+
Каталог выставки "Бижутерия от винтажа до наших дней" сентябрь 2019 г.
РЕЗУЛЬТАТ ПРОВЕРКИ ПОДПИСИ
Данные электронной подписи
Ссылка на политику подписи
Закрыть

КАТАЛОГ

13-15 сентября 2019

Мы намеренно формируют самый пестрый состав участников: от

коллекционеров антикварных украшений до современных

неординарных дизайнеров, от путешественников, привозящих

всевозможную экзотику до сочинителей авангардных серег и

перстней. Стилевой и временной диапазон огромный – и это

прекрасно. Традиционный спецпроект каждой «Бижутерии»

знакомит гостей с самыми необычными или редкими украшениями.

Тема сентябрьской сессии – Гран-тур. Это сейчас для нас лето

ассоциируется с путешествиями: неделя, другая, если повезет –

целый месяц! А вот молодым джентльменам или повесам, а также

юным барышням прошлых столетий везло куда больше – их

обязательный Гран-тур по Европе продолжался несколько лет.

Маршрут этих путешествий, особенно популярных в Англии 18 века,

обычно пролегал через Францию, Центральную Европу, Италию;

изредка захватывал также Испанию и Святые места. Мужи более

зрелого возраста и дамы выезжали в гран-тур значительно реже.

Русские путешественники часто ехали через Германию и Швейцарию

в Париж и Лондон, но любимым местом посещения всегда

оставалась Италия.

Самая подробная и полная информация о таких вояжах с

артефактами музейного уровня будет ждать вас на Тишинке 13-15

сентября. Приходите. Скучно не будет!

Марина Смирнова,

Александр Смирнов

Одно из самых ожидаемых событий

московской осени для всех

неравнодушных к собственному

стилю – выставка-продажа

«БИЖУТЕРИЯ ОТ ВИНТАЖА ДО

НАШИХ ДНЕЙ». Традиционно сюда

стекаются модницы и эстеты,

экстравагантные персонажи и

особы, предпочитающие классику.

Ведь бижутерия – это всего лишь

слово… За ним стоит искусство

украшать себя без бриллиантов,

игра, азарт, фантазия и

импровизация.

СПЕЦПРОЕКТ ВЫСТАВКИ

ГРАН-ТУР

48
6
20

Микромозаика

Гран-тур

36

Гран-Тур и его значение

в создании камей из лавы

СПЕЦПРОЕКТ:

гран-тур

Камеи на лаве

42

УЧАСТНИКИ ВЫСТАВКИ

Разные - Gamin De Paris

00:00 / 00:00

СОДЕРЖАНИЕ

Гребни из панциря черепахи

"Эрколе Моретти &

сыновья"

как наиболее значимая

мануфактура производителя

венецианских бус.

Веер

Зонтик

Коралл

58
62
66
70
76
82

История

венецианского стекла

в украшениях

Участники

спецпроекта "Гран-тур"

86
9
9
9
8

ABRAMKINNA

Синий сектор, Стенд 23

Инна Абрамкина, выпускница

Ярославского художественного училища

и МВХПУ им. Строганова, интересуясь

историей интерьера и моды, увлеклась

изготовлением шляп. Постоянно изучая

технологии, вдохновляясь классическими

традициями, автор создает актуальные и

неповторимые модели.

9
9
9
8

Бусы-Ничка

Желтый сектор, Стенд 47

Украшения ручной работы от мастера

Олега Новикова будут ждать вас на

стенде «Бусы-Ничка». Натуральные

камни, кость, жемчуг, дерево, стекло –

все это Олег использует для создания

своих уникальных украшений.

9
9
9
8

Светлана

Чалисова

Красный сектор, Стенд 140

Авторские изделия из натуральных

камней и серебра от мастера

Светланы Чалисовой. Кулоны с

изображением зверей из бронзы с

добавлением холодной эмали.

Dire Straits - Your Latest Trick

00:00 / 00:00

9
9
9
8

Самоцветы

в кружеве

Синий сектор, Стенд 44б

В изделиях омского дизайнера

Татьяны Бересневой сразу видно

мастерство, отточенное годами.

Каждое украшение создано в

единственном экземпляре, в технике

оплетения самоцветов бисером.

9
9
9
8

Королевская

сокровищница

Красный сектор, Стенд 141

Текстильные работы Ирины Семенцовой

выполнены вручную, с использованием

ручной вышивки бисером, лентами,

стразами, пайетками. Такие авторские

украшения – верный способ заявить о

своей индивидуальности и всегда

выделяться в толпе окружающих.

9
9
9
8

Krimp.ru

Желтый сектор, Стенд 57

Говорится, что лучший подарок тот,

который сделан своими руками. На

стенде Krimp.ru вы сможете приобрести

фурнитуру для изготовления украшений

по собственному дизайну.

9
9
9
8

Светлана

Могутина

Красный сектор, Стенд 140

Выпускница Кафедры художественной

керамики Академии им. Строганова,

Светлана Могутина много лет

занимается горячей эмалью. На

выставке Светлана представит свои

эксклюзивные украшения.

9
9
9
8

Vintage

Passage

Красный сектор, Стенд а4

Коллекция Vintage Passage собрана во

Франции и Бельгии. Lacroix, Chanel,

YSL, Hermes, Dior, Ramboud, Jacky de G,

Canovas, многие другие французские

дизайнеры. И великолепные сотуары в

стиле Шанель, созданные из

винтажного стекла.

9
9
9
8

Винтажные

сумки

Синий сектор, Стенд 20

«Винтажные сумки» – постоянные

участники выставки,

представляющие уникальную

коллекцию винтажных и антикварных

дамских сумочек.

