких женщин была Е. Дашкова, сподвижница

Екатерины ll. Она неоднократно путешествовала по Европе,

встречаясь с лучшими умами современности (Вольтером,

Дидро, Руссо, математиком Бэконом, экономистом Смитом). Это

был новый тип женщины, равной мужчине по уму и амбициям.

В результате этих поездок Е. Дашкова была назначена

президентом Российской Академии наук.

Кроме Е. Дашковой, заметки о своих зарубежных путешествиях

оставили и другие светские дамы: кн. Голицына, гр. А Толстая,

кн. Е. Барятинская, вел. кн. А.Ф. Романова, гр. Салтыкова, бар.

Н. Строганова и другие.

Портрет

княгини

Е. Р. Дашковой

Неизвестный

художник,

1790-е гг.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Сегодня нам очень интересны сувениры 19 века, что барчуки

везли из Гран-тура на память домой. Это были предметы

разного уровня: от шедевров ювелирного искусства,

изготовленных прославленными мастерами до пустячков из

местной лавки. Но все они хранили память места, являясь

доказательством престижной поездки. Из Италии привозили:

резные камеи из раковины, а также из цветной лавы, когда-то

проснувшегося Везувия, яркие изделия из несравненных

сардинийских кораллов, дивную мозаику из смальты и в

технике Pietro Dura oт украшений до сюжетных столешниц. Из

Франции везли тончайшее коклюшечное кружево и фарфор

Севра и Лиможа. Из Германии: серебро и опять-таки фарфор -

знаменитый Мейсен и более бюджетную Тюрингию.

К 20 веку Гран-тур сошёл на нет. На то было несколько причин.

В первую очередь – европейские войны. Кроме того,

контингент путешествующих резко расширился. Если раньше

вояж "по Европам" носил познавательно-элитарный характер,

то теперь он стал по силам любой зажиточной семье. И на

смену Гран-туру пришли рядовые зарубежные поездки.

Р.S. Но даже сегодня в европейских традициях осталась

крупица того, прежнего Гран-тура. Два года после университета

дети коронованных особ ищут себя, путешествуя по миру.

Стоит обратить внимание, что в русском варианте "Гран-тур"

пишется без буквы "д".

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Гран-Тур

и его значение

в создании камей

из лавы

Текст: Olga D*aniello

Новаторская идея путешествий начала распространятся в

Европе ещё в конце 17 века и воплотилась в моду как

«путешествие в Италию». Фактически это был момент, когда в

истории коллективного менталитета путешествие

приобретало ценность с точки зрения приобретения новых

знаний и удовлетворения любопытства, а также удовольствие

от самого путешествия. И это считается первым этапом Гран

Тура.

Но, по-настоящему, эта идея обрела более четкие контуры,

как путешествие молодых европейских аристократов,

художников, людей культуры для изучения культурного

наследия стран, только в 17 веке. Термин Тур обозначает

путешествие долгое, без перерывов, захватывающее

несколько стран, но имеющее конечную цель – Италия.

Причем не средневековые маршруты, а Италия ста городов,

чья плотная городская структура становится излюбленным

местом паломничества. Рим, Венеция, Флоренция, Неаполь и

Сицилия – эти места были наиболее посещаемые.

Камеи стали настолько популярными, что начались поиски

альтернативных материалов для их изготовления. Наравне с

морскими раковинами, ремесленники обратили свое внимание на

лаву Везувия.

Лава для резки камей берется из древних извержений Везувия.

Считается, что лава более прочный материал, нежели мрамор.

Цвет лавы может варьироваться от белого до черного.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

В 1794 году сильное извержение Везувия, потоки лавы

смели город Торре Дель Греко. Король Неаполя посоветовал

жителям города оставить его, но торрези, под руководством

священника Винченцо Романо стали восстанавливать город.