E.L.O. - Ticket To The Moon

00:00 / 00:00

9
9
9
8

Vintage Silk

Желтый сектор, Стенд 81

Коллекция винтажных платков от

Натальи Ландес

9
9
9
8

Vintage

Collection.Pro

Красный сектор, Стенд 113а

Богатая коллекция винтажных

украшений, пуговиц, запонок,

пряжек для ремней.

9
9
9
8

Vintaj Style

Синий сектор, Стенд 27

Украшения ручной работы с благородным

налетом патины, выполненные в стилях

Викторианской эпохи, Ар-нуво, Ар-деко,

Готика, Ренессанс, Steampunk. Мы постоянно

находимся в поиске новых идей, технологий и

уникальных материалов.

Украшения изготовлены из самых лучших

компонентов.

9
9
9
8

Бульвар ТТ

Желтый сектор, Стенд 61

Дизайнер Татьяна Чегодаева делает

украшения из дерева. Концепция изделий

– геометрическая лаконичность, простая

форма и цветовое решение расширяющее

диапазон стилей. Украшения тактильно

приятны и обладают успокаивающими

свойствами.

13-15

сентября 2019

БИЖУ.МОСКВА

Коллекционные украшения

и аксессуары

1900-х – 2000-х годов

19_je_suis_comme_je_suis

00:00 / 00:00

ГРАН-ТУР

Гран-тур

Текст: Юлия Некрасова

СПЕЦПРОЕКТ

Портрет

великих княжон

Марии

Николаевны

и Ольги

Николаевны,

Тимофей

Андреевич Нефф

(Тимолеон Карл

фон Нефф).

Это слово было популярно в среде аристократов 18-X19 веков.

Так называлась европейская образовательная традиция, что

пришла в Россию из Англии во второй половине 18 века.

Закончив университет, молодой человек должен был на два

года отправиться в вояж: взглянуть на мир и "набраться лоска".

Без такой светской шлифовки, образование считалось

незавершённым. Обычно это была ознакомительная поездка по

столицам Европы в сопровождении взрослого наставника и

слуги.

 

У этого культурного явления были предпосылки: отмена

обязательной дворянской службы (1768), в следствии чего, у

молодых людей появилось личное время. А также закон "О

воспитании российского юношества" (1831). В нём говорилось

о возможности путешествия "для совершенствования в науках

для лиц достигших 18 лет". Стоит заметить, что право выезда

за границу было дворянской привилегией. Продолжительность

пребывания на чужбине ограничивалось 5 годами.

 

alfred_newman_libiamo_libiam

00:00 / 00:00

В Гран-тур входило посещение: Италии, Франции и германских

стран. В качестве дополнения могли быть: Англия, Швейцария,

Австрийская империя и Испания. На первом месте в списке

стояла прекрасная Италия – страна, полная соблазнов: с

солнечным ласковым климатом, туманами загадочной Венеции,

древними памятниками, черноокими загорелыми красотками,

плавной певучей речью... Но так было не всегда. Исходно

главной страной Гран-тура числилась Франция, но из-за

революционных событий (1789-99) и расправы над

аристократией, пальма первенства перешла к Италии.

Считалось, что пылкие и неокрепшие умы могут подхватить

французскую "революционную заразу".

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

С начала 18 века поток русских путешественников пополнился

литераторами и художниками. Многие из них на чужбине

написали свои главные произведения : Н. Гоголь "Мертвые

души", А. Иванов "Явление Христа народу", К. Брюллов

"Последний день Помпеи. Часто это были произведения о

России, ведь большое лучше видно издалека.

 

Карамзин, Жуковский, Тютчев, Чаадаев, Языков, Львов, Гоголь

и другие представители русской культуры, совершили Гран-тур

и оставили об этом свои воспоминания.

 

Но не только "благородное" сословие могло оказаться за

границей. Академия Художеств поощряла особо отличившихся

студентов-медалистов, отправляя и оплачивая талантам

многолетний пансион (О. Кипренский, А. Иванов, И. Крамской,

К. Брюллов).

9
9

alfred_newman_libiamo_libiam

00:00 / 00:00

К. Брюллов, Портрет четы Олениных, 1827, б/акварель. Портрет написан

во время Гран-тура Олениных по Италии. Художник уловил глубинную

печаль в облике В.А.Олениной, незадолго до этого, потерявшей в Неаполе

своего первенца. Муж, напротив, абсолютно спокоен. Этот чиновник

финансового ведомства в своём путевом дневнике, ежедневно без эмоций

фиксирует денежные расходы и описание памяников.

В.А.Жуковский (1783-1853) – поэт-романтик, признанный учитель

поэтической молодёжи нач. 19 века. Портрет написан художником

Е.Рейтерном в 1832 году во время путешествия в Швейцарию, б/

акварель.

Клари-и-Альдринген Е.А.(1811-1889), правнучка М.Кутузова. Портрет создан

австрийским художником Ф.Шроцбергом сразу после замужества, во

всемя семейного Гран-тура в 1847 году.

Д. Ф. Фикельмон и Е. Ф. Тизенгаузен, 1825, б/акварель. Внучки

М. Кутузова. Светские знакомые Пушкина. Сестры изображены

А. Брюлловым (братом известного художника) в Италии, на фоне

Неаполитанского залива, с видом на Везувий.

 

Карамзин Н.М. (1766-1826) - поэт, писатель, историк; глава русского

сентиментализма. Портрет исполнен итал. художником Дж. Дамон

Ортолани во время Гран-тура в 1805, х/м.

Клари-и-Альдринген Е.А.(1811-1889), правнучка М.Кутузова.

Портрет создан австрийским художником Ф.Шроцбергом сразу

после замужества, во всемя семейного Гран-тура в 1847 году.

Иногда на пути Гран-тура вырастала роковая любовь. Так было

в нашей семье. Мой влюбчивый предок вернулся из Италии с

молодой синьориной –танцовщицей. Когда с чужбины

привозили невест-иностранок, в патриархальных семействах

наступал переполох. В этих девицах видели лишь аферисток и

сразу стремились отделаться: откупиться и побыстрее

отправить восвояси.

 

Моду на жён-иностранок ввел у нас царь Пётр l, прорубивший

"окно в Европу. Он привёз с поля брани "безродную немку",

ставшую русской царицей.

Екатери́на I

(Ма́рта

Самуиловна

Скавро́нская),

вторая жена

Петра I, мать

императрицы

Елизаветы

Петровны.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Следом Великая Екатерина ll своим примером внесла

изменения во взгляд на женщину и её роль в жизни общества.

К 19 веку русские дворянки сильно изменились: они перестали

томиться в светлице. Закончив домашнее образование,

включающее свободное владение основными европейскими

языками, отправлялись в большое путешествие, разумеется, в

сопровождении домашних. Это был не только отдых на водах,

но и познавательное путешествие по столицам Европы, целью

которого было увидеть мир, лучше узнать свой круг и

обозначить в нём себя. Это были визиты, балы, посещение

соборов и музеев, ложа в театре, регулярные выезды. Во время

поездки было принято заказывать портреты известным

художникам, а также пополнять домашнюю коллекцию

произведений искусства новыми образцами.

9
9
9
8

Кроме того, все путешествующие барышни пребывали в

возрасте невест. Новые государственные мужи стали нуждаться

в образованных жёнах (с широтой во взглядах, "напоённых

Европой").

 

Одной из таких женщин была Е. Дашкова, сподвижница

Екатерины ll. Она неоднократно путешествовала по Европе,

встречаясь с лучшими умами современности (Вольтером,

Дидро, Руссо, математиком Бэконом, экономистом Смитом). Это

был новый тип женщины, равной мужчине по уму и амбициям.

В результате этих поездок Е. Дашкова была назначена

президентом Российской Академии наук.

 

Кроме Е. Дашковой, заметки о своих зарубежных путешествиях

оставили и другие светские дамы: кн. Голицына, гр. А Толстая,

кн. Е. Барятинская, вел. кн. А.Ф. Романова, гр. Салтыкова, бар.

Н. Строганова и другие.

Портрет

княгини

Е. Р. Дашковой

Неизвестный

художник,

1790-е гг.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

«Портрет Павла I с семьёй», Герард

фон Кюгельген, 1800 г.

Случались и семейные Гран-туры. Так, наследник

российского престола Павел, сын императрицы Екатерины ll,

окончив образование, вместе с молодой супругой Марией

Федоровной и свитой из 12 человек отправился в вояж

(1781-82). Эта поездка преследовала не только

познавательные, но и политические цели: " Не щадить денег,

чтобы сделать прогулку по Европе столь же блистательной,

сколь интересной, при помощи влияния на дворы, которые

им придётся посетить". (из записок Саблукова Н.А.). Поездка

проходила под вымышленными именами графа и графини

Северных. Разумеется, все понимали, кто пожаловал. Чета

встречалась с Папой Римским. В их честь был устроен

грандиозный бал в римском театре Сан-Бенедетто (1782).

Сегодня нам очень интересны сувениры 19 века, что барчуки

везли из Гран-тура на память домой. Это были предметы

разного уровня: от шедевров ювелирного искусства,

изготовленных прославленными мастерами до пустячков из

местной лавки. Но все они хранили память места, являясь

доказательством престижной поездки. Из Италии привозили:

резные камеи из раковины, а также из цветной лавы, когда-то

проснувшегося Везувия, яркие изделия из несравненных

сардинийских кораллов, дивную мозаику из смальты и в

технике Pietro Dura oт украшений до сюжетных столешниц. Из

Франции везли тончайшее коклюшечное кружево и фарфор

Севра и Лиможа. Из Германии: серебро и опять-таки фарфор -

знаменитый Мейсен и более бюджетную Тюрингию.

 

К 20 веку Гран-тур сошёл на нет. На то было несколько причин.

В первую очередь – европейские войны. Кроме того,

контингент путешествующих резко расширился. Если раньше

вояж "по Европам" носил познавательно-элитарный характер,

то теперь он стал по силам любой зажиточной семье. И на

смену Гран-туру пришли рядовые зарубежные поездки.

 

Р.S. Но даже сегодня в европейских традициях осталась

крупица того, прежнего Гран-тура. Два года после университета

дети коронованных особ ищут себя, путешествуя по миру.

 

Стоит обратить внимание, что в русском варианте "Гран-тур"

пишется без буквы "д".

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Вверху: парюра (гарнитур украшений с единым художественным решением)

из флорентийской микромозаики Рierto Dura с древними памятниками

Италии. Такие драгоценные наборы были популярны в 19 веке у

аристократов, возвращающихся из Гран-тура.

Внизу: памятные сувенирные камеи на раковине. Конец 19 века.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Гран-Тур

и его значение

в создании камей

из лавы

 

Текст: Olga D*aniello

Новаторская идея путешествий начала распространятся в

Европе ещё в конце 17 века и воплотилась в моду как

«путешествие в Италию». Фактически это был момент, когда в

истории коллективного менталитета путешествие

приобретало ценность с точки зрения приобретения новых

знаний и удовлетворения любопытства, а также удовольствие

от самого путешествия. И это считается первым этапом Гран

Тура.

 

Но, по-настоящему, эта идея обрела более четкие контуры,

как путешествие молодых европейских аристократов,

художников, людей культуры для изучения культурного

наследия стран, только в 17 веке. Термин Тур обозначает

путешествие долгое, без перерывов, захватывающее

несколько стран, но имеющее конечную цель – Италия.

Причем не средневековые маршруты, а Италия ста городов,

чья плотная городская структура становится излюбленным

местом паломничества. Рим, Венеция, Флоренция, Неаполь и

Сицилия – эти места были наиболее посещаемые.