В ходе работ, через тоннель горожане откопали известную

церковь S. Maria del Principio. Лава её просто накрыла, не

повредив алтарь и фрески. И теперь можно видеть богатую

цветовую гамму лавы, которая является потолком этой

церкви.

В 18 веке было открыто великое множество мелких

мастерских, где ремесленники изготавливали украшения для

европейских путешественников. Зачастую камеи на лаве

продавались даже без оправы. Этим и обусловлен тот факт,

что сегодня можно встретить итальянскую камею в

английской, немецкой, австрийской оправе. Украшения,

изготовленные в период конца 17 и начала 20 веков теперь

носят название Гран-тур.

Фреска XVII века в церкви Санта-Мария-дель-Принципо с изображением

Пресвятой Девы Марии между Св. Франциском, Св. Домиником и

неизвестной персоной (возможно это изображен финансист картины).

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Камеи на лаве

Текст: Наталья Харченко

Кажется маловероятным, что, сувенирный брелок с

изображением Эйфелевой башни, даже если он и сделан из

серебра, который мы сегодня приобретаем в Париже, станет

ценным предметом антикварных украшений через столетие.

Впрочем, кто знает? Так и многие из камей на лаве,

проданных в качестве сувениров в 19 веке, считались

безделушками, а дошли до 21 века как драгоценности с

реальной ценностью.

В викторианские времена молодые люди, и юноши, и

девушки, из состоятельных семей отправлялись в Гранд Тур

по Европе, где Италия всегда была частью тура, а покупки,

как и сейчас, были частью повода для поездки.

Увлеченный археологией английский писатель Эдвард

Джордж Булвайер-Литтон под впечатлением полотна Карла

Брюллова «Последний день Помпеи» (1833) написал роман

«Последние дни Помпеи» в 1834 году, и тем самым придал

новый толчок и направление в деятельности итальянских

резчиков камей. Почему? Потому что после прочтения этого

романа европейцы очень заинтересовались раскопками в

Помпеях и Геркулануме, городах, похороненных под лавой в

79 году н.э. в результате извержения Везувия, пока те не

были вновь открыты в 1748 году в результате

археологических раскопок. Если до 19 века на протяжении

веков камеи обычно вырезались из твердого камня, таких как

агат и оникс, а также из раковин и кораллов, то благодаря

этому интересу в начале 19 века итальянские резчики

превратили лаву в материал для создания камей.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

По сути, лава не была слишком уж симпатичным материалом,

но при этом она поддавалась таким нюансам резьбы, каких

невозможно было достичь на агате или раковине.

Поверхность лавы была матовой и монотонной, обычно в

оттенках серого, коричневого и зеленого. Зато какого

рельефа и точности деталей при резке можно было достичь,

придавая дополнительную романтику той лаве, что

извергалась с горы Везувий, подумать только, много веков

назад.

Камеи из лавы устанавливали и на браслеты, и на кольца.

Однако самым любимым форматом стали броши, дающие

мастерам артистическую свободу действий. Маленькие

лавовые камеи могли показаться несколько грубыми и

комковатыми, зато более крупные образцы позволили

искусным резчикам создавать небольшие произведения

искусства. Красивые, классические фигуры прекрасно

смотрелись на лаве – женщины с каскадами красивых волос

и римскими носами, мифологические персонажи и герои,

были очень популярной темой. Из таких, большого формата

отдельных камей, мастера также составляли ожерелья,

соединяя их друг с другом цепочками.

Камея на лаве

Везувия.

Сцена охоты

амуров.

Италия 1840-е

годы.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Женщины дорожили украшениями с камеями из лавы, ведь

они демонстрировали высокий статус обладательницы,

подтверждая, что дама действительно выезжала за границу в

GrandTour!