Frederic Chopin - Мелодия любви

00:00 / 00:00

Камеи на лаве, также, как и украшения из кораллов, стали

визитной карточкой Неаполя. Возвращение камей в моду

приходится на начало 18 века. В этот период, благодаря

продвинутой технике резки, были созданы не только копии

классического периода, но и бесчисленные портреты

знаменитых людей. До нас дошли имена наиболее известных

мастеров, работавших в период неоклассицизма: англичанин

Эдвард Бич (1789), известный своими портретами на так

называемых твердых камнях (Pietra dura), австро-итальянец

Луиджи Пихлер (1773-1854) работавший в Риме и Неаполе,

итальянцы Джузеппе и Пьетро Джирометти (1793-1863).

Конечно нельзя не назвать самые престижные имена:

Кастеллани и Джулиано и их династии, которые возродили

выпуск украшений в классических традициях.

"Английские туристы в Риме", Джеймс Расселл

(ок. 1750 г.)

Камеи стали настолько популярными, что начались поиски

альтернативных материалов для их изготовления. Наравне с

морскими раковинами, ремесленники обратили свое внимание на

лаву Везувия.

Лава для резки камей берется из древних извержений Везувия.

Считается, что лава более прочный материал, нежели мрамор.

Цвет лавы может варьироваться от белого до черного.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Frederic Chopin - Мелодия любви

00:00 / 00:00

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

В 1794 году сильное извержение Везувия, потоки лавы

смели город Торре Дель Греко. Король Неаполя посоветовал

жителям города оставить его, но торрези, под руководством

священника Винченцо Романо стали восстанавливать город.

В ходе работ, через тоннель горожане откопали известную

церковь S. Maria del Principio. Лава её просто накрыла, не

повредив алтарь и фрески. И теперь можно видеть богатую

цветовую гамму лавы, которая является потолком этой

церкви.

 

В 18 веке было открыто великое множество мелких

мастерских, где ремесленники изготавливали украшения для

европейских путешественников. Зачастую камеи на лаве

продавались даже без оправы. Этим и обусловлен тот факт,

что сегодня можно встретить итальянскую камею в

английской, немецкой, австрийской оправе. Украшения,

изготовленные в период конца 17 и начала 20 веков теперь

носят название Гран-тур.

Фреска XVII века в церкви Санта-Мария-дель-Принципо с изображением

Пресвятой Девы Марии между Св. Франциском, Св. Домиником и

неизвестной персоной (возможно это изображен финансист картины).

Церковь Санта-Мария-дель-Принципо вблизи порта

Торре-дель-Греко. Небольшая апсида с фреской

сохранившаяся в результате извержения Везувия в

июне 1794 года.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Камеи на лаве

Текст: Наталья Харченко

Кажется маловероятным, что, сувенирный брелок с

изображением Эйфелевой башни, даже если он и сделан из

серебра, который мы сегодня приобретаем в Париже, станет

ценным предметом антикварных украшений через столетие.

Впрочем, кто знает? Так и многие из камей на лаве,

проданных в качестве сувениров в 19 веке, считались

безделушками, а дошли до 21 века как драгоценности с

реальной ценностью.

 

В викторианские времена молодые люди, и юноши, и

девушки, из состоятельных семей отправлялись в Гранд Тур

по Европе, где Италия всегда была частью тура, а покупки,

как и сейчас, были частью повода для поездки.

 

Увлеченный археологией английский писатель Эдвард

Джордж Булвайер-Литтон под впечатлением полотна Карла

Брюллова «Последний день Помпеи» (1833) написал роман

«Последние дни Помпеи» в 1834 году, и тем самым придал

новый толчок и направление в деятельности итальянских

резчиков камей. Почему? Потому что после прочтения этого

романа европейцы очень заинтересовались раскопками в

Помпеях и Геркулануме, городах, похороненных под лавой в

79 году н.э. в результате извержения Везувия, пока те не

были вновь открыты в 1748 году в результате

археологических раскопок. Если до 19 века на протяжении

веков камеи обычно вырезались из твердого камня, таких как

агат и оникс, а также из раковин и кораллов, то благодаря

этому интересу в начале 19 века итальянские резчики

превратили лаву в материал для создания камей.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

По сути, лава не была слишком уж симпатичным материалом,

но при этом она поддавалась таким нюансам резьбы, каких

невозможно было достичь на агате или раковине.

Поверхность лавы была матовой и монотонной, обычно в

оттенках серого, коричневого и зеленого. Зато какого

рельефа и точности деталей при резке можно было достичь,

придавая дополнительную романтику той лаве, что

извергалась с горы Везувий, подумать только, много веков

назад.

 

Камеи из лавы устанавливали и на браслеты, и на кольца.

Однако самым любимым форматом стали броши, дающие

мастерам артистическую свободу действий. Маленькие

лавовые камеи могли показаться несколько грубыми и

комковатыми, зато более крупные образцы позволили

искусным резчикам создавать небольшие произведения

искусства. Красивые, классические фигуры прекрасно

смотрелись на лаве – женщины с каскадами красивых волос

и римскими носами, мифологические персонажи и герои,

были очень популярной темой. Из таких, большого формата

отдельных камей, мастера также составляли ожерелья,

соединяя их друг с другом цепочками.

Камея на лаве

Везувия.

Сцена охоты

амуров.

Италия 1840-е

годы.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Женщины дорожили украшениями с камеями из лавы, ведь

они демонстрировали высокий статус обладательницы,

подтверждая, что дама действительно выезжала за границу в

GrandTour!

 

Поскольку замок брошей с предохранителем был изобретен

после 1890-х годов, большинство брошей из камей на лаве в

первоначальном состоянии будут иметь С-образную

застежку. Если на броши есть замок с предохранителем, это

означает, что-либо брошь сделана в более поздний период,

либо С-образная застежка была заменена. Хотя некоторые

коллекционеры считают, что дополнительная безопасность

застежки на броши предохраняет ее от потери, большинство

предпочло бы иметь брошь только с оригинальной

застежкой, а желательно и в оригинальном футляре. Автор

известной книги Miller, Anna M. «Cameosoldandnew»,

говорит: «Любая замена любой детали влияет на ценность.

Заменив застежку, вы изменили целостность броши».

 

Оправы камей на лаве чаще всего были из низкопробного

золота, или серебра с позолотой, потому как они считались

сувенирами. Хотя изредка встречаются и лавовые камеи,

оправленные в 18-ти каратное золото.

 

Расцвет камей на лаве закончился примерно в 1880-1890-х

годах, поэтому большинство лавовых камей сегодня на рынке

являются действительно антиквариатом. Но, новому

коллекционеру уже не удастся купить такую камею слишком

дешево, как это могли сделать в свое время Гран-туристы в

19 веке.

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Микромозаика

Текст: Наталья Харченко

Украшения из микромозаики были очень почитаемы

итальянской аристократией на протяжении сотен лет и

передавались, как фамильные драгоценности, по наследству.

Эта техника вошла в моду еще в 18 веке в Италии, а затем

получила второе бурное продолжение в 19 веке в связи с модой

на путешествия – Гран-Тур. Солнечная Италия, родина великих

художников и ученых, непременно входила в план Гран-Тура

молодого богатого европейца. Лучшим же подарком из Италии

для женщины, живущей в ту эпоху, были украшения,

привезенные в подарок в память о Гран-Туре, сделанные в

«археологическом стиле».

Столешница из микромозаики, Giacomo Raffaelli, 1805 - 1825 годы.

klassika_v_sovremennoi_obrabot

00:00 / 00:00

Так что это за стиль? В период с 1800 по 1889 год итальянских

ювелиров вдохновляли украшения, найденные при раскопках

этрусских, древнеегипетских, древнегреческих и древнеримских

захоронений. Для ювелирных изделий в подобном стиле возник

термин ArchaeologicalRevival – «Археологическое возрождение».

А Микромозаика – это одно из направлений археологического

стиля.

 

Из путешествий, как правило, принято привозить подарки и по

сей день. Поэтому, наряду с украшениями из кораллов,

камеями из морской раковины или вулканической лавы,

обязательно привозили и микромозаику. Эти красочные

украшения были настолько необычны и красивы, что очень

быстро стали, как "Аленький цветочек" из русской сказки для

женщин викторианской эпохи.

 

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Раскопки в 1808—1814 годах в Помпеях, в Италии сильно

повлияли на развитие итальянской моды. Они начались еще при

Мюрате, в бытность его королем Неаполитанского королевства,

и очень заинтересовали его жену Каролину, сестру Наполеона.

Видя такую слабость королевы к античности, знаменитый

мастер того времени Антонио Агуатти специально для королевы

Каролины создал комплект украшений (парюру) со

вставленными в овалы мозаичными миниатюрами.

 

Типичными сюжетами для ранней мозаики являлись различные

архитектурные достопримечательности, исторические и

мифические сцены, сельские пейзажи. В более поздних работах

становятся популярны изображения насекомых, птиц, животных,

натюрморты и изображения людей в национальных костюмах.

klassika_v_sovremennoi_obrabot

00:00 / 00:00

В середине 19 века уже другой художник Фортунато Пио

Кастеллани (1794-1865) также популяризировал в стиль

Archaeological Revival. Благодаря успешному сотрудничеству с

известным археологом Микеланджело Каэтани, Кастеллани

вместе с двумя своими сыновьями, создавали украшения на

античные темы, что принесло им всемирную популярность.

Флорентийская мозаика, начало 17 века.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Принято различать три вида итальянской микромозаики:

флорентийская, венецианская и римская.

 

Флорентийская мозаика или PietraDura (pietredure)

 

Мастера во Флоренции использовали различные натуральные

поделочные камни: агат, аметист, голубой и зеленый

авантюрин, сердолик, яшму, лазурит, малахит, содалит,

тигровый глаз, змеевик, халцедон, гематит (красный железняк)

и мрамор как основу. Художественный эффект флорентийской

мозаики основан на идеальном подборе оттенков этих камней с

использованием их естественного рисунка. Из камня

вытачивали части, которые собирались как кусочки мозаики и

вставлялись в основу из черного мрамора, при этом

изображение было абсолютно гладким, без единого зазора.

Поэтому фон практически у всех изделий, выполненных в этой

технике чаще всего черного цвета.

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Венецианская микромозаика

 

В Венеции мастера использовали для мозаики стекло.

Стекольные мастерские начали появляться еще в 5 веке, и

многие столетия их технологии производства держались в

секрете. В данной технике при создании изображения

используются разнообразные формы кусочков стекла.

Изображения носят более декоративный, фантазийно-сказочный

характер – цветы, птицы, в отличие от римских микромозаик в

их стремлении к реалистичности, некоторые из которых даже

можно сравнить с картиной.

 

Более поздние работы 20-го века уже более примитивны и не

так сложны в работе: в основном выкладываются цветочные

рисунки.

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Римская микромозаика

 

Возникнув в мастерских Ватикана еще в 17 веке, к периоду

своего расцвета римская мозаика достигла такого уровня

исполнения, что некоторые изделия возможно было рассмотреть

только при многократном увеличении. Они зачастую имитируют

мазок кисти на рукописной картине красками.