Поскольку замок брошей с предохранителем был изобретен

после 1890-х годов, большинство брошей из камей на лаве в

первоначальном состоянии будут иметь С-образную

застежку. Если на броши есть замок с предохранителем, это

означает, что-либо брошь сделана в более поздний период,

либо С-образная застежка была заменена. Хотя некоторые

коллекционеры считают, что дополнительная безопасность

застежки на броши предохраняет ее от потери, большинство

предпочло бы иметь брошь только с оригинальной

застежкой, а желательно и в оригинальном футляре. Автор

известной книги Miller, Anna M. «Cameosoldandnew»,

говорит: «Любая замена любой детали влияет на ценность.

Заменив застежку, вы изменили целостность броши».

Оправы камей на лаве чаще всего были из низкопробного

золота, или серебра с позолотой, потому как они считались

сувенирами. Хотя изредка встречаются и лавовые камеи,

оправленные в 18-ти каратное золото.

Расцвет камей на лаве закончился примерно в 1880-1890-х

годах, поэтому большинство лавовых камей сегодня на рынке

являются действительно антиквариатом. Но, новому

коллекционеру уже не удастся купить такую камею слишком

дешево, как это могли сделать в свое время Гран-туристы в

19 веке.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Микромозаика

Текст: Наталья Харченко

Украшения из микромозаики были очень почитаемы

итальянской аристократией на протяжении сотен лет и

передавались, как фамильные драгоценности, по наследству.

Эта техника вошла в моду еще в 18 веке в Италии, а затем

получила второе бурное продолжение в 19 веке в связи с модой

на путешествия – Гран-Тур. Солнечная Италия, родина великих

художников и ученых, непременно входила в план Гран-Тура

молодого богатого европейца. Лучшим же подарком из Италии

для женщины, живущей в ту эпоху, были украшения,

привезенные в подарок в память о Гран-Туре, сделанные в

«археологическом стиле».

Столешница из микромозаики, Giacomo Raffaelli, 1805 - 1825 годы.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Раскопки в 1808—1814 годах в Помпеях, в Италии сильно

повлияли на развитие итальянской моды. Они начались еще при

Мюрате, в бытность его королем Неаполитанского королевства,

и очень заинтересовали его жену Каролину, сестру Наполеона.

Видя такую слабость королевы к античности, знаменитый

мастер того времени Антонио Агуатти специально для королевы

Каролины создал комплект украшений (парюру) со

вставленными в овалы мозаичными миниатюрами.

Типичными сюжетами для ранней мозаики являлись различные

архитектурные достопримечательности, исторические и

мифические сцены, сельские пейзажи. В более поздних работах

становятся популярны изображения насекомых, птиц, животных,

натюрморты и изображения людей в национальных костюмах.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Принято различать три вида итальянской микромозаики:

флорентийская, венецианская и римская.

Флорентийская мозаика или PietraDura (pietredure)

Мастера во Флоренции использовали различные натуральные

поделочные камни: агат, аметист, голубой и зеленый

авантюрин, сердолик, яшму, лазурит, малахит, содалит,

тигровый глаз, змеевик, халцедон, гематит (красный железняк)

и мрамор как основу. Художественный эффект флорентийской

мозаики основан на идеальном подборе оттенков этих камней с

использованием их естественного рисунка. Из камня

вытачивали части, которые собирались как кусочки мозаики и

вставлялись в основу из черного мрамора, при этом

изображение было абсолютно гладким, без единого зазора.

Поэтому фон практически у всех изделий, выполненных в этой

технике чаще всего черного цвета.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Венецианская микромозаика

В Венеции мастера использовали для мозаики стекло.

Стекольные мастерские начали появляться еще в 5 веке, и

многие столетия их технологии производства держались в

секрете. В данной технике при создании изображения

используются разнообразные формы кусочков стекла.

Изображения носят более декоративный, фантазийно-сказочный

характер – цветы, птицы, в отличие от римских микромозаик в

их стремлении к реалистичности, некоторые из которых даже

можно сравнить с картиной.

Более поздние работы 20-го века уже более примитивны и не

так сложны в работе: в основном выкладываются цветочные

рисунки.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Римская микромозаика

Возникнув в мастерских Ватикана еще в 17 веке, к периоду

своего расцвета римская мозаика достигла такого уровня

исполнения, что некоторые изделия возможно было рассмотреть

только при многократном увеличении. Они зачастую имитируют

мазок кисти на рукописной картине красками.

По сути Римская микромозаика – это разновидность мозаики,

созданной из крошечных фрагментов стекла, называемых

тессерами. Тессеры (их еще называют «смальти»)

изготавливаются из непрозрачного стекловидного стекла или

эмали в виде длинных тонких «трубочек». Их вытягивали из

расплавленного стекла, а затем охлаждали для затвердевания и

разрезали на сотни маленьких «кирпичиков». Полученное

изображение заполнялось мастикой или цементом и

полировалось воском для достижения гладкой, ровной

поверхности. Используя основу из меди, золота или других

материалов, так создавали пейзажи, портреты, исторические

или религиозные сюжеты.

Эти частички прекрасной эпохи можно редко встретить и сейчас

на антикварных европейских рынках. Но с каждым годом их

количество уменьшается и уменьшается, большей частью уже

оседая в частных коллекциях. Теперь, это уже довольно редкие

предметы на антикварном рынке, предметы восхищения и

страсти коллекционеров всего мира.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Гребни

из панциря

черепахи

Текст: Olga Faye Woodcock,

коллекционер украшений из панциря черепахи

Мода на гребни из панциря черепахи началась в Испании, еще

в 16 веке. Когда Колумб пересекал Карибское море, стада

морских черепах буквально преграждали ему путь к берегу.

Экспедиционные корабли привозили в Португалию и Испанию

полные трюмы диковинного материала. Именно в это время

возникло искусство резьбы и инкрустации черепашьего

панциря. Обработанный горячей морской водой панцирь гнули,

придавая ему необходимую форму. Здесь же возникла техника

PIQUE. Предмет из панциря вырезали узорами и рисунком, в

углубления помещали пластинки из золота, серебра и

перламутра. Потом предмет распрямляли, рисунок с

инкрустацией, без всякого клея, прочно фиксировался в

углублениях.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Испанские донны носили крупные резные гребни из панциря

черепахи, с наброшенной сверху мантильей. Эти гребни имели

свое название – PEINETAS, и достигали порой почти метровых

размеров.

После оглушительного триумфа премьеры оперы Бизе – Кармен,

в 1870-м году, гребень покорил сердца всех дам Европы. Дамы

закалывали высокие прически гребешками, усыпанными

драгоценными камнями, жемчугом и кораллами. Это уже были

ювелирные украшения высокого уровня.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Веер

Текст: Ольга Бутеноп

Веер, как и зонт, начинает свою историю в древнем Китае. Тогда

он представлял собой опахало – круг из перьев, прикрепленных

к длинной ручке.

Европейцы же унаследовали веер от византийцев. В Византии

его называли РИПИДА и использовали во время церковных

богослужений. Тогда это был прямоугольный каркас из дерева,

обтянутый тканью.

В 14 веке появляются первые упоминания о веере в

европейских печатных изданиях и чуть позже его изображение

появилось на портретах живописцев.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

В 16 веке европейские Ост-индийские компании начали

торговлю с Индией. Вместе с другими экзотическими товарами,

купцы привозили складные вееры. Этот предмет прежде всего

занял свое место в Венеции, на карнавале. Помимо маски, дамы

считали его необходимым предметом костюма.

В России наибольшее распространение веер получил во время

правления Екатерины II. Тогда он стал буквально необходимым

атрибутом туалета всех светских дам.

Основу веера делали из резной слоновой кости, панциря

черепахи и украшались кружевом, вышивкой и страусиными

перьями.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Зонтик

Текст: лариса сергеева

Пришедший много веков назад из Азии в Европу, зонтик был

весьма увесист и больше напоминал балдахин.