 

По сути Римская микромозаика – это разновидность мозаики,

созданной из крошечных фрагментов стекла, называемых

тессерами. Тессеры (их еще называют «смальти»)

изготавливаются из непрозрачного стекловидного стекла или

эмали в виде длинных тонких «трубочек». Их вытягивали из

расплавленного стекла, а затем охлаждали для затвердевания и

разрезали на сотни маленьких «кирпичиков». Полученное

изображение заполнялось мастикой или цементом и

полировалось воском для достижения гладкой, ровной

поверхности. Используя основу из меди, золота или других

материалов, так создавали пейзажи, портреты, исторические

или религиозные сюжеты.

 

Эти частички прекрасной эпохи можно редко встретить и сейчас

на антикварных европейских рынках. Но с каждым годом их

количество уменьшается и уменьшается, большей частью уже

оседая в частных коллекциях. Теперь, это уже довольно редкие

предметы на антикварном рынке, предметы восхищения и

страсти коллекционеров всего мира.

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Гребни

из панциря

черепахи

Текст: Olga Faye Woodcock,

коллекционер украшений из панциря черепахи

Мода на гребни из панциря черепахи началась в Испании, еще

в 16 веке. Когда Колумб пересекал Карибское море, стада

морских черепах буквально преграждали ему путь к берегу.

Экспедиционные корабли привозили в Португалию и Испанию

полные трюмы диковинного материала. Именно в это время

возникло искусство резьбы и инкрустации черепашьего

панциря. Обработанный горячей морской водой панцирь гнули,

придавая ему необходимую форму. Здесь же возникла техника

PIQUE. Предмет из панциря вырезали узорами и рисунком, в

углубления помещали пластинки из золота, серебра и

перламутра. Потом предмет распрямляли, рисунок с

инкрустацией, без всякого клея, прочно фиксировался в

углублениях.

09_go_t_du_jour

00:00 / 00:00

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Испанские донны носили крупные резные гребни из панциря

черепахи, с наброшенной сверху мантильей. Эти гребни имели

свое название – PEINETAS, и достигали порой почти метровых

размеров.

После оглушительного триумфа премьеры оперы Бизе – Кармен,

в 1870-м году, гребень покорил сердца всех дам Европы. Дамы

закалывали высокие прически гребешками, усыпанными

драгоценными камнями, жемчугом и кораллами. Это уже были

ювелирные украшения высокого уровня.

09_go_t_du_jour

00:00 / 00:00

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Веер

Текст: Ольга Бутеноп

Веер, как и зонт, начинает свою историю в древнем Китае. Тогда

он представлял собой опахало – круг из перьев, прикрепленных

к длинной ручке.

Европейцы же унаследовали веер от византийцев. В Византии

его называли РИПИДА и использовали во время церковных

богослужений. Тогда это был прямоугольный каркас из дерева,

обтянутый тканью.

В 14 веке появляются первые упоминания о веере в

европейских печатных изданиях и чуть позже его изображение

появилось на портретах живописцев.

 

151 - 151

00:00 / 00:00

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

В 16 веке европейские Ост-индийские компании начали

торговлю с Индией. Вместе с другими экзотическими товарами,

купцы привозили складные вееры. Этот предмет прежде всего

занял свое место в Венеции, на карнавале. Помимо маски, дамы

считали его необходимым предметом костюма.

В России наибольшее распространение веер получил во время

правления Екатерины II. Тогда он стал буквально необходимым

атрибутом туалета всех светских дам.

Основу веера делали из резной слоновой кости, панциря

черепахи и украшались кружевом, вышивкой и страусиными

перьями.

151 - 151

00:00 / 00:00

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Зонтик

Текст: лариса сергеева

Пришедший много веков назад из Азии в Европу, зонтик был

весьма увесист и больше напоминал балдахин.

Только лишь в 1730-х годах, во Франции, Жан Мариус

разработал складную конструкцию и придал зонту округлую

форму. Во Франции зонт защищал прежде всего от солнца и

назывался PARASOL. Чуть позже, в середине 18 века,

английский предприниматель Джонас Хенвей ввел в

ежедневный обиход зонт от дождя. Он назывался UMBRELLA.

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

И уже только в середине 19 века английский механик Самуэль

Фокс запатентовал свое изобретение – складной зонтик с

металлическим каркасом и водоотталкивающей тканью.

19 век был богат на появление самых разных конструкций

зонтиков. В одной только Франции их насчитывалось более ста

двадцати. Зонт стал модным аксессуаром и неотъемлемой

частью прогулочного костюма.

Ручки зонтиков делали из резной слоновой кости, коралла и

драгоценных пород дерева. Купол шили из кружева и украшали

перьями с рюшами.

Не только широкополые шляпы, но и зонтики защищали дам от

солнца и помогали сохранять аристократическую белизну лица.

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

История

венецианского

стекла в

украшениях

Текст: Olga D*aniello

Изготовление венецианского стекла берет начало от 600-х годов

н.э. К 13 веку производство достигло таких размахов, что появилась

необходимость объединения мелких ремесленников. В 1291 году

Большой Совет (Maggior Consiglio), главный орган власти

Венецианской республики, постановил создать корпорацию

стекольщиков и сосредоточить все мелкие мастерские на острове

Мурано. Целью такого объединения прежде всего было сохранение

и защита технологических секретов. Кроме того, перенос всех печей

из Венеции, большая часть которой в те времена была построена из

дерева, на остров, предохранял город от пожаров.

В начале 17 века в Венеции получила свое развитие новая техника

для изготовления стеклянных бусин, так называемая техника «А

люме» (“a lume” итал., “Lampwork"(англ.). Эта техника позволяла

использовать трубочки (канны) без отверстия. Расплавленное стекло

оборачивалось вокруг железного стержня, таким образом

изготавливалось ядро бусины. В дальнейшем ядро декорировалось

путём нанесения рисунка тонкими разноцветными стержнями из

стекла на готовую заготовку-сердцевину при помощи пламени.