Только лишь в 1730-х годах, во Франции, Жан Мариус

разработал складную конструкцию и придал зонту округлую

форму. Во Франции зонт защищал прежде всего от солнца и

назывался PARASOL. Чуть позже, в середине 18 века,

английский предприниматель Джонас Хенвей ввел в

ежедневный обиход зонт от дождя. Он назывался UMBRELLA.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

И уже только в середине 19 века английский механик Самуэль

Фокс запатентовал свое изобретение – складной зонтик с

металлическим каркасом и водоотталкивающей тканью.

19 век был богат на появление самых разных конструкций

зонтиков. В одной только Франции их насчитывалось более ста

двадцати. Зонт стал модным аксессуаром и неотъемлемой

частью прогулочного костюма.

Ручки зонтиков делали из резной слоновой кости, коралла и

драгоценных пород дерева. Купол шили из кружева и украшали

перьями с рюшами.

Не только широкополые шляпы, но и зонтики защищали дам от

солнца и помогали сохранять аристократическую белизну лица.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

История

венецианского

стекла в

украшениях

Текст: Olga D*aniello

Изготовление венецианского стекла берет начало от 600-х годов

н.э. К 13 веку производство достигло таких размахов, что появилась

необходимость объединения мелких ремесленников. В 1291 году

Большой Совет (Maggior Consiglio), главный орган власти

Венецианской республики, постановил создать корпорацию

стекольщиков и сосредоточить все мелкие мастерские на острове

Мурано. Целью такого объединения прежде всего было сохранение

и защита технологических секретов. Кроме того, перенос всех печей

из Венеции, большая часть которой в те времена была построена из

дерева, на остров, предохранял город от пожаров.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Так бусины фьорате (perle fiorate)

имели цветочный рисунок, бусины

палметте (perle palmette) повторяли

рисунок пальмового листа, бусины

корналине Алеппо (coralline

d’Aleppo) характеризовались белым

цветом ядра бусины и покрытием

сверху розовым. Все эти виды бусин

пользовались огромным успехом,

особенно в Африке. Венецианские

бусины, предназначавшиеся для

африканского рынка в роли

платёжного средства, получили

международное название "Trade

Bead".

Не зависимо от техники изготовления бусин, все начиналось со

стеклянных тонких трубочек, т.н. Канна (la canna), которые

делались с отверстием и без, одноцветные и с рисунком,

различной толщины и широкой цветовой гаммы. Из одноцветных

трубочек с отверстием изготавливался бисер, минимальный

размер которого достигал 0,6мм. В дальнейшем этот бисер так и

назывался Контерие (Conterie). Последней фазой производства

бисера было его нанизывание на хлопковую нить и создание

связок бисера. Этот вид деятельности существовал до 60 годов 20

века, занимались им женщины-надомницы, т.н. «импирарессы».

Женщина держала в одной руке 30-40 длинных игл и

одновременно заполняла их бисером.

бусины

корналине Алеппо

(coralline d’Aleppo)

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Нельзя обойти внимание и ещё одну разновидность венецианских

бусин – Розетта (la rosetta), её ещё называют Шеврон (Shevron).

Легенда гласит, что её изобрела в 15 веке Мариетта Баровьер,

представительница известной в те времена семьи стеклодувов

Мурано. Бусина цилиндрической формы, скошенная по краям и с

рисунком «звезда» на концах бусины различных цветов (от 4 до

9). Классическая модель этой бусины с середины 19 века состоит

из 6 слоев различного цвета, начиная с середины: белый – синий

– белый – красный – белый – синий. Все слои рисунка, за

исключением последнего, имеют рисунок звезды. Этот тип розетты

выполнялся в большом количестве и являлся наиболее

распространенным.

Шевроны были первыми бусинами, экспортируемыми в Африку.

Бусина дорогая из-за достаточно сложной технологии при её

изготовлении. И в наши времена такие бусины являются

жемчужиной любой коллекции венецианских бус.

На сегодняшний день сохранились только две мануфактуры

производящие венецианские бусины с начала 20 века, это

«Эрколе Моретти и сыновья», созданая в 1911 году на острове

Мурано, и «Ваккари», созданая в 1915 году в Венеции.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

"Эрколе Моретти

& сыновья"

как наиболее значимая

мануфактура

производителя

венецианских бус

Текст: Olga D*aniello

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Именно в этой благоприятной обстановке, в 1911 году, братья

Эрколе и Норберто Моретти основали мануфактуру Эрколе

Моретти. Через три года к ним присоединился третий брат

Иджинио. Изначально производилась бусина Розетта, которая

получила свое название Аристократка «Aristocratica». Кстати, в

итальянской интерпретации венецианские бусины называются

венецианским жемчугом.

Буквально сразу же начались работы по выпуску бусины

миллефиори. За оригинальность и завораживающую красоту

этой бусины в 1922 и в 1923 году мануфактура получила

первую премию в конкурсе производителей венецианских бус,

учреждённом Институтом Труда Италии.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

В начале 60 годов мануфактура начала выпуск бусин,

имитирующих натуральные камни – розовый кварц, топаз,

малахит, аметист. В дальнейшем гамма таких бусин была

значительна расширена. Развивались новые технологии и

Моретти широко использовал их при изготовлении бусин.

Соммерсо, фьората, авентурина, соммерсо с серебром или

золотом, фантазийные – все эти бусины выпускались

мануфактурой Моретти.

В 1968 году дизайнеры мануфактуры разработали гениальное

украшение, так называемый MURRINA, сложная композиция,

выполненная из крошечных участков стеклянных тростей

(Canna) которые в дальнейшем вставляли в круглые формы,

изготовленные из полосок меди. В дальнейшем медь заменили

на серебро.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Коралл, как один из лучших материалов в мире, всегда

оставался тесно связан с путешествием Гранд Туром. Термин

«Гранд тур» был придуман Ричардом Ласселем, католическим

священником, который пять раз посетил Италию, а затем

рассказывал о путешествии в своей книге «Путешествие по

Италии», опубликованной в 1670 году. Это было действительно

точное название долгому путешествию по континенту,

совершаемое потомками европейской аристократии, в

основном англичан, французов и немцев, через Францию и

Швейцарию, чтобы наконец добраться до Италии. Путешествие

всегда было связано с интенсивной деятельностью итальянских

и зарубежных художников и граверов, нанятых для поездки. Как

правило они выступали в качестве гидов, посредников при

покупке произведений искусства, и, прежде всего, рисовали

посещаемые места.

коралл

Текст: Olga D*aniello

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Рим и Папская резиденция были центром антикварного рынка,

где можно было приобрести оригиналы и копии древних

произведений искусства, гравюры, мозаики. Неаполь и

Сицилия, в свою очередь, предлагали сувениры из кораллов,

камеи на лаве, сардониксе и раковине. Для удовлетворения

спроса иностранных путешественников, художники и

ремесленники непревзойденного таланта, оттачивают свое

мастерство и разнообразят свои великолепные работы.

Огромный успех коралловых украшений привел к тому, что

добыча кораллов в Средиземном море не покрывала запросов

того времени и в 80-х годах девятнадцатого века Италия начала

импортировать кораллы южных морей из Японии. В этот период

осваиваются новые технологии резки кораллов и камей.

Многие, из дошедших до наших дней «сувениров» Гранд Тура,

сейчас украшают музеи и частные коллекции.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Ольга Бутеноп –

куратор

спецпроекта

"Гран-тур"

УЧАСТНИКИ СПЕЦПРОЕКТА

Наталья

Харченко

Olga

D*aniello

Olga Faye

Woodcock

МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ

КАТАЛОГ ВАШЕЙ

ПРОДУКЦИИ ПОД

ЗАКАЗ