Зачастую эта работа выполнялась мелкими ремесленниками на

дому. Для плавления стекла использовался жир крупного рогатого

скота. И только в середине 19 века стали использовать газовые

горелки. В конце 19 начале 20-х веков были созданы десятки тысяч

различных рисунков для изготовления бусин.

В конце 15 века почти половина

мировой морской торговли фактически

принадлежала Венецианской

республике. В этот период Венеция

стала абсолютным лидером

производства бусин. Так в 1525 году в

Венеции насчитывалось 24 стекольных

мастерских, изготавливающих

исключительно бусины, а в 1606 году

уже 251. Было подсчитано, что

венецианские бусы, произведенные

для продажи на международных

рынках насчитывают более ста тысяч

рисунков различных цветов.

Пример

изготовления

канны в 17 веке.

Канны – стеклянные трубки.

artist - Track 10

00:00 / 00:00

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Так бусины фьорате (perle fiorate)

имели цветочный рисунок, бусины

палметте (perle palmette) повторяли

рисунок пальмового листа, бусины

корналине Алеппо (coralline

d’Aleppo) характеризовались белым

цветом ядра бусины и покрытием

сверху розовым. Все эти виды бусин

пользовались огромным успехом,

особенно в Африке. Венецианские

бусины, предназначавшиеся для

африканского рынка в роли

платёжного средства, получили

международное название "Trade

Bead".

Не зависимо от техники изготовления бусин, все начиналось со

стеклянных тонких трубочек, т.н. Канна (la canna), которые

делались с отверстием и без, одноцветные и с рисунком,

различной толщины и широкой цветовой гаммы. Из одноцветных

трубочек с отверстием изготавливался бисер, минимальный

размер которого достигал 0,6мм. В дальнейшем этот бисер так и

назывался Контерие (Conterie). Последней фазой производства

бисера было его нанизывание на хлопковую нить и создание

связок бисера. Этот вид деятельности существовал до 60 годов 20

века, занимались им женщины-надомницы, т.н. «импирарессы».

Женщина держала в одной руке 30-40 длинных игл и

одновременно заполняла их бисером.

бусины

корналине Алеппо

(coralline d’Aleppo)

Бисер применялся не только для создания ожерелий, но и

использовался для вышивки на одежде, создании бахромы на

лампах и люстрах, из него делали вазы, сумочки, подушки. Бисер

был очень востребован по всему мире. Так, в 1867 году было

экспортировано из Венеции 6015 тонн бисера.

 

В середине 19 века возродилась разновидность бусин под

названием Миллефиори. На расплавленное ядро бусины

накладывались мелкие полихромные заготовки, так называемые

мурины, которые в дальнейшем расплавлялись под действием

высокой температуры и составляли одно целое с ядром бусины.

Затем бусине придавалась определенная форма (сфера или олива)

и завершалась процедура так называемой бурратурой, т.е. бусина

после специальной обработки становилась блестящей и гладкой.

 

С 1850 до 1920 гг. производились бусины на черном фоне, бусины

на цветном ядре считаются ещё более старыми. Африканский

рынок предпочитал матовые бусины, европейский – блестящие

бусины.

Бусина миллефиори 1920-го года.

artist - Track 10

00:00 / 00:00

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Нельзя обойти внимание и ещё одну разновидность венецианских

бусин – Розетта (la rosetta), её ещё называют Шеврон (Shevron).

Легенда гласит, что её изобрела в 15 веке Мариетта Баровьер,

представительница известной в те времена семьи стеклодувов

Мурано. Бусина цилиндрической формы, скошенная по краям и с

рисунком «звезда» на концах бусины различных цветов (от 4 до

9). Классическая модель этой бусины с середины 19 века состоит

из 6 слоев различного цвета, начиная с середины: белый – синий

– белый – красный – белый – синий. Все слои рисунка, за

исключением последнего, имеют рисунок звезды. Этот тип розетты

выполнялся в большом количестве и являлся наиболее

распространенным.

 

Шевроны были первыми бусинами, экспортируемыми в Африку.

Бусина дорогая из-за достаточно сложной технологии при её

изготовлении. И в наши времена такие бусины являются

жемчужиной любой коллекции венецианских бус.

 

На сегодняшний день сохранились только две мануфактуры

производящие венецианские бусины с начала 20 века, это

«Эрколе Моретти и сыновья», созданая в 1911 году на острове

Мурано, и «Ваккари», созданая в 1915 году в Венеции.

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

"Эрколе Моретти

& сыновья"

как наиболее значимая

мануфактура

производителя

венецианских бус

9
9
9
8

Текст: Olga D*aniello

В 2011 году эта мануфактура отметила столетие своей

деятельности. Музей стекла на острове Мурано организовал

большую выставку произведений этой мануфактуры. В

витринах музея разместились всемирно известные розетты,

бусы изготовленные по изобретенным технологиям и,

конечно же, миллефиори.

 

Производство венецианских бус восходит к 1338 году, что

подтверждается документально. На протяжении веков были

взлеты и спады производства. Последнее возрождение

венецианские бусины получили в конце 1800 годов. Бусины

Lampwork «А lume», розетта «Rosetta» и бисер «Conterie»

были очень востребованы, особенно в колониях Западной

Африки, Северной и Южной Америке, Индии. Они были

экспортированы иностранными судоходными компаниями и

использовались в качестве торговой валюты в обмен на

золото, специи и даже рабов.

СПЕЦПРОЕКТ

9
9
9
8

ГРАН-ТУР

Именно в этой благоприятной обстановке, в 1911 году, братья

Эрколе и Норберто Моретти основали мануфактуру Эрколе

Моретти. Через три года к ним присоединился третий брат

Иджинио. Изначально производилась бусина Розетта, которая

получила свое название Аристократка «Aristocratica». Кстати, в

итальянской интерпретации венецианские бусины называются

венецианским жемчугом.

 

Буквально сразу же начались работы по выпуску бусины

миллефиори. За оригинальность и завораживающую красоту

этой бусины в 1922 и в 1923 году мануфактура получила

первую премию в конкурсе производителей венецианских бус,

учреждённом Институтом Труда Италии.

Но производство Моретти не ограничивалось изготовлением

исключительно традиционной венецианской жемчужины

(бусины). Мануфактура первая в Италии стала выпускать

жемчужные ожерелья. В 1930 году Моретти представил

коллекцию ожерелий из бусин «perle molate».

 

В дальнейшем ассортимент выпускаемой продукции постоянно

расширялся. В 1937 году мануфактура выпустила

перламутровые пуговицы для рубашек, на стеклянное

основание пуговицы был нанесен слой перламутра. В 1948 году

были сделаны даже стеклянные трубочки для напитков, в честь

открытия модного магазина во Флоренции «Grandi Magazzini

Duilio di Firenze». Но несмотря на все эти новшества, основной

продукцией Моретти осталась венецианская жемчужина.

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

В начале 60 годов мануфактура начала выпуск бусин,

имитирующих натуральные камни – розовый кварц, топаз,

малахит, аметист. В дальнейшем гамма таких бусин была

значительна расширена. Развивались новые технологии и

Моретти широко использовал их при изготовлении бусин.

Соммерсо, фьората, авентурина, соммерсо с серебром или

золотом, фантазийные – все эти бусины выпускались

мануфактурой Моретти.

 

В 1968 году дизайнеры мануфактуры разработали гениальное

украшение, так называемый MURRINA, сложная композиция,

выполненная из крошечных участков стеклянных тростей

(Canna) которые в дальнейшем вставляли в круглые формы,

изготовленные из полосок меди. В дальнейшем медь заменили

на серебро.

9
9
9
8

Подвески Мурина до сих пор пользуются большой

популярностью, особенно первые выпуски! Из мурин очень

короткий промежуток времени изготавливались также

броши-иглы.

 

Процесс Murrina для Моретти всегда был любимым, поэтому

в начале 70-х годов появились прекрасные вазы, тарелки,

чаши и другие изысканные предметы, которые вызвали

непосредственный интерес к оригинальности идеи и

идеального исполнения.

 

Предприятие Эрколе Моретти до сих пор производит свои

замечательные украшения и предметы быта.

9
9
9
8

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Коралл, как один из лучших материалов в мире, всегда

оставался тесно связан с путешествием Гранд Туром. Термин

«Гранд тур» был придуман Ричардом Ласселем, католическим

священником, который пять раз посетил Италию, а затем

рассказывал о путешествии в своей книге «Путешествие по

Италии», опубликованной в 1670 году. Это было действительно

точное название долгому путешествию по континенту,

совершаемое потомками европейской аристократии, в

основном англичан, французов и немцев, через Францию и

Швейцарию, чтобы наконец добраться до Италии. Путешествие

всегда было связано с интенсивной деятельностью итальянских

и зарубежных художников и граверов, нанятых для поездки. Как

правило они выступали в качестве гидов, посредников при

покупке произведений искусства, и, прежде всего, рисовали

посещаемые места.

коралл

Текст: Olga D*aniello

17_dorozhka_17

00:00 / 00:00

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Рим и Папская резиденция были центром антикварного рынка,

где можно было приобрести оригиналы и копии древних

произведений искусства, гравюры, мозаики. Неаполь и

Сицилия, в свою очередь, предлагали сувениры из кораллов,

камеи на лаве, сардониксе и раковине. Для удовлетворения

спроса иностранных путешественников, художники и

ремесленники непревзойденного таланта, оттачивают свое

мастерство и разнообразят свои великолепные работы.

Огромный успех коралловых украшений привел к тому, что

добыча кораллов в Средиземном море не покрывала запросов

того времени и в 80-х годах девятнадцатого века Италия начала

импортировать кораллы южных морей из Японии. В этот период

осваиваются новые технологии резки кораллов и камей.

Многие, из дошедших до наших дней «сувениров» Гранд Тура,

сейчас украшают музеи и частные коллекции.

17_dorozhka_17

00:00 / 00:00

СПЕЦПРОЕКТ

ГРАН-ТУР

Ольга Бутеноп –

куратор

спецпроекта

"Гран-тур"

УЧАСТНИКИ СПЕЦПРОЕКТА

Наталья

Харченко

Olga

D*aniello

Olga Faye

Woodcock

Лариса

Сергеева

Юлия

Некрасова

Павел Карташев

и Вадим

Полубоярцев

МУЛЬТИМЕДИЙНЫЙ

КАТАЛОГ ВАШЕЙ

ПРОДУКЦИИ ПОД

ЗАКАЗ

БЫСТРО

И КРАСИВО

www.i-autograph.com
http://www.i-autograph.com/blog/29?page=0

тел.: +7 495 6633034 доб. 22

bloxa.su

Бижутерия от винтажа до наших дней. Каталог сентябрь 2019 г.

Смирнова Марина

1000

С автографом: Марина Смирнова

Статистика

С помощью виджета для библиотеки, можно добавить любой объект из библиотеки на другой сайт. Для этого необходимо скопировать код и вставить на сайт, где будет отображаться виджет.

Этот код вставьте в то место, где будет отображаться сам виджет:


Настройки виджета для библиотеки:

Предварительный просмотр:


Опубликовано: 30 May 2019
Категория: Женские, Журналы

Каталог выставки "Бижутерия от винтажа до наших дней" сентябрь 2019 г.

КОММЕНТАРИИ (0)

Оставить комментарий анонимно
В комментариях html тэги и ссылки не поддерживаются

Оставьте отзыв первым